Technologie, Tanz und 2019: 'Chromatic Skies' des Arch Contemporary Ballet

Arch Zeitgenössisches Ballett Arch Contemporary Ballet 'Chromatic Skies'. Foto von Eduardo Patino.

Abrons Arts Center, New York, NY.
11. Juli 2019.



Sheena Annalise gegründet Arch Zeitgenössisches Ballett „Um die kontinuierliche Weiterentwicklung des Balletts zu gewährleisten, das auf eine integrative und abwechslungsreiche 21 ausgelegt iststJahrhundert Publikum. ' Es ist interessant zu sehen, wie unterschiedlich sie auf diese Mission hinarbeitet - Technologie in Verbindung mit Bewegung einsetzen, mit universellen Gestaltungsprinzipien experimentieren und sich im Allgemeinen den klassischen Ballettnormen widersetzen (z. B. Musiker mit den Tänzern auf der Bühne zu haben).



Im Chromatischer Himmel Weltpremiere in a dreifache Rechnung Im Abrons Arts Center fand sie einen weiteren Weg Schieben Sie das Ballett, um sich zu entwickeln - Verwenden von Designelementen in Verbindung mit Bewegung, um eine zu kommentieren einflussreicher Aspekt des modernen Lebens . Lichtbalken über ihnen, weiß, blau und rot, beleuchteten die Tänzer. Die Kleider der Ballerinas (entworfen von Annalise mit Darlene Adams als Kostümtechnikerin) ahmten die Lichter nach - blau und rot mit einem Plastikglanz darüber. Die Partitur (komponiert von Eric Whitacre) war nervös und energisch.

Die Bewegung war schnell und lebhaft, um der Punktzahl zu entsprechen, sowie mutig. Zu den denkwürdigen Übungen gehörte ein „Hirschsprung“ (ein Bein gebeugt und das andere Bein nach hinten verlängert) in die Luft, der sich langsam mit Ballerinas auf der Schulter eines Partners drehte. Ballerinas senkten sich ebenfalls auf den Boden, während sie auf einem Fuß balancierten. Das andere Bein streckte sich nach vorne und hielt eine Hand eines Partners. Ein weiteres Motiv, das unabhängig aufgeführt wurde, war das Anheben eines Beins mit einem gebeugten Knie (Haltung) zur Seite - wodurch ein starker Akzent in der Musik verstärkt wurde.

All dieses Bewegungsmaterial war ästhetisch befriedigend, aber auch bedeutungsvoll. Ich hatte das Gefühl, eine Bedeutung oder ein Thema dafür zu entwickeln, wie viele (wenn nicht die meisten) lebenden Menschen unter dem Schein elektronischer Lichter leben. Wie wirkt es sich darauf aus, wie wir zusammen und in uns selbst sind? Wie viel wird Technologie ein Teil von uns (die Kleider reflektieren stilistisch die Lichter über uns)?



Die Idee des Einzelnen allein und in einer Gruppe zu unterstützen, war, wie sich die Tänzer in unisono und non-unison Bewegung hinein und heraus bewegten. Alleine bewegten sie sich auf ihre eigene Weise. Zusammen zwang sie etwas zu etwas viel Einheitlicherem. Soziale Medien und Werbung können uns dazu bringen, so zu handeln, wie wir es sehen, denn dort liegen Glück, Schönheit, finanzielle Sicherheit, Romantik - also kann die Illusion verschwinden.

Das alles fühlte sich faszinierend und erfolgreich an. Ich sah auch etwas Faszinierendes, das mich dazu brachte, mehr davon zu wollen. In einem Abschnitt drehten sich zwei Tänzer um, sprangen und landeten auf zwei Füßen. Schnell, fast wie beim Schlagen, streckten sie die Arme nach rechts aus und neigten ihre Wirbelsäule um 45 Grad. Diese Segmentierung des Oberkörpers schien in der Lage zu sein, mit dem organisierten Chaos zu sprechen, das wir fühlen können, wenn wir Listen von Online-Aufgaben abhaken. Es war auch optisch und energetisch befriedigend zu sehen, wie die Wirbelsäule von der starken Basis der geerdeten Beine außermittig geworfen wurde. Ich hätte dieses kinästhetische und visuelle Thema gerne mehr erforscht gesehen.

Ein überzeugender, denkwürdiger anderer Fall, bei dem die Wirbelsäule vom Schwerpunkt geworfen wurde, fand in einem ruhigeren, langsameren Abschnitt statt. Die Tänzer standen in einer Formation mit versetzten Linien (so dass alle zu sehen waren) dem Rücken zugewandt und begannen, sich von einer Seite zur anderen zu bewegen. Ihre Körper blieben in einer geraden Linie, fielen jedoch ab, und ihre Füße blieben gepflanzt. Sie sahen auf, als ob sie suchten.



Ich dachte an den Titel zurück und fragte mich, ob sie am beleuchteten Himmel nach etwas suchten - nicht von Sternen, sondern von künstlichem Licht. Am Ende der Arbeit schien es ähnlich zu sein, doch die Tänzer befanden sich in ihrem eigenen Raum und machten ihre eigene Bewegung, als sie aufblickten. Zusammen oder getrennt blicken wir zum elektronisch chromatischen Himmel auf. Tanzkunst scheint ein wunderbares Mittel zu sein, um diese Wahrheit zu veranschaulichen, und sie hat Annalise und die Gesellschaft für die Veranschaulichung im Auge.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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