Waren Sie schon einmal in einem Tanzstudio und haben gesehen, wie ein Schüler mit einer Verletzung am Unterricht teilnahm? Hast du eine jugendliche Tänzerin sagen hören: 'Ja, ich habe gestern wirklich eine Nummer an meinem Knöchel gemacht, aber ich muss diese Probe machen, also werde ich mich einfach durchsetzen'? Vielleicht haben Sie sogar gehört, wie ein Regisseur, Lehrer oder Choreograf einen jungen Tänzer dafür lobte, 'hart zu sein' und 'seine Teamkollegen nicht im Stich zu lassen', wenn sie wirklich krank oder verletzt waren.
Die Spezialisten bei Jugendschutzanwälte im Tanz (YPAD) sind besorgt um die jungen Tänzer von heute, denen nicht beigebracht wird, Selbstpflege ernst zu nehmen. Angesichts der zunehmenden chronischen und akuten Verletzungen unter Jugendlichen im Tanz aufgrund erzwungener Flexibilität, ungesunder Belastungen und anderer Faktoren war der Umgang mit Verletzungen und Krankheiten vielleicht noch nie so wichtig.
Vorbei nur an den physischen Auswirkungen, YPAD fordert die Tanzindustrie nachdrücklich auf, die psychologische Botschaft zu berücksichtigen, die wir unserer Jugend senden, wenn wir Verletzungen abwischen und Anzeichen von Schmerz oder Krankheit vernachlässigen.
Verherrlichende Zähigkeit
Resilienz ist eine großartige Eigenschaft, um Jugendliche zu unterrichten, aber wann geht es zu weit? Die einfache Antwort lautet, wenn ein Kind oder ein Teenager einem Risiko für körperliche oder geistige Schäden ausgesetzt ist. Leider wird dies nicht immer als ausreichend für jene studentischen Tänzer angesehen, die intensiv trainieren, an Wettkämpfen teilnehmen und auftreten. Wenn sie krank oder verletzt werden, kann ihr Wohlbefinden zu oft hinter ihrem anspruchsvollen Zeitplan zurückbleiben.
DR. Steven Karageanes , DO, FAOASM ist ein YPAD-Berater und ein angesehener Spezialist für Sportmedizin in der Grundversorgung am St. Mary Mercy Hospital in Michigan. In seiner beruflichen Praxis liegt der Schwerpunkt auf darstellenden Künstlern. Außerhalb der Klinik ist er der Vater eines wettbewerbsfähigen jugendlichen Tänzers. Er teilt mit, dass die Tanzgemeinschaft seiner Erfahrung nach dazu neigen kann, diejenigen zu verherrlichen, die krank und verletzt tanzen.
„Ich denke, dass ein Tänzer unter bestimmten Umständen von Lehrern und anderen gelobt wird, wenn sie eine Verletzung durchsetzen, um aufzutreten“, sagt Dr. Karageanes. 'Dieses Lob hat sie überzeugt, dass 1)' Ich bin beliebt, wenn ich durch Verletzungen tanze 'und 2)' Da ich durch die Verletzung getanzt und Lob erhalten habe, darf die Verletzung nicht schlimm sein. '
Dieses Denken kann oft eine Kultur falscher Zähigkeit oder ungesunder Sturheit in Tanzumgebungen fördern. In seinen Zertifizierungskursen lehrt YPAD, dass dies Tänzer dazu ermutigt, gesunde Grenzen zu überschreiten, das Bedürfnis ihres Körpers nach Ruhe und medizinischer Versorgung zu ignorieren, und eine Ideologie hervorbringt, die sie ihre Teamkollegen enttäuschen wird, indem sie draußen sitzen.
Steelo Krempe Freundin
Kate Fox Colie , CMT, CLMA ist ein YPAD-Berater und Zertifizierungsmitarbeiter sowie Eigentümer von New Path Wellness in der Gegend von Los Angeles. Sie stimmt zu, dass es für Tänzer sowohl gefährlich als auch üblich ist, ihren Schmerz zu leugnen.
'Es gibt sicherlich eine gemeinsame Mentalität, um mit Schmerzen umzugehen', bemerkt Colie. „Dies kann als Zeichen des Engagements oder als„ eingefleischter “oder auch nur als Teil des Terrains eines darstellenden Künstlers angesehen werden. Ich sehe tatsächlich, dass die Skala eher in die Richtung tendiert, dass ein Tänzer, der nicht krank oder verletzt auftritt oder tanzt, nicht so engagiert und verleumdet ist. '
YPAD-Mitglied Colleen Bousman ist die Mutter einer wettbewerbsfähigen jugendlichen Tänzerin, die schwere Verletzungen erlitten hat. Sie hat aus erster Hand gesehen, dass Studios diese „eingefleischte“ Mentalität ermöglichen können.
'Ich denke, heute wird den Athleten gesagt, dass sie, wenn sie stark sind, die Schmerzen überwinden können', sagt Bousman. „Ich denke, diese Kinder haben solche Angst, eine Klasse zu verpassen, oder sie werden vom Tanz ausgeschlossen. Wir werden immer wieder durch E-Mails und Lehrer daran erinnert, dass sie geschnitten werden, wenn sie etwas verpassen. Es ist schwarz und weiß und sie wissen nicht, was diese Nachricht diesen Kindern sendet. Sie verstecken Verletzungen, tanzen mit Verletzungen und tun alles, um in den Aufführungen zu bleiben. Ich habe das Glück, dass meine Tochter mit mir über alle Dinge spricht, aber selbst sie teilte mit, dass sie versteckt hat, wie schlimm es war, weil sie Angst hatte, vom Tanz abgezogen zu werden. “
Bequemlichkeit über Gesundheit stellen
Ein Teil des Problems besteht darin, die Zähigkeit bis zur Verletzung zu verherrlichen. Das Verhalten wie Schmerz ist etwas, das besiegt werden kann, anstatt gefühlt zu werden. Ein weiteres Problem ist unsere Tendenz, Bequemlichkeit gegenüber zusätzlicher Arbeit zu wählen. Es kommt nur allzu häufig vor, dass Lehrer und Direktoren die gesundheitlichen Bedürfnisse ihrer Schüler vernachlässigen, da dies bedeutet, dass sie kein Stück neu inszenieren müssen.
Wirklich großartige Lehrer und Choreografen sollten die Gesundheit ihrer Tänzer in höchstem Maße respektieren. Sie sollten nicht zulassen, dass die Zweckmäßigkeit einer Probe ihre Entscheidung beeinflusst. Sie sollten sich auch nicht von der Angst, in letzter Minute ein Stück zu wechseln, davon abhalten lassen, einem jungen hinkenden Tänzer zu sagen, dass es Zeit ist, dieses Stück auszusetzen.
Wenn Lehrer und Choreografen die Gesundheit ihrer Tänzer nicht in höchstem Maße respektieren, wissen die Tänzer Bescheid. Insbesondere für studentische Tänzer bedeutet das Wissen, dass Ihr Lehrer Ihr Wohlbefinden nicht über ihre persönliche Bequemlichkeit schätzt, Volumen.
„Tanzlehrer und Choreografen sollten eine bessere Vertrauensbeziehung zu ihren Tänzern aufbauen, damit sie weniger Angst haben, ihnen von einer Verletzung zu erzählen“, sagt Dr. Karageanes. „Choreografen sollten lernen, mit ihren Tänzern mehr über ihren Körper und das, was sie durchmachen, zu kommunizieren. Immerhin haben die Choreografen die Körper der Tänzer in ihren Handflächen, formen sie und formen sie, um Kunst zu schaffen. “
YPAD ermutigt Lehrer, Choreografen und Regisseure, die Anklage an #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance zu leiten.
Colie sagt: „Einige der Entscheidungen, die aus der Mentalität„ Butterblume aufsaugen “getroffen wurden, verursachen mehr Schaden und langfristige Probleme für den Tänzer. Das Überschreiben des Schmerzsignals ist eine sehr kurzfristige Entscheidung mit potenziell langfristigen Konsequenzen. Wir müssen unseren Körper ehren und lernen, ihre Grenzen zu respektieren. Wir müssen auch den Prozess berücksichtigen, der zur Entwicklung von Bewegungs- und körperlichen Leistungsniveaus führt, und diesen ermöglichen, Überstunden zu machen. Jeder Tänzer hat Stärken und Schwächen, und es liegt an uns, wirklich kreativ und inklusiv mit der Bewegung und Choreografie umzugehen, die unsere Schüler machen. Das braucht Bildung. Das braucht Bewusstsein. “
Die Angst, zurückzufallen oder ausgelassen zu werden
Emma Ellingsen Junge
Mit einer weit verbreiteten Vergleichskultur, die sich heute in der Tanzbranche dank der menschlichen Natur und der Auswirkungen von sozialen Medien Es ist keine Überraschung, dass einer der Hauptgründe, warum Tänzer krank und verletzt trainieren und auftreten, darin besteht, dass sie nicht zurückfallen oder ausgelassen werden möchten. Es besteht ein großer Druck, die Besten zu sein, insbesondere in wettbewerbsorientierten tanzgetriebenen Studios.
Bousmans Tochter Emaly spürte dies, als sie vor zwei Jahren ihre erste Verletzung an einer Wachstumsplatte erlitt. Bousman erinnert sich, dass YPAD-Gründer Leslie Scott mit ihrer Tochter telefoniert hat. Scott gab Emaly die Erlaubnis, verletzt zu werden und den Schmerz zu fühlen.
'Es war eine Offenbarung, dass unsere Kinder keine Erlaubnis haben, den Schmerz zu fühlen, oder dass sie als schwaches Glied dargestellt werden. Leslie sprach mit ihr und erinnerte sie daran, dass sie eine großartige Tänzerin ist, aber nur diese Verletzung anerkennen und besser werden muss. Emaly weinte stundenlang, als sie auflegte, während sie verarbeitete, was es bedeuten würde, zuzugeben, dass sie verletzt war. Sie kam dann zu mir und sagte: 'Mama, ich kann es nicht tun. Es tut zu weh und Leslie hat Recht. “Dieser Moment war eine Offenbarung, dass unsere Kinder uns als Champions brauchen, um ihnen zu sagen, dass das Aufpassen auf sich selbst sie nicht von allem abschneidet, für das sie so hart gearbeitet haben. Dadurch werden sie zu besseren Tänzern und können in kürzerer Zeit wieder mit vollem Potenzial tanzen, anstatt das Problem zu verschärfen. “
Bousman fährt fort: „Diese Kinder brauchen unsere Direktoren, um über den Genesungsprozess emotionaler und körperlicher Verletzungen informiert zu werden. Wir Eltern müssen Meister für unsere Kinder sein und unsere Tänzer müssen sich mit ihrem Körper gestärkt fühlen. Unsere Kultur muss 'Team' neu definieren, und ich denke, wir werden alle erstaunt sein, wie stark diese 'Teams' sind, wenn sie Vertrauen, Unterstützung und Ausgewogenheit haben. '
Elizabeth Ruby Lieberstein
Wie die Industrie besser mit Verletzungen und Krankheiten umgehen sollte
Also wie können Die Tanzindustrie lehrt junge Tänzer und Künstler besser, ihren Körper zu ehren und Selbstpflege wirklich zu schätzen? Colie listet verschiedene nützliche Ansätze für Lehrer und Studiobesitzer auf.
„Nummer eins ist die Schaffung eines Umfelds, in dem Gesundheitsbewusstsein und Aufklärung Hand in Hand gehen. Tanzlehrer wissen nicht alles über den menschlichen Körper, worüber die Schüler bei der Behandlung von Verletzungen beraten werden müssen. Allianzen mit Medizinern und Angehörigen der Gesundheitsberufe mit Kenntnissen der darstellenden Künste sind ein großer Schritt in die richtige Richtung. Wenn ein Tanzlehrer nach einer Verletzung oder etwas außerhalb seines Wissensbereichs gefragt wird, sollte er jemanden haben, an den sich die Schüler und Eltern wenden können “, sagt Colie. 'Es ist auch wichtig, gutes Verhalten und gute Kommunikation zu modellieren, wenn es um Verletzungen von Schülern geht. Manchmal müssen Lehrer und Eigentümer diese Art der Kommunikation pflegen, die einen sicheren Raum für Schüler und Eltern schafft, um einen Dialog zu führen. “
Dr. Karageanes ist der Ansicht, dass Tänzer auch körperliche Unterscheidung besser üben sollten, indem sie sich absichtlich fragen, ob sie von normalen Schmerzen oder Schmerzen vom Tanzen („Leistungsschmerz“) zu Schmerzen im Zusammenhang mit einem karrierebedrohlichen Problem („Verletzungsschmerz“) übergegangen sind.
'Die Schwierigkeiten, in die Tänzer geraten, sind, dass sie die Schmerzen in der Mitte nicht gut unterscheiden, die so schlimm sind, dass sie sie bemerken und beeinflussen, aber nicht genug, um aufzuhören', sagt Dr. Karageanes. 'Wir müssen Tänzern beibringen, ihren Körper besser zu verstehen.'
Colie kommentiert auch praktische Möglichkeiten, wie wir als Lehrer, Trainer und Studiobesitzer den Schülern / Künstlern, die Zeit für die Rehabilitation benötigen, mehr Respekt entgegenbringen können. Sie sagt, es gibt viele Möglichkeiten, wie wir kranke oder verletzte Tänzer einbeziehen und ihnen Wert zeigen können, wenn sie draußen sitzen müssen.
„Es gibt verschiedene Möglichkeiten, am Tanz teilzunehmen. Während es nicht so lustig ist zu beobachten, ist es wichtig, den Schülern Dinge zu geben, die sie über den Tanz beobachten können, während sie draußen sitzen. Der Student, der rehabilitiert werden muss, kann auch ein Assistent des Choreografen sein oder andere Aufgaben mit dem geprobten Stück übernehmen. Sie könnten Kostüme koordinieren, die Choreografie notieren, der Videograf für die Probe sein, der DJ für die Musik sein oder dabei helfen, ein Stück der Choreografie als Probenassistent herauszurufen. Dies zeigt und wertet auch alle Komponenten auf, die für Leistung und Produktion von Bedeutung sind “, sagt Colie.
Wenn sich Tanzleiter und Eltern die Zeit nehmen, die Verletzungen oder Krankheiten ihrer jungen Tänzer richtig anzuerkennen und dann einen Weg zu finden, sie kreativ in ihre Klassen oder Projekte einzubeziehen, können sie die Tendenz junger Tänzer stoppen, zu glauben, dass sie sie brauchen hart sein oder ihren Schmerz ignorieren, um ein Teil des Tanzes zu sein.
Während des Rehabilitationsprozesses ihrer Tochter sagt Bousman: „Ich habe aus erster Hand gesehen, was passiert, wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Kinder zu erheben und zu ermutigen. Ich habe sie auf dieser Reise unterstützt, indem ich ihr gesagt habe, dass ich weiß, dass es schwierig ist, wenn dein Körper nicht tun kann, was du willst, und ihr erlaubt, ihr Gefühl über diese Frustration zu teilen. Wir haben mit ihrem Regisseur zusammengearbeitet und diese Herausforderungen geteilt, damit sie verstanden, dass das Sitzen im Unterricht für sie nicht funktionieren würde. Während dieser Zeit ihrer Verletzung gab es eine andere Tänzerin, die nicht den gleichen Ansatz verfolgte, und wir haben den Unterschied gesehen. '
„Emaly konnte (nach fünf Wochen Pause) in besserer Form und als bessere Tänzerin zum Tanzen zurückkehren als bei ihrer Abreise. Ihr Selbstvertrauen war hoch und sie wurde geheilt. Sie achtete sorgfältig auf Schmerzen und nahm sich hier und da einen Tag Zeit, um nach Bedarf zum Tanzen zurückzukehren, wenn sie einen Tag hatte, an dem sich ihr Fuß nicht gut anfühlte. Ich habe sie befähigt, die Verantwortung für ihren Körper und die Kontrolle über ihre allgemeine Gesundheit zu übernehmen. “
Aufregend sagt Bousman, dass ihre Tochter jetzt das Vertrauen hat, ihren Direktoren zu vermitteln, was ihr Körper kann und was nicht, und sie respektieren ihre Entscheidungen. Es war kein einfacher Prozess und sie steht immer noch vor Herausforderungen in diesem neuen Denken, aber es hat sich erheblich verbessert.
Emaly 'lernt ihre Grenzen und wie weit sie sich selbst treiben kann'. Es ist höchste Zeit für alle in der Tanzgemeinschaft, diesen Ansatz absichtlich zu verfolgen und sich zu #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance zu verpflichten.
Katelyn Faber Reinvermögen
RESSOURCEN FÜR DIE WEITERE ENTDECKUNG:
- Artikel der American Academy of Pediatrics über Sportspezialisierung und Intensivtraining bei jungen Athleten
- Der Rückblick vom Oktober 2014 Verstehen, wie organisierter Jugendsport einzelnen Spielern innerhalb der Familieneinheit schaden kann von Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post und Karam Chima im Journal of Environmental Research and Public Health.
- - Der Artikel vom August 2016 Überspezialisierung, Übertraining von Verletzungen und Burnout im Kindersport von Kathryn Doyle.
Weitere Informationen zu YPAD finden Sie unter www.ypad4change.org .
Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.
