Nozama Dance Collective in 'Genug'. Foto von Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4. August 2018.
Das Konzept für Nozama Dance Collective (NDC) Genug wuchs ungefähr mit der Entstehung der '#metoo' -Bewegung - doch ihre Klarheit und Wildheit brauten sich schon viel länger zusammen. Gracie Novikoff und Natalie Nelson Schiera, Mitbegründer von NDC, wollten mit Tanz behaupten, dass Frauen genug hatten, genug gehört haben und sind genug.
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Von Anfang an wollten sie Tänzerinnen und Tänzerinnen außerhalb von Nozama einbeziehen, genau wie in der letztjährigen Show. Körper und Entscheidungen . Der Name „Nozama“ ist selbst eine Behauptung der weiblichen Ermächtigung - als Kooptation des negativen, geschlechtsspezifischen Begriffs „amazon“ (eine große, mächtige Frau). Das Ergebnis des Zusammenschlusses von Nozama und diesen verschiedenen Einheiten waren 16 Werke nachdenklicher, ästhetisch mutiger Tanzkunst.
Nozama Dance Collective in 'Wir werden wann sprechen'. Foto von Mickey West.
Wir werden wann sprechen , von Novikoff choreografiert und von fünf NDC-Tänzern getanzt, eröffnete die Nacht. Sie begannen in einer diagonalen Linie, Gesten in Kanonen wiederholt. Sie kreuzten und kreuzten die Beine, falteten die Unterarme hinein und ließen sie los. Diese Gesten enthielten mehr virtuose, „technikbasierte“ Elemente, waren jedoch improvisatorischer (jeder Tänzer hatte etwas anderes). Diese Tänzer teilten viel, waren aber auch eindeutig Individuen. Alles in allem gab es Klarheit und doch rohe Freiheit.
Die Beziehungen zwischen Gesichtern und Tänzern im Raum (innerhalb und außerhalb der Formation) waren klar und ordentlich. Doch Zittern, Schlagen und andere so starke Gesten signalisierten Aufregung. 'Wir werden sprechen, wenn' es absolut keine Einschränkungen gibt, könnte man die Bedeutung des Titels erraten. Kommunikation konnte nur durch die physische Rohheit der Bewegung zustande kommen. Es hätte Sprache geben können, obwohl es sich bei der vorliegenden Arbeit um Tanz handelte, verwenden viele zeitgenössische Choreografen Sprache. Sinnvollerweise gab es jedoch keine.
Gegen Ende machten alle Tänzer eine Pause, in scharfem Kontrast zu der kontinuierlichen Bewegung, die sonst während des gesamten Werks herrschte. Dann ertönte ein gutturaler Schrei. Dies war schockierend und möglicherweise ohne unmittelbare eindeutige Implikation. Doch wenn man tiefer nachdenkt, vielleicht ohne Sprache, kann es nur einen Schrei geben. Dann bildeten die Tänzer einen Kreis, banden die Arme zusammen und teilten das Gewicht, um sich gegenseitig zu stützen. Die Lichter gingen aus. Vorerst würden sie schweigen.
Zwei Stücke später kamen Resonanz , choreografiert von Colleen Roddy und getanzt von ihrer Kompanie Colleen Roddy and Dancers. Ein Thema der geteilten Energie in der Gemeinschaft war von Anfang an klar. Drei Tänzer begannen mit der Arbeit, und es begann eine überzeugende Zwei-zu-Eins-Dynamik - zwei Tänzer wechselten ihre Phrasen ab. Weitere Tänzer schlossen sich an und Formationen begannen sich auf liebevolle Weise in neue Formationen zu verwandeln.
Partnering war auch auffällig, manchmal sogar atemberaubend schön, sowohl metaphorisch als auch ästhetisch - wie bei einem Tänzer, bei dem ein verlängertes Bein an neue Partner weitergegeben wurde, um sich dann zu einem Ball nach innen zu falten. Faszinierend war auch ein kulturelles Flair. Die Partitur („Youlogy“ von Volcano Choir) hatte starke Downbeats und die Bewegung eine entsprechende Bodenhaftung. All dies erinnerte an kulturellen afrikanischen Tanz und die Musik begleitete ihn - auf traditionelle, herzerwärmende Weise. Ästhetisch gesehen kamen diese Elemente alle zusammen.
Die Musik verlagerte sich zu etwas Feierlicherem und Geheimnisvollerem („Elevator“ von Keaton Henson) und schien eine allgemeine atmosphärische Veränderung auszulösen. Die Beleuchtung von Jeffrey E. Salzberg senkte sich in auffällige nachtblaue Farbtöne. Das kodifizierte Bewegungsvokabular wurde auf berührende Weise umrahmt, z. B. durch Drehen vom Rücken eines anderen Tänzers (von Rücken zu Rücken) - wie ein Stern, der Teile seiner Substanz herausschießt. Die anfängliche unterstützende Dynamik führte zu einem unabhängigen Weg.
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Eine weitere berührende Geste war eine Hand auf die Schulter eines anderen Tänzers, die eine Verbindung ohne Kontrolle signalisierte. Sie bildeten eine Pyramidenformation, um das Stück zu beenden, und stützten den Tänzer oben, um sich hoch zu erheben. 'Es braucht ein Dorf', um so hoch zu steigen. Das Dorf, das sie hatten. Ich wollte, dass ein Teil länger und weiterentwickelt wird - aber insgesamt war die Arbeit wunderbar konstruiert und aufgeführt.
Im zweiten Akt kam Evolve Dynamics Inter / Intra , choreografiert von Nicole Zizzi - eine facettenreiche und dennoch effektiv untertriebene Erforschung der Gruppendynamik. Eine Reihe von Tänzern blickte hinter die Bühne und wandte sich dann nach vorne. Die Bewegung beinhaltete eine einfache Geste, die mit allen Tänzern, die sich auf diese Weise zusammen bewegten, nuanciert und überzeugend wurde. Ein Tänzer trat vor - trat, erreichte und drehte sich mit Klarheit und Überzeugung nach unten. Andere Tänzer folgten und bald wuchsen neue Formationen.
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Nozama Dance Collective in „Wahrnehmungsprojektion“. Foto von Mickey West.
Was mich an all diesen Formationsverschiebungen und der Phrasenarbeit innerhalb der Formationen besonders zufriedenstellte, war eine Geduld für alles. Die Choreografie brauchte Zeit, um zu atmen und präsent zu sein, ebenso wie die Tänzer, die sie aufführten. Bemerkenswert war auch eine wiederholte Gestenfolge eines Ohrs an einer Schulter, bei der sich dieselbe Hand erhob, um darauf zu ruhen, und dann eine Drehung des Halses, damit sich das Kinn zum Himmel erhob - was in seiner äußerlichen Einfachheit, aber auch in seiner tieferen Nuance auffiel .
Dies geschah durch Schrittmuster und einfache Drehungen - das Ensemble machte diese einfachen Schritte zu faszinierenden Bildern und energetischen Effekten. Hochfliegende Sprünge, himmelhohe Verlängerungen und mehrere Umdrehungen waren nicht erforderlich, um diese Effekte zu erzielen. Diese Frauen, die sich im Raum zusammen bewegten, mit geschickt konstruierten Phrasen und Gesten, waren mehr als genug - genau wie das Thema der Show behauptete, dass sie es selbst sind.
Der Ausdruck des Themas der Show erreichte im letzten Stück einen Höhepunkt. Genug, choreographiert von Novikoff und Shiera. Zu Beginn lagen die Tänzer - überall auf der Bühne - mit Zeitungen. Ein Voice-Over-Score (mit zugrunde liegenden Instrumentaltönen) erinnerte an die Wahl 2016, die anschließende Amtseinführung von Donald J. Trump und die frühen Tage seiner Präsidentschaft. Ein besonderes Thema waren Frauenrechte und Empowerment - Elizabeth Warren definierte die Merkmale von „bösen Frauen“, Nachrichtensender diskutierten über den Zugang zur Geburtenkontrolle und Pro-Choice-Aktivisten sangen Rallyeslogans.
Währenddessen bewegten sich die Tänzer mit ihren Zeitungen - sie streckten, gestikulierten, drehten und streckten die Beine auf ihrem Rücken aus. Etwas an den Zeitungen fühlte sich inmitten der chaotischen Nachrichten des Voice-Over greifbar, konkret und verständlich an. Die Bewegung hatte die gleichen Eigenschaften - linear (mit gelegentlichen Kurven zum Erweichen), mit klaren Gesichtern und mit Überzeugung ausgeführt. Die Tänzer erhoben sich, die Musik wechselte und die Beleuchtung wurde heller.
Voice-over sprach von Frauen, die sich „wehren“ und die Verantwortung für ihre Zukunft übernehmen, beispielsweise durch den Frauenmarsch unmittelbar nach der Amtseinführung 2017. Die Bewegung wurde mehr angehoben und weniger aufgeregt.
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Es gab Gesten des Aufstehens - in Kraft, aber auch in einer weicheren Hoffnung. Formationen waren in klaren Linien, was Einheit und Klarheit des Sehens bedeutete. Die Lichter gingen aus, aber die Energie der Hoffnung und der Solidarität stieg immer noch spürbar durch das Theater. In der Show insgesamt, aber besonders in diesem Moment, war das wichtigste des dreiteiligen Themas, dass Frauen sind genug. Die Tänzer führten gekonnt nachdenklich konstruierte Choreografien aus. Alle technischen Elemente kamen zusammen, um die Choreografie und Performance zu unterstützen. Genug demonstrierte die Kraft gut konstruierter Tanzkunst, um zu einem zeitgemäßen, universell bedeutsamen Thema zu sprechen. Auch Tanz kann mehr als genug sein.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
