Leslie Scott mit studentischen Tänzern. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD. Tänzer sind bekannt für ihren Antrieb, ihre Ausdauer und ihren Perfektionismus. Während einige diese Tendenzen auf den Tanz konzentrieren, lassen viele andere dies in alle Aspekte ihres Lebens einfließen. Bei Jugendlichen gehören dazu vor allem Akademiker, außerschulische Einrichtungen, ihr Aussehen und ihr soziales Leben. Es kann für Tänzer jeden Alters äußerst schwierig sein, das Leben in Einklang zu bringen, doch die Jugend kann es aufgrund ihres sich noch entwickelnden Gehirns und anderer Entwicklungsherausforderungen noch schwieriger haben.
Welt des Tanzes der Schnitt
Leslie Scott mit studentischen Tänzern. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.
Hier Dance Informaspricht mit dem Gründer und Direktor des gemeinnützigen Vereins Jugendschutzanwälte im Tanz (YPAD) Leslie Scott und Mitglied des YPAD-Beratungsgremiums Katie Gatlin um mehr über dieses Problem zu erfahren.
Gatlin, ebenfalls eine ehemalige Studiobesitzerin, Tanzpädagogin und Psychotherapeutin, teilte ihre Überzeugung, dass es wichtig ist, dies aus der Perspektive einer Tänzerin zu betrachten. 'In der Jugend versuchen Sie, Ihre Identität zu finden, und das Bewusstsein dafür, wie andere Sie wahrnehmen, ist gestiegen', erklärt sie.
All dies geschieht vor der vollständigen Entwicklung des präfrontalen Kortex, des Bereichs des Gehirns, der die Impulskontrolle und Entscheidungsfindung reguliert. Gleichzeitig können erhöhte Hormone weit verbreitet sein. Kleine Dinge können sich unglaublich wichtig anfühlen und zu intensiven Reaktionen führen.
Gatlin beschreibt, wie für junge Tänzer inmitten all dessen das Gefühl besteht, in viele verschiedene Richtungen gezogen zu werden. Es gibt eine Anziehungskraft auf die Studiofamilie, insbesondere wenn junge Tänzer schon in jungen Jahren dort waren. Es gibt oft eine konkurrierende Anziehungskraft auf Dinge wie herausragende Akademiker (z. B. AP- und IB-Klassen), Leichtathletik, schulbasierte darstellende Künste und andere außerschulische Elemente.
Gatlin weist auch darauf hin, wie schwierig ein Element sein kann, wie diese Aktivitäten häufig zu stärkeren Bewerbungen und / oder Stipendien führen können - häufig nicht beim Studiotanz (Freizeit oder Wettbewerb).
Foto mit freundlicher Genehmigung von Kate Gatlin.
Sie schlägt vor, den Studenten eine Agentur zu geben, indem sie sie fragt, was Tanz für sie sein soll. Dies gibt eine aussagekräftige Botschaft, dass sie die Fähigkeit haben, das Gleichgewicht der Dinge zu gestalten, die sie in ihrem Leben tun. Es hilft ihnen auch, grundlegende Fähigkeiten zur Problemlösung aufzubauen. 'Eltern lösen heutzutage zu oft Probleme für ihre Kinder', sagt Gatlin.
Scott diskutiert diesen Unterschied zwischen externen Drücken und internen Laufwerken. Eine bedeutende Schwierigkeit bei letzterem kann der Mangel an Zeit und geistigem Raum sein, den wir zum Nachdenken und Hören auf innere Weisheit haben. Diese gepackte Planung im Leben in Verbindung mit sozialen Medien kann insbesondere zu zwei gefährlichen Auswirkungen führen. Eins, weil Social Media 'Apps' sind auf fast allen unseren Handys - zugänglich jederzeit - Jugendliche können sehen, was andere tun, während sie tanzen, und fühlen sich ausgeschlossen.
Zum anderen kann Sozialisation entstehen weitgehend digital . Damit verlieren wir „den Augenkontakt, sind von Angesicht zu Angesicht, Dinge, die für den Aufbau von Empathie so wichtig sind“, erklärt Scott. Sozialisation kann im Studio natürlich durch die Zeit kommen. Eine ununterbrochene private Zeit für den Austausch über sensible Themen ist jedoch während des Unterrichts und der Probe schwer zu finden. Scott beschreibt, wie unser digitales Leben auch Bildung bietet - nicht unbedingt die besten Nachrichten, die Jugendliche immer wieder empfangen können, wie dies häufig über Geräte der Fall ist.
Phil Schwarzer Tanz
Leslie Scott ist Mentor einer Gruppe von Teenagern. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.
'Tech-Unternehmen richten sich an Jugendliche, weil sie ein Markt sind', erklärt Scott. 'Social Media ist nicht von Natur aus gut oder schlecht, aber wie es genutzt wird und sich auf uns auswirkt, kann sein.' Jugendliche und in Wahrheit alle Menschen können die Vorteile der Technologie nutzen und gleichzeitig bedenken, dass diejenigen, die sie anbieten, möglicherweise nicht unser bestes Interesse haben. Aus diesem und vielen anderen Gründen schlagen Scott und Gatlin Social Media-Bereinigungen vor.
Dies können Zeiten sein, in denen Jugendliche sowie Lehrer und Eltern diese wichtige innere Stimme deutlicher anhalten, reflektieren und hören können. Wenn dies wirklich gehört wird, können schwierige Gleichgewichte wie das der Schule, schulbezogene Aktivitäten, das soziale Leben und der Tanz auf gesündere und klügere Weise hergestellt werden. Scott unterstützt diese dreitägigen, achtsamen Social-Media-Fasten mit dem Mitglied des YPAD-Beratungsgremiums, Tomi-Ann Roberts, Ph.D., Professor und Vorsitzender der Abteilung für Psychologie am Colorado College.
Eine andere Lösung besteht darin, dass Studiobesitzer und Tänzer einen Tag Zeit haben, an dem die Schüler nicht im Studio sind. Dies bietet ihnen Zeit, sich anderen Aufgaben zu widmen und sich wieder mit Familie, Freunden und sich selbst zu verbinden! Gatlin weist in dieser Empfehlung auf eine zeitliche Schwierigkeit hin, die Tatsache, dass nie genug Zeit für Technik, Probe und alles andere bleibt, was in Studio-Zeitplänen passieren muss. Scott behauptet, dass Studiobesitzer möglicherweise finanziell Schwierigkeiten haben, ihr Studio für einen Tag der Woche zu schließen, aber dennoch Anstrengungen unternehmen könnten, um die Zeit mit Familie und Freunden außerhalb des Studios zu betonen.
Ohne diese berechtigten Bedenken, die Studiobesitzer und Lehrer haben könnten, auszuschließen, könnte die kreative Planung es den fleißigsten Tänzern im Studio als Zweitwohnsitz ermöglichen, nicht an einem Tag in der Woche dort zu sein. Es könnte ein Wochenendtag sein, an dem „Baby“ -, Kleinkind- und „Kinderdance“ -Kurse stattfinden (wenn diese Klassen für vielbeschäftigte Familien am besten geeignet sind). Diese Einstellung, sich wöchentlich auszuruhen, kann auch dazu führen, dass die Schüler sich ihrer eigenen Selbstpflege mehr bewusst sind (oder sich sogar bewusst werden).
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Leslie Scott führende Tänzer. Foto mit freundlicher Genehmigung von YPAD.
Zum Beispiel können Lehrer und Schüler die Schüler auch dazu ermutigen, an diesem Tag etwas nur für sich selbst zu tun - nicht tanzbezogen - als Teil dieser Selbstpflege. Oder um etwas mit Tanz zu tun, aber nicht mit ihrem Team oder ihrer Choreografie, wie zum Beispiel über einen berühmten Tänzer zu lesen oder eine professionelle Lieblingskompanie auftreten zu sehen. Sie könnten in Schularbeiten verwickelt werden oder einfach mit dem Freund ins Kino gehen. 'Studiobesitzer und Lehrer haben manchmal Probleme, mit ihren Schülern über Selbstpflege zu sprechen, weil sie selbst damit zu kämpfen haben', sagt Gatlin.
Als Ausgangspunkt für ein solches Gespräch kann ein praktischer Punkt, der sowohl hilfreich als auch durchaus zutreffend sein kann - eine umfassendere, reichhaltigere und dynamischere Lebenserfahrung kann einen zu einem stärkeren Künstler machen. Eine Möglichkeit, diese Idee unter anderem für Tanzschüler verständlicher und ansprechender zu machen, besteht darin, die Verbindungen zwischen dem Tanz und dem, was die Schüler in der Schule lernen, hervorzuheben.
Wenn sie solche Zusammenhänge sehen, werden sie sich möglicherweise auch der Wichtigkeit bewusst, diese Bereiche ihres Lebens auszugleichen - und sind geschickter darin, ein solches Gleichgewicht herzustellen. Die Herausforderungen hier sind immens - aber wo ein Wille ist, kann es einen besseren Weg geben.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
