Musik ist heute vieles - aber eines ist es oft nicht ist subtil. Die Texte in vielen Mainstream-Songs sind nicht nur suggestiv, sondern geradezu explizit. Ab wann zensiert ein Studiobesitzer, Lehrer und Tanzelternteil die Musik, zu der seine Tänzer ihren Körper bewegen? Diese Frage geht zum Kern eines anderen heißen Themas in der Tanzbranche - der Angemessenheit der Musik im Studententanz.
Dance Informa setzt unsere neue Reihe fort, um einige der schwierigeren Fragen zu beantworten, die die Branche betreffen, und untersucht dieses Problem mithilfe von Vertretern der gemeinnützigen Organisation Youth Protection Advocates in Dance (YPAD) der Tanzpädagogin Leslie Scott. Schauen wir uns zunächst die evidenzbasierte Forschung von YPAD zu diesem Thema an.
Tänzerin Wasserflasche
Berücksichtigung der Forschung
Dr. Tomi-Ann Roberts, PhD, ist Professorin und Vorsitzende der Abteilung für Psychologie am Colorado College und erforscht die psychologischen Folgen der Sexualisierung und Objektivierung von Mädchen und Frauen. Als Mitglied des YPAD-Beratungsgremiums und Zertifizierungsmitarbeiterin bildet sie Tanzlehrer, Studiobesitzer, Eltern und Schüler häufig durch ihre datengesteuerte soziowissenschaftliche Forschung aus, dass die Perspektive „Musiktexte spielen keine Rolle“ einfach nicht sachlich ist.
Roberts erklärt: „Die Soziowissenschaft hat eine Menge Forschung, die beweist, dass Musik, die wir im Hintergrund filtern und im Unterricht oder bei der Probe immer wieder Musik hören können, ohne den Inhalt achtsam zu verstehen, sich tatsächlich negativer auf uns auswirkt als wenn wir Ich habe es tatsächlich gehört und die Bedeutung der Texte und der Handlung verstanden. “
Um dies weiter zu untersuchen, führte YPAD eine Umfrage durch, in der Jugendliche gefragt wurden, was die Musik in ihren Tanzkursen ihnen beibringt. Ihre Antworten waren Anlass zum Nachdenken. Zu ihren Antworten gehörten: „Männer betrügen und lügen“ (weiblich, 14 Jahre), „Chef zu sein und ab *** h ist eine gute Sache“ (weiblich, 12 Jahre) und „Es ist nicht cool, ein Mädchen zu mögen für ihre Persönlichkeit, aber mehr, wenn sie heiß ist “(männlich, 16 Jahre).
Ein 10-jähriges Mädchen erzählte YPAD, dass die Musik des Tanzunterrichts ihr beigebracht habe, dass „Single sein bedeutet, dass ich einsam sein sollte“. Ein älteres 16-jähriges Mädchen machte die Bemerkung: 'Viele der Songs, die wir für den Wettbewerb verwenden, lassen Partys im Club und sogar Gewalt und Mädchen, die Mädchen hassen, normal und in Ordnung erscheinen.'
Zusätzlich zu diesen Kommentaren kam die Untersuchung von YPAD zu dem Schluss, dass von 143 Tänzern, die von der Organisation im Alter zwischen sieben und 13 Jahren befragt wurden, 87 Prozent die Musikvideos zu den Liedern ansehen, die sie in ihren Tanzstudios hören. Nur sechs Prozent gaben zu, zuvor ihre Eltern um Erlaubnis gebeten zu haben.
Aus der Sicht eines Studiobesitzers
Studios, die sich auf Jugendtanzausbildung spezialisiert haben, bieten häufig Jazz- und Hip-Hop-Kurse für ihre Kinder an. Es ist nicht üblich, Mainstream-Musik und Pop-Hits über die Lautsprecher zu hören, da diese Songs oft die besten Beats und Tempi haben und die Schüler oft besonders aufgeregt sind, zu diesen Songs zu tanzen. Was kann ein Studiobesitzer tun, wenn er sichere Grenzen setzen und sicherstellen möchte, dass nur geeignete, nicht suggestive Musik verwendet wird?
Das Mitglied des YPAD-Beratungsgremiums und ehemalige professionelle Tänzerin Tiffany Prout-Leitao hat als Inhaberin der Center Stage Dance Academy Erfahrung mit diesem Rätsel. Sie erklärt jedoch, dass die Angemessenheit des Alters vor der Bequemlichkeit und sogar vor den persönlichen Vorlieben der Schüler stehen muss.
steve ford hgtv alter
'Wir helfen, diese Kinder zu formen', sagt sie. 'Wir sind diejenigen, auf die sie täglich schauen und die sie anstreben - ob im Klassenzimmer oder wenn sie uns in den sozialen Medien folgen.' Wenn wir im Unterricht ein Lied spielen, bitten wir diese Kinder, sich mit ihm zu verbinden, ihre Emotionen anhand der Texte auszudrücken, wie sie sich durch das Lied fühlen, welche Geschichten sie daraus erstellen können, oder sie zu bitten, aus ihren Liedern zu ziehen eigene Geschichte, um sie leidenschaftlich mit Absicht und Zweck zu spielen. Wenn das, was gespielt wird, sexuellen Inhalt oder Untertöne, Drogen- / Alkoholreferenzen, Gewalt oder schlechte Sprache hat, werden diese Kinder es hören, fühlen und ausdrücken. “
„Wir spielen im Unterricht immer wieder Musik, während sie Choreo lernen, damit sie sich in ihren Gedanken festsetzt“, fährt sie fort. „Die meisten Kinder gehen nicht mehr auf iTunes oder kaufen CDs. Sie gehen direkt zu YouTube, um sich die Musikvideos anzusehen und aus erster Hand zu sehen, was diese Texte bedeuten, auch wenn sie naiv gegenüber dem sind, was ihnen im Klassenzimmer vorgestellt wird. “
Auf die Frage, welche Standards sie für ihre Lehrer / Choreografen in ihren Studios festgelegt hat, stellt sie klar, dass es in ihren Verträgen steht, nur altersgerechte Musik zu wählen. „Meine Mitarbeiter wissen nicht nur, wo ich stehe, sondern sie stehen auch bei mir“, sagt sie.
Zur illusorischen Definition der Angemessenheit des Alters sagt sie: „Wenn Sie sich fragen müssen, ob ein Lied angemessen ist, ist dies normalerweise nicht der Fall. Unser erster Instinkt ist ein guter Indikator! “
Aus der Sicht eines Tanzlehrers
Stephanie Smith ist eine YPAD-Pädagogin, die sich als Studentin eine sexualisierte Choreografie auferlegt hat. Sie weiß also aus erster Hand, dass dies schädlich ist. Sie erinnert sich, dass zum ersten Mal offen sexualisierte Musik auch für einen ihrer Tänze verwendet wurde.
„Das erste Mal, dass ich bemerkte, dass Musik unangemessen war, war mein Junior- oder Senior-Jahr in der High School. Die Tanz- / Drill-Team-Instruktorin brachte uns eine Hip-Hop-Routine bei, die sie auf einem Kongress gelernt hatte. Es war 'Milkshake' von Kelis, zu dieser Zeit sehr beliebt und inhaltlich sehr sexuell. '
Jetzt, wo sie die Schüler selbst unterrichtet, ist sie unglaublich darauf bedacht, geeignete Songs auszuwählen. „Bei der Auswahl der Musik muss ich die Texte lesen“, erklärt sie. „Die meisten meiner Schüler sind zwischen 18 Monaten und sechs Jahren alt. Es gibt viel Musik für diese Altersgruppe durch Disney - Gott sei Dank. Sie erkennen einige aktuelle Popsongs. Sie alle wissen: 'Schau mir zu, wie ich peitsche, schau mir nae nae zu', also habe ich versucht, Kidz Bop oder zu verwenden Chipmunk Versionen, in dem Wissen, dass sie sauber sein werden. “
Sie sagt, dass es bei älteren Schülern noch schwieriger ist, und sie sympathisiert mit Lehrern, die Schwierigkeiten haben, geeignete Musik zu finden. „Wenn ich ältere Schüler unterrichten darf, muss ich sehr wählerisch sein. Ich habe viele christliche Rap-Künstler gefunden, die Musik mit großartigen Beats und positiven Botschaften haben, viele erwähnen keine religiösen Überzeugungen, um niemanden zu beleidigen. Ich habe auch ältere Schüler aufgefordert, Musik zu hören, die nur instrumental ist. “
zeitgenössische Schuhe
Insgesamt ist Smith jedoch der Meinung, dass es sich lohnt, zusätzliche Arbeit und Zeit zu investieren, um die richtige Musik zu finden, da die Wahl der Musik offensichtlich wichtig ist.
„Die Tanzgemeinschaft muss unbedingt wissen, welchen Inhalt die Musik für jede Altersgruppe widerspiegelt“, erklärt sie. „Als reifer Tänzer weiß ich, dass mein Körper als Werkzeug verwendet werden kann, um eine Vielzahl von Bedeutungen zu artikulieren. Deshalb bin ich nicht dagegen, den Schülern beizubringen, wie sie alle Arten von Bewegungen mit ihrem Körper erforschen können. Aber wir müssen uns des Kontextes bewusst sein, auf den wir uns beziehen, wenn wir beschreiben, wie man den Zug macht oder welche Art von Musik er machen könnte. Eine junge erwachsene Jazz- oder Hip-Hop-Klasse ist das Alter, in dem man mit flirtender Bewegung spielen kann, aber das sollte nicht die einzige Art sein, wie Jazz oder Hip-Hop gespielt werden. '
Aus der Sicht eines Jugenddirektors
Als Hip-Hop-Tänzer und Direktor einer Jugendgruppe sagt Ricki Huff, Mitglied des YPAD-Beratungsgremiums, dass er viele seiner eigenen Schüler sowie andere Schüler auf Kongressen gesehen hat, die auf eine Weise tanzen, die für Erwachsene gedacht ist. Er sagt uns: 'Ich sehe nicht viele Kinder, die in diesen Tagen als Kinder tanzen.'
Bogen zeitgenössisches Ballett
Musik ist ein wichtiger Teil davon, erklärt er. Deshalb verwendet er Musik nur mit positiven Botschaften.
'Ich benutze nie etwas, das über Frauen auf erniedrigende Weise, Drogenkonsum, explizite Sprache, extreme Gewalt oder etwas spricht, das Männer zu Frauen macht', sagt Huff. 'Ich möchte nicht, dass meine Schüler denken, dass Frauen nur Sexobjekte sind, wenn sie tanzen, und ich möchte, dass meine jungen Männer ihre weiblichen Teamkollegen als ein respektables Bild schützen und hochhalten.'
Persönlich ist er der Ansicht, dass es für Tanzkurse und Workshops ein Bewertungssystem für die Angemessenheit des Alters geben muss. 'Wenn wir es für Filme machen, sollten wir es auch für Tanzkurse machen', sagt er. „Wir als Gemeinschaft müssen uns verstärken und unsere zukünftige Generation von Tänzern besser schützen. Sie sind zu schnell erwachsenenähnlichen Inhalten ausgesetzt und bekommen Stück für Stück ihre Kindheit genommen. “
Erfahren Sie mehr über YPAD und seine neue Kampagne #AgeAppropriateIsNoLongerVague unter www.ypad4change.org . Lesen Sie den Einführungsartikel des letzten Monats mit der Frage „ Was ist falsch daran, sexy zu tanzen? '' Hier .
Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.
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