Brittney Canda. Foto von Sergio Veranes. In der Choreografieszene gab es einen starken Anstieg frischer Gesichter. Konzert und Werbung auf ganzer Linie gibt es einen Umsatz mit kreativer Kraftbrauerei. Und es sind nicht nur jüngere Choreografen, die den Mantel übernehmen, sondern viele von ihnen sind Frauen. Was bringen Frauen in einer allzu oft von Männern dominierten Rolle mit nach vorne?
Für Ihre Ausbildung und Ihr Vergnügen finden Sie hier eine Liste junger Choreografinnen, die in der Branche auf dem Vormarsch sind - eine kleine Inspiration für das neue Jahr.
Beginnen wir mit dem Offensichtlichen. Emma Portner 2015, nachdem er das Musikvideo zu Justin Biebers Song 'Life is Worth Living' choreografiert hatte. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Kunden gesammelt, darunter Apple, Netflix, Vogue und das New York City Ballet, und war die jüngste Choreografin für ein West End-Musical. Portners Geschichte ist der „Traum“ des kommerziellen Tanzes, entdeckt zu werden, berühmt zu werden und von den größten Namen der Branche in Auftrag gegeben zu werden. So beeindruckend es auch ist, dies ist nicht der einzige Weg zum Erfolg. Und mit der Ausweitung des Tanzes auf mehr Plattformen und Branchen kann der Erfolg ein wenig anders aussehen, je nachdem, wohin Sie suchen.
Fleisch und Knochen Sarah Hay
Auf der Konzertseite trainierte die School of American Ballet das einstige New York City Ballet und hoffnungsvoll Gianna Reisen war niedergeschlagen, als sie keine Ausbildung bei der Firma bekam. Aber nach zwei Aufträgen als jüngste Choreografin des Unternehmens geht es ihr gut. Wenn Sie eine kurze Pause beim Dresdner Semperoper Ballett einlegen, ist Reisen nun glücklich mit Benjamin Millepieds L.A.-Tanzprojekt verbunden und schafft neue Arbeiten für ihre Kollegen. Das klingt für uns nach Erfolg!
Dasha Schwartz für Frisson Knit für The Break X Cardboard Stage. Foto von Bren Cukler.
Einige junge Choreografen mögen Dasha Schwartz bahnen ihre eigenen Wege in die Kunstszene. Nachdem Schwartz Probleme hatte, kreative Mitarbeiter in New York zu finden, startete er Cardboard Stage als Plattform, um Künstler über Kunstformen hinweg zu verbinden und die daraus resultierenden Werke für ein breiteres Publikum in unkonventionelle Aufführungsräume zu bringen. Als Gründerin und Direktorin des Unternehmens ist sie Kuratorin für Tanzfilme und Veranstaltungen, zusätzlich zu ihrer Rolle als Choreografin. Cardboard Stage hat Tänzer, Kameramänner, Musiker und Modedesigner zusammengebracht und mit der New York Fashion Week, WeWork und einer wachsenden Anzahl von Bekleidungs- und Schmuckmarken zusammengearbeitet.
Tänzer aus LA Micaela Taylor begann ihre berufliche Laufbahn bei Ate9 und dann bei BODYTRAFFIC. Während ihrer Zeit bei jeder dieser Kompanien wurde sie gebeten, über ihre Mittänzerinnen zu choreografieren. Sie mischte ihre Hip-Hop-Grundlagen mit ihrer klassischen Ausbildung, um einen Stil zu kreieren, der seitdem die Aufmerksamkeit der LA Contemporary Dance Company, des Springboard, der Gibney Dance Company und der Ford Theatres (die ihre mehrmonatige Residency verliehen haben) auf sich gezogen hat. Taylor gründete 2016 ihre eigene Kompanie, das TL Collective. Heute ist sie eine der aufstrebenden Tanzkompanien von L.A. Zeigt, wie kreuzkontaminierende Bewegungsstile Ihnen wirklich einen Vorteil verschaffen können.
Brittney Canda. Foto von Damian Siqueiros ..
amanda freitag verheiratet
Montréal wird behandelt Brittney Witze Kreative Kräfte durch ihre Arbeit mit Kyra Jean Green's Trip The Light Fantastic-Tanzkollektiv sowie interaktive, interdisziplinäre Kunsterfahrungen mit der elektronischen Musikerin Sheenan Ko. Canda ist ein weiteres Phänomen des Tanzfilms, das für ihren Kurzfilm einen Vimeo Staff Pick gewonnen hat. Wickel mich ein (auch in Zusammenarbeit mit Ko) wurde in einer Reihe von Trip The Light Fantastic-Tanzfilmen gezeigt und hat in einer Vielzahl anderer Musikvideos für Musiker wie The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham und Michael Bernard Fitzgerald getanzt und choreografiert .
Stepptanzlehrer
Dies sind nur einige Namen der vielen, vielen talentierten jungen Choreografinnen da draußen. Bei all diesen Veränderungen und Möglichkeiten ist dies eine aufregende Zeit, um ein Schöpfer zu sein. Während die legendären Choreografen etablierter Stile immer noch die Massen ihrer Klassiker anziehen, gibt die Ausweitung kreativer Inhalte auf soziale Medien und andere Online-Plattformen der jüngeren Generation eine fast instinktive Oberhand. Angesichts des unstillbaren Verlangens des Internets nach Inhalten und der Gewohnheit, Gleichgesinnte miteinander zu verbinden, ist Tanz heute gefragter als seit langem. Und diese wachsende Nachfrage ist weniger sexistisch, weniger rassistisch und überwiegend weniger alteristisch als die teuren und einschüchternden Strukturen von Proscenium-Theatern, die oft jemals zugelassen wurden. Dies bringt neue Perspektiven für ein neues Publikum und mit ihnen mehr Chancen, Gemeinschaften durch Kunst zu verbinden.
Aufruf an alle Choreografen, alle Hintergründe, alle Altersgruppen! Lassen Sie uns den Begriff 'Wunderkind' loswerden und Talente erkennen, wo und wann sie sind.
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
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