Die Kunst hat im Laufe der Jahrhunderte viele Reisen hinter sich. An verschiedenen Stellen haben sich verschiedene Kunstformen verbunden und getrennt. Wie verbinden und trennen verschiedene Kunstmedien heute? Wie sind die Zuschauer heute, die twittern und Instagraming betreiben, und was können wir von ihnen verlangen? Ich dachte über diese Wahrheiten und Fragen nach, als ich das besprach LaneCoArts kommende Dezember-Aufführungsserie mit dem künstlerischen Leiter des Unternehmens, Lane Gifford.
Ein Beispiel für Skulpturen aus Mark Mennins 'Manchild' für LaneCoArts. Foto mit freundlicher Genehmigung von LaneCoArts.
Diese Überlegungen zur Kunst jenseits des Konzerttanzes folgten, als wir über ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Mark Mennin sprachen, einem Bildhauer, dessen Werke in diesen Stücken gezeigt werden. Sowohl Gifford als auch Mennin (der viele ortsbezogene Skulpturen herstellt) konzentrieren sich genau darauf, wie sich die umgebende Atmosphäre auf die Kunst auswirkt und umgekehrt. Solche Partnerschaften entsprechen der Mission von LaneCoArts, „einen reichhaltigen und dynamischen Dialog zu schaffen, der eine unverwechselbare Bewegungsästhetik, eine tiefe emotionale Erforschung und die Anregung visueller und dramatischer Erzählkomponenten miteinander verbindet“.
Die Serie an der University Settlement in New Yorks Lower East Side wird eine Weltpremiere beinhalten: Strich und zwei New Yorker Premieren, Striptease und Ana Deo . In einer Presseerklärung beschrieb Gifford, dass alle Werke „mit einem streng untersuchten Bewegungsstil gebaut und mit einer visuellen Komponente aus skulpturalen Teilen, Videoprojektionen, dramatischen Inhalten, Sounddesign und originellen Musikkompositionen kombiniert wurden“. Strich folgt aus einem früheren Stück der Firma, Der Platz zwischen .
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Lane erklärte, wie die Strich ist in diesem 'Raum zwischen', als Konnektor. Das erstere Stück vermittelte die Trennung zwischen Individuen in Beziehung. Strich will uns wieder verbinden - nicht nur die Tänzer, sondern auch die Zuschauer mit den Darstellern und untereinander. Gifford schuf das Stück, um die Veränderungen in unserer Kommunikation im Jahr 2015 zu „kommentieren“, beschreibt sie.
'Es geht um ein Problem, das wir [mit der Kommunikation] haben, aber ich möchte es nicht als' Problem 'bezeichnen, weil ich es dann beurteile', sagt sie.
Das Stück fordert Multimedia-Tools wie Videoprojektionen auf, um dieses Ziel zu erreichen. Zukünftige Pläne für die Arbeit beinhalten ortsbezogene Performances und Theater-in-the-Round-Präsentationen, um die Zuschauer noch weiter in das „Tanzerlebnis“ einzubeziehen, erklärt Gifford.
LaneCoArts. Foto von Eric Bandiero.
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Striptease schaut auf Kommunikation anderer Art - mit sich selbst. Gifford sagt, dass ein Gedicht des Poeten Laureate Wyatt Baker das Stück inspiriert hat. Darin zieht sich eine Solotänzerin ein wunderschönes Kostüm im Barockstil aus. Das Stück wirft die Frage auf: 'Wie kommst du zur Essenz dessen, worum es dir geht?' Gifford erklärt. Es wurde 2014 im Rahmen des SOLO-Auftragsprogramms des McKnight Artist Fellowship for Dancers uraufgeführt. Gifford war der beauftragte Choreograf für Dancer Fellowship Recipient Kari Mosel.
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Ana Deo diskutiert die Komplexität einer weiteren Art der Kommunikation - zwischen Menschen in engen Beziehungen, insbesondere der romantischen Art. Ein Trend indonesischer Holzskulpturen aus dem 18. Jahrhundert, die Männer und Frauen sinnlich zusammen darstellen, inspirierte das Stück. Ana Deo erweckt diese Skulpturen im Tanz durch zwei Männer und eine Frau zum Leben. Auf einer anderen Ebene kann das Stück diese unglückliche „gleiche alte Geschichte“ vermitteln, sagt Gifford, in schwierigen Beziehungen oder einfach in schlechten Gewohnheiten, die wir scheinbar nicht fallen lassen können.
Kommunikation mit sich selbst, anderen und einem breiteren Kollektiv - die Dezember-Reihe von LaneCoArts wird sich mit all diesen Themen befassen. Dies sind große Themen, und ich denke über eine weitere Überlegung nach, die Gifford und ich besprochen haben - wie viel wir realistisch von den Zuschauern verlangen können, wenn soziale Medien und andere Internetnutzungen die Art und Weise verändern, wie wir uns konzentrieren können (oder nicht). Gifford fragt: 'Alles ist so hektisch, [muss] die Kunstform sein?' Auf der anderen Seite scheint sie sich völlig bewusst zu sein, dass sie es wirklich muss will mit ihrem Publikum verbinden.
LaneCoArts. Foto von Eric Bandiero.
Zum Beispiel diskutierten wir das Gleichgewicht zwischen dem Erreichen einer physischen Ästhetik im Tanz und der Vermittlung von Bedeutung. Lane erkundet mit ihren Firmenmitgliedern die „Tanzsprache“, was sie „schön“ nennt. Dadurch versucht sie, „Inhalte zu erstellen, denen [das Publikum] folgen kann“. Auf der anderen Seite gibt sie ihre feste Überzeugung an, dass 'Tanz nichts bedeutet, bis ein Konzept, eine Emotion damit verbunden ist.' ... Ich muss eine Geschichte haben, eine Erzählung, die ich anbieten kann. '
Zuschauer der LaneCoArts-Reihe vom 3. bis 5. Dezember in der Universitätssiedlung der Lower East Side - einschließlich Strich , Ana Deo , und Striptease - wird ihnen Erzähl- und Tanzästhetik angeboten. Gifford möchte in ihren Arbeiten eine sensorische Atmosphäre schaffen, aber auch die Zuschauer dazu bringen, „mit einer Gehirnfunktion, einigen Fragen wegzugehen“. Selbst wenn ich nur an diese Werke denke, habe ich viele davon.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Foto (oben): 'Dash' von LaneCoArts. Foto mit freundlicher Genehmigung von LaneCoArts.
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