Was ist falsch daran, sexy zu tanzen?

Jugendschutzanwälte im Tanz. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD. Jugendschutzanwälte im Tanz. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Manche nennen es Sperma und Schwachsinn. Manche nennen es Hypersexualisierung. Die Debatte über die Angemessenheit des Alters in der Choreografie von Studenten ist seit vielen Jahren ein heißes Thema. Und selbst nach all den Debatten und Verteidigungen hat sich in der Branche nicht viel geändert.



Vielleicht ist es an der Zeit, sich noch eine Minute Zeit zum Nachdenken und Überlegen zu nehmen. Ist es wirklich eine große Sache für einen Siebenjährigen, zu Beyoncés ungeschnittenem 'Run The World' zu tanzen? Ist es für einen 10-Jährigen wirklich verletzend, auf der Bühne zu arbeiten und zu lernen, wie man ein cooles Fischlippengesicht zum Wohle des Publikums trägt? Wenn Lehrer, Choreografen, Eltern und sogar die jungen Tänzer selbst denken, dass diese Ideen „Spaß“ machen, was ist die große Sache?



Leslie Scott auf einer Messe. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Leslie Scott auf einer Messe. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Als Teil einer neuen Serie, die versucht, einige der schwierigeren Fragen zu beantworten, die die Tanzbranche betreffen, hat sich Dance Informa mit der gemeinnützigen Organisation der Tanzpädagogin Leslie Scott zusammengetan Jugendschutzanwälte im Tanz (YPAD). Bei dieser Eröffnungsuntersuchung zur Idee, sexy zu tanzen, hatten das YPAD-Beratungsgremium und die globale Mitgliedergemeinschaft viele Gedanken zu teilen.

Sexualisierten Tanz definieren



Bevor wir die Konsequenzen der Hypersexualisierung aus verschiedenen Perspektiven betrachten können, sollten Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um mit einem Experten wie Dr. Tomi-Ann Roberts zu definieren, was es ist.

Roberts, PhD, ist Professor und Vorsitzender der Abteilung für Psychologie am Colorado College. Ihre Forschung konzentriert sich auf die psychologischen Folgen der Sexualisierung und Objektivierung von Mädchen und Frauen.

Roberts sagt zu Dance Informa: „Sexualisierter Tanz versetzt den Tänzer in eine einzigartige Beziehung zum Publikum. Anstatt dass die Tänzerin in die „Handlung“ eines Tanzes vertieft ist, zeigt sie dem Publikum den Körper und die Bewegungen des Körpers so, dass das Publikum gezwungen ist, die Bewegungen als Einladung zur Sexualität zu betrachten. “



Roberts erklärt, dass diese „Einladung zur Sexualität“ durch eine Reihe von Dingen erreicht wird, in denen Folgendes aufgeführt ist: „Die Bewegungen selbst, die Musiktexte, aber insbesondere der Tänzer, der eine Art Augenkontakt mit dem Betrachter hat, der nicht variiert. Es heißt: 'Ich sehe, wie du siehst, wie ich meinen Körper auf sexuelle Weise bewege.'

Aus der Sicht eines Psychologen

Roberts erklärt, was ihre Forschungen und Erfahrungen mit sexualisiertem Tanz sie gelehrt haben: „Das Problem ist, dass dies den Körper der Tänzerin objektiviert. Die Bewegungen und der Körper sind nun von der Person, dem Tänzer, getrennt. Wenn wir einen anderen Menschen objektivieren, behandeln wir ihn wie eine Sache oder ein Werkzeug zu unserem eigenen Vorteil, im Gegensatz zu einem Menschen mit der Fähigkeit zum unabhängigen Handeln und seiner eigenen Entscheidungsfindung. “

Sie fährt fort: „Wenn Studios und Konventionen mit sexualisiertem Tanz für Kinder Geld verdienen, wenn das Publikum für solche Tänze am lautesten klatscht oder wenn YouTube-Videos von Kindern, die hoch sexualisierte Tänze proben oder aufführen, die meisten Ansichten und Vorlieben erzielen, dann sind es die Körper dieser Kinder benutzt.'

Auf die Frage, welche Konsequenzen dies für Kinder und Jugendliche hat, die auf diese Weise behandelt werden, sagt Roberts, dass sie dazu kommen, sich selbst zu objektivieren oder eine Sicht auf ihren eigenen Körper zu verinnerlichen, die aus der Sicht eines Außenstehenden erfolgt.

Sie erklärt: „Sie haben das Gefühl, dass ihre Körper nicht ihre eigenen sind, sondern anderen gehören. Dies kann sie anfälliger für Schäden machen. Kinder können beginnen, sich als Objekte zu betrachten, die nur für ihr sexy Aussehen geschätzt und geschätzt werden, im Gegensatz zu ihrer Kompetenz, ihrem Training und ihren Fähigkeiten. “

Es ging auch darum, was Erwachsene, die diese Tanzbewegungen sehen, erleben. Sie sagte, Studien zeigen, dass sie beginnen, 'Kindheit unbewusst mit Sexualität zu assoziieren' und auch sexualisierte Kinder als 'weniger kompetent und weniger verdient unserer moralischen Sorge' anzusehen.

Jugendschutzanwälte im Tanz. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Jugendschutzanwälte im Tanz. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Abschließend sagt Roberts: „Wenn Ausdrucksformen von Sexualität einseitig sind, wie dies bei Tanzvorführungen der Fall ist (die von einem Betrachter oder Richter betrachtet und bewertet werden sollen), ist der Ausdruck von Sexualität nicht gegenseitig oder einvernehmlich. Der Ausdruck dient ausschließlich dem Vergnügen anderer Menschen. Wenn sehr kleine Kinder Sexualität auf diese Weise „ausführen“, lernen sie, dass ihr Körper in gewissem Sinne anderen gehört, nicht sich selbst. Im Gegensatz dazu geht es bei gesunder Sexualität um Zustimmung, gegenseitigen Genuss und Selbsterkundung. “

Aus der Sicht eines Lehrers

Die langjährige Lehrerin, Richterin und Tänzerin Kaelyn Gray teilt die Ansicht, dass die Angemessenheit des Alters einst eine echte Ansichtssache war.

Sie teilt mit: „Meine Arbeit schwankte damals auf dieser dünnen Linie, und ich war völlig beleidigt, als sich ein Studiobesitzer zum ersten Mal bei einem Wettbewerb über meine Routine beschwerte. Ich war so verärgert, dass meine „Freiheit der Kunst“ als unangemessen angesehen wurde, und habe festgestellt, dass die Frau sehr konservativ war. ich hatte Null Aufklärung über die kurz- und langfristigen Auswirkungen von Musik und Bewegung, die kognitiven Veränderungen, die Verbindung von Körperbild / Wertschätzung in Bezug auf Kostüme… Ich war einfach ungebildet. Und ich sage immer: 'Wie können Sie wissen, was Sie nicht wissen?!'


Amerikanische Tanzmaschine

Gray erinnert sich an diese Zeit und fährt fort: „Mein Ego mit 20 Dingen wurde gestreichelt, als die Tänzer nachahmten ich , haben eine Frau meine gesunde Sexualität erforschen und nie daran denken Sie . Wie hast Sie Fühlst du meine Bewegung? Waren sie unangenehm? Haben sie die Texte verstanden? Haben sie sich überhaupt mit der Geschichte verbunden? Wie konnten sie ... sie waren Teenager! Es ging sehr viel darum ich und beweisen mich selber und nicht tief in die Schichten der wahren Verbindung zu deinem Geist / Körper / deiner Seele graben, wenn man tanzt. “

Sie fügt hinzu: „Ein Jahrzehnt schneller Vorlauf - wow. Wir leben in verschiedenen Zeiten. In der Musik geht es zu 99 Prozent um Sex, darum, Frauen wie Gegenstände zu behandeln, Drogen und Alkohol zu verherrlichen und so weiter. Kombinieren Sie das mit einem unersättlichen Appetit unserer Jugend auf soziale Medien, Videos, YouTube, Instagram und das ist ein Rezept für eine Epidemie, die sich ereignet jetzt sofort . Es bricht mir das Herz, diese jungen, beeindruckenden Tänzer zu sehen, die Material emulieren, das offensichtlich für Erwachsene gedacht ist, es aufnehmen und auf YouTube oder Twitter schlagen, damit alle es sehen können. “

Leslie Scott führt YPAD. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Leslie Scott führt YPAD. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Ihr Erwachen zum Thema Hypersexualisierung und sogar sexueller Missbrauch in der Tanzbranche führte sie schließlich zu YPAD. Gray, jetzt Mitglied des YPAD-Beratungsgremiums, sagt: „Ich wurde mit einer solchen Kraft in YPAD hineingezogen, dass ich wusste, dass ein Teil meines Lebensziels darin bestand, dazu beizutragen, dass Kinder in der Tanzbranche sicher und gesund bleiben.“

Sie fährt fort: „Durch viele Nachforschungen unserer unglaublichen Gruppe von Pädagogen und Psychologen wurde ich wirklich über die wirklichen Gefahren aufgeklärt, in die wir unsere Kinder bringen, wenn wir nicht für unsere Choreografie, Musik und Kostüme verantwortlich sind. Ich mag Fakten, ich bin ein faktengetriebener Anwalt, und als die Statistiken mich direkt ins Gesicht starrten, gab es keine Frage. Wir haben eine wachsende, gefährliche Epidemie, und wir als Pädagogen brauchen die Bildung, brauchen diese Organisation und müssen unser Ego für eine Sekunde beiseite legen und nur zuhören ... Einfach gesagt, wenn Sie im Geschäft mit Kindern sind, Freiheit der Kunst 'tritt in den Hintergrund.'

Aus der Sicht eines Richters

Dana Wilson, bekannt als lebhafte Performerin, Lehrerin und Choreografin, ist auch Richterin für einige große Tanzwettbewerbe. In dieser Frage der Hypersexualisierung ist sie kein Neuling und gibt zu: „Als ich zum ersten Mal eine Sexualisierung erlebte, die Tänzern auferlegt wurde, war ich die Tänzerin, der sie auferlegt wurde.“

Wilson teilt mit: „Ich bin als Wettkampfkind aufgewachsen und erinnere mich, wie ich leicht bekleidet zu Songs wie„ Hot Thing “von Prince und„ Maybe “von Toni Braxton getanzt habe. Ich erinnere mich, wie ich dachte: „Wow, das ist es! Ich bin jetzt wirklich erwachsen! Ich darf diese sexy Tänze wie die älteren Mädchen machen! 'Ich habe es geliebt und die Idee von' sexy 'nach besten Kräften wiederholt.'

Wilson erklärt jedoch, dass aus ihrer Sicht das Problem der Sexualisierung heute weniger eine Frage der geistigen oder emotionalen Gesundheit als vielmehr der Privatsphäre und Sicherheit ist. Ihrer Meinung nach besteht das eigentliche Problem darin, dass junge Tänzer öffentlich suggestive Inhalte online veröffentlichen.

Sie teilt ehrlich mit: „Jetzt, wo ich erwachsen bin, betrachte ich mich als einen gut angepassten Erwachsenen mit einem gesunden Verhältnis zu meiner Sexualität. Ich kann nicht sagen, dass eine subjektiv unangemessene Choreografie, ein Lied oder ein Kostüm, die auferlegt wurde, eine ungesunde Auswirkung auf mein Leben hatte. Ich kann sagen, mit der zunehmenden Popularität von YouTube und anderen sozialen Plattformen tanzen junge Leute zu Liedern wie 'Hot Thing' oder 'Vielleicht' (oder 'Ich gebe kein F * ck' von Nicki Minaj). , es zu besitzen, die Aufmerksamkeit zu befehlen ... und ihr Beweis ist im Internet für alle sichtbar (und zu loben oder zu kritisieren). Ob ich zuschaue Gegen Wenn ich meinen Instagram-Feed durchblättere, sehe ich junge Tänzer, die reife und suggestive Bewegungen zu ebenso suggestiven Popsongs ausführen. Unsere Branche darf nicht weniger sein gesund als es war, als ich aufwuchs, aber allein in Bezug auf die Privatsphäre halte ich es für richtig weniger sicher . '

Zur Beurteilung von Routinen beim Wettbewerb sagt Wilson: „Wenn ich die Absicht der Tänzer finde, die Wahl der Musik und Das Kostüm ist unangemessen, dann werde ich Punkte entfernen. Diese Art von Drei-Treffer-System wird sich auf die Punktzahl auswirken, aber ich mag es wirklich, die Fähigkeiten der Tänzer im Mittelpunkt unserer Bewertung zu halten. “

Auf die Frage, wie Konventionen und Wettbewerbe die Angemessenheit des Alters weiter fördern könnten, sagt Wilson, dass dies ein schwieriges und heikles Thema ist.

Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

„Es wäre so einfach, wenn Tanzpädagogen und Juroren eine kollektive und objektive Rubrik für das, was‚ angemessen 'ist, festlegen könnten, aber Tanz ist eine subjektive Kunstform, und selbst das Wort ‚angemessen' ist subjektiv, so dass dies nicht so einfach sein wird ', Erläutert Wilson. „Mein bester Vorschlag ist, dass wir gesundes und altersgerechtes Material fördern, indem wir nicht nur die jungen Tänzer dafür belohnen, sondern auch Arbeiten schaffen und belohnen, die für alle Altersgruppen als Erwachsene attraktiv sind! Als ich ein Kind war, wollte ich 'sexy tanzen', weil das die älteren Mädchen getan haben, und ich denke, das ist natürlich. Wenn wir (die älteren Mädchen) eine Alternative präsentieren, streben unsere jungen Tänzer vielleicht danach. “

Wilson hofft, dass Tanzwettbewerbe und Konventionen das Thema Sexualisierung auch in Zukunft ernst nehmen werden. Sie kommt zu dem Schluss: „Ich würde gerne ein System sehen, das gutmütige und kluge Absichten hinter Bewegung belohnt.“

Aus der Perspektive eines männlichen Hip-Hop-Tänzers

Ray Owens, B-Boy und Studiobesitzer, ist Mitglied des Board of Directors von YPAD. Er ist seit 18 Jahren Mittelschullehrer und verfügt über große Erfahrung mit Teenagern und Jugendkultur. Er ist begeistert vom Thema Hypersexualisierung und glaubt, dass seine negativen Auswirkungen 'unendlich' sind.

Owens sagt zu Dance Informa: „Sexualisierter Tanz beginnt zuerst mit der Musik. Suggestive Texte führen oft zu sexualisierter Bewegung. Dies manifestiert sich nicht nur in der Objektivierung der Choreografie, sondern auch in der dominierenden oder unterwürfigen Charakterdarstellung. Diese Art des Tanzes beschränkt sich nicht nur auf die Objektivierung der Tänzerin, sondern auch des Mannes. “

Warum er dies für eine große Sache hält, sagt er: „Jeder Einzelne wird aufgrund vieler Faktoren wie elterlicher Führung, Selbstwertgefühl, Körperbild und gesellschaftlicher Sexualrolle anders reagieren, um nur einige zu nennen. Es wird letztendlich dazu führen, dass Selbstverwirklichung mit der Beherrschung sexualisierter Bewegungen in Verbindung gebracht wird. Was macht in den sozialen Medien am meisten auf sich aufmerksam? Fernsehen? Filme? In der Schule? Im Tanzunterricht? Auf der Bühne? Und schließlich in der Branche? Unabhängig von Alter, Geschlecht oder Geschlecht erhält der sexy Charakter, der nur minimales Tanztraining, Technik oder Musikalität erfordert, die meiste Aufmerksamkeit, Vorlieben, Applaus und letztendlich Geld. Ich habe dieses Ergebnis bei Essstörungen, Körperdysmorphien und Depressionen gesehen. Diese Art von Bewegung hat sich zunehmend negativ auf meine konkurrierenden Tänzer ausgewirkt. “

Er fährt fort: „Tänzer sind Sportler und trainieren als solche. Da sie„ Sexualität “als Stil oder Technik wahrnehmen, treibt sie ihre Wettbewerbsfähigkeit als Sportler dazu, zu gewinnen - die Besten zu sein. Oft bedeutet Gewinnen oder das Beste zu sein, die sexuelle Bewegung zu fördern, anstatt die Grundbewegung. Dann wird die Sexualität bestätigt, wenn die übersexualisierte Routine, der es an echtem künstlerischen Wert und Tanztechnik mangelt, Spitzenplätze im Tanzwettbewerb gewinnt. “

Wie bekämpft Owens das mit seinen Tänzern? Ganz einfach: „Ich trainiere meine Tänzer, niemals Kunst über das Künstliche zu opfern.“

Auf die Frage, wie er versucht, andere zu beeinflussen, um eine ungesunde Sexualisierung zu verhindern, antwortet er, dass es um persönliches Engagement und Aufklärung geht. Er sagt auch, dass man als Studiobesitzer die Probleme berücksichtigen und dann „ein Team entwickeln muss, das die Botschaft und Erfahrung verstärkt“.


Josie Canseco Freund

Schließlich aus der Perspektive eines anderen Psychologen

Die vielleicht häufigste Argumentation bei der Unterstützung von 'sexy' Tanz für junge Tänzer, insbesondere jugendliche Tänzer, ist, dass es eine natürliche Erweiterung von ihnen ist, ihre Sinnlichkeit zu erforschen. Die erfahrene jugendliche Psychologin, ehemalige Tänzerin und einflussreiche YPAD-Beraterin / Zertifizierungsmitarbeiterin Dr. Christina Donaldson wiegt sich ein. Sie unterscheidet sofort zwischen Hypersexualisierung und Selbstausdruck von Sexualität.

Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.

„Sexualisierung im Tanz behindert den Jugendlichen bei seiner eigenen Selbstfindung seiner sexuellen Identität, weil ihnen die sexuelle Identität überlagert ist“, erklärt sie. „In gewissem Sinne ist ihre sexuelle Identität vorgeschrieben, anstatt sich selbst zu entdecken. Der Unterschied zwischen sexualisiertem Tanzen und Selbsterkundung besteht darin, dass der Begriff der sexuellen Identität seinen Ursprung hat. Beim sexualisierten Tanzen wird es ihnen oft von einer Autoritätsperson (z. B. einem Tanzlehrer oder einem Tanzrichter bei Wettbewerben) auferlegt, im Gegensatz zur Selbsterkundung, bei der Jugendliche auf ihre eigenen Vorstellungen zurückgreifen. “

Sie fährt fort: „Wenn Jugendliche auf sexualisierte Weise tanzen, lernen sie, dass sie sexuelle Wesen sind, und erhalten Aufmerksamkeit für ihre Fähigkeit, diese Tanzstücke aufzuführen, die dann an ihre Identität und ihr Selbstverständnis gebunden werden. Je mehr Aufmerksamkeit sie auf diese Weise beim Tanzen bekommen, desto mehr werden sie sich weiterhin auf dieses Verhalten einlassen. Mit zunehmendem Alter beginnen sie, sich und ihren Körper als Objekte zu sehen und haben kein verkörpertes Identitätsgefühl. Dies führt zu einem Ungleichgewicht in der Identitätsentwicklung. Sie werden von der Aufmerksamkeit angezogen, die sie erhalten, von den Bildern, die sie sehen, und beginnen, Assoziationen darüber herzustellen, wer sie sein müssen, um akzeptiert zu werden, und dies treibt die Entwicklung einer Identität mehr an als ihre eigene innere Welt der Selbstfindung. ”

Dr. Donaldson warnt vor den gefährlichen Auswirkungen - sie erinnert sich an ihre Arbeit mit Tänzern, Sportlern und Models, die später wegen Essstörungen, Angstzuständen, Depressionen, Zwangsstörungen, Beziehungsproblemen und anderen psychischen Störungen behandelt werden mussten. 'Das unterstreichende Thema bei der Arbeit mit diesen Personen ist, ihnen zu helfen, aus dem perfektionistischen, von außen geprägten Selbstgefühl herauszukommen, das ihnen auferlegt wurde, und ihnen zu helfen, ihr eigenes Seinsgefühl zu entdecken', sagt sie. 'Meistens existiert ihre sexuelle Identität nicht und sie fürchten, sie zu entwickeln, weil sie bereits zu viel Aufmerksamkeit darauf erhalten haben, dass ihr Körper Objekte sind, von denen sie nicht wissen, wie sie in ihrem Körper sein sollen.' Ihr Identitätsgefühl wird zum Körper (wie es aussieht, was es tut) und sie unternehmen große Anstrengungen, um zu versuchen, ihren Körper zu kontrollieren, denn dies ist ihr einziges Identitätsgefühl. Die therapeutische Arbeit, die wir am Ende leisten, besteht darin, ihnen beizubringen, dass es sicher ist, in ihrem Körper zu sein, und ihnen zu helfen, ihre innere Welt der Identität und des Selbstverständnisses zu entwickeln. “

Sie drängt nachdrücklich darauf, dass die Tanzindustrie die Sexualisierung bekämpft und stattdessen eine gesunde Selbstfindung fördert - zum Wohl aller Beteiligten. Während sie eine Vielzahl von Ratschlägen anbietet, ist ihre erste und wichtigste Empfehlung, einfach bewusster zu sein.

„Sei dir bewusst, welche Geschichte du deinen Tänzern mitteilst und welche Geschichten deine Tänzer dem Publikum mitteilen“, schließt sie. 'Achten Sie darauf, was Sie verstärken.'

Erfahren Sie mehr über YPAD und seine neue Kampagne #AgeAppropriateIsNoLongerVague unter www.ypad4change.org .

Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.

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