Von Leigh Schanfein.
Das in San Francisco ansässige Dandelion Dancetheatre ist eine Tanzgruppe, die etwas anderes macht. Dandelion wurde 1996 von Eric Kupers und Kimiko Guthrie gegründet und nimmt das Experimentieren im Tanztheater ernst. Viele Unternehmen sind bestrebt, innovativ, auf dem neuesten Stand der Technik usw. zu sein, fallen jedoch immer noch in die Parameter des traditionellen Tanzes. Es gibt eine Form und damit eine Funktion. Löwenzahn-Tanztheater scheint nicht so zu denken. Ihre jüngste Leistung, Radikale Inklusion: Gespräche an der Schnittstelle von Kunst, spiritueller Praxis und sozialem Aktivismus , brachte Theoretiker aus den Bereichen Kunst, Aktivismus und Spiritualität zusammen, um interdisziplinäre experimentelle Kunst zu diskutieren, die sich auf verschiedene Beiträge stützt. Löwenzahn ist dafür bekannt, dass er neben formal ausgebildeten Tänzern auch Tänzer ausbildet, die nicht ausgebildet sind, alt, jung, groß, klein und aus allen Kulturen und Hintergründen.
Ich hatte die Gelegenheit, das Unternehmen während ihres Aufenthalts in New York im Baryshnikov Arts Center zu erleben (und ich meine „Erfahrung“ und nicht nur zuschauen). Ich war beeindruckt von Nicht saugen , eine Reihe von Vignetten, die eine Vielzahl von Bewegungen abdeckten und bei denen die Tänzer zuweilen fachmännisch Rollstühle, Krücken, Stimme, Geige, Puppenköpfe und sogar eine Menge Tennisbälle trugen. Das Stück gipfelte in einer Abstimmungsrunde, in der das Publikum einen Gewinner und einen Verlierer der Aufführung festlegte. Die Ergebnisse wurden vor und unter Einbeziehung aller bekannt gegeben und diskutiert. Ich bat Eric und Kimiko sowie die klassisch ausgebildete Company-Tänzerin Julia Hollas, ihren Einblick zu geben, wie das Dandelion Dancetheatre unsere Sicht auf Tanz verändert.
Als ich zugesehen / abgestimmt habe Nicht saugen Ich war überwältigt, weil ich so etwas noch nie gesehen hatte.
Eric
Das ist meine Hoffnung, dass unsere Arbeit als Aufwachgerät fungiert und Menschen aus ihrem Alltagsbewusstsein herausholt. Ob sie die Arbeit mögen oder nicht, wir hoffen, dass sie zumindest darauf achten, was sich im gegenwärtigen Moment abspielt.
Hoffen Sie, dass das Publikum Ihre Entscheidungen in Frage stellt, wenn Sie Elemente einbeziehen, die in unserem traditionellen Konstrukt des Konzerttanzes fehlen?
Eric
Fragen sind in Ordnung, aber es ist mir wichtiger, dass das Publikum der Arbeit eine neue Aufmerksamkeit schenkt und das, was es sieht, nicht in Kategorien einteilt, die auf dem basieren, was es zuvor gesehen hat.
Zeitgenössische Tanzgeschichte
Foto von Faye Chao
Chemisch
Ich hoffe, dass alle verwendeten Elemente - sei es traditioneller Tanz, Gesang, Worte, nicht ausgebildete Tänzer, die tanzen usw. - nicht als getrennt angesehen, sondern als integrale Aspekte der jeweiligen Welt des Stücks erlebt werden. Das ist meine Hoffnung zumindest auf die tatsächliche Betrachtung, die sich im Idealfall ganz und gar wie eine Welle anfühlt, die Sie überflutet. Später am Abend oder am nächsten Tag finde ich es großartig, die Arbeit in Frage zu stellen und warum bestimmte Entscheidungen getroffen wurden, denn das bringt einen immer näher an den Kern eines Stücks. Wenn diese Fragen beinhalten: 'Warum sind nicht-traditionelle Aspekte enthalten?', Würde ich hoffen, dass diese Person irgendwann erkennen würde, dass sie einbezogen wurden, um einen bestimmten Punkt nicht vom Herzen des Stücks zu trennen, sondern weil sie notwendig waren, um das Ganze zu schaffen bewirken. Deshalb mag ich es nicht, dass unser Unternehmen normalerweise unter die Kategorie 'Tanz' fällt. Ich denke, 'Performance Art' passt besser dazu.
Hoffen Sie, dass irgendwann eine Show mit verschiedenen Tänzern nicht mehr zu diskutieren ist, sondern dass diese Elemente genauso akzeptiert werden wie die Ballerina des Ausstechers?
Eric
Eigentlich hoffe ich, dass die Art von Vielfalt, die wir anstreben, noch mehr akzeptiert wird als das Ideal der Ausstecher-Ballerina. Es ist nicht so, dass ich etwas gegen große, dünne Körper vom Typ Ballerina habe. Ich möchte vielmehr, dass sie als Teil der wunderbaren Vielfalt menschlicher Formen geschätzt werden. Es ist Platz für alle.
Chemisch
Ja, ich will. Eine der Großmütter des modernen Tanzes (vielleicht Duncan?) Sagte so etwas wie 'Tanz ist immer ungefähr fünfzig Jahre hinter den anderen Künsten in der Raffinesse zurück, weil er mit dem Körper zu tun hat und der Körper der Ort solchen Gepäcks und solcher Unterdrückung ist'. Man würde einer bildenden Künstlerin niemals sagen, dass ihre Linien einfach zu fett waren. Wir sehen Tanz eher als „hübsch“ als als ausdrucksstark und fragend an.
Julia
Ich denke, wir streben das gleiche Ziel an: durch Aufführung unsere tiefe innere Natur zu erforschen und diese Wahrheiten mit dem Publikum zu teilen. Der herausfordernde Teil ist, dass wir völlig andere Methoden haben, um dorthin zu gelangen. Wir sind nicht nur in der Tatsache verschieden, dass eine Person Gitarre spielt und einige Tanzkurse als Student hatte, eine andere Person Geige spielt, Yoga macht und nie eine formelle Tanzausbildung hatte. Eine Person hat eine umfassende moderne Tanzausbildung und eine andere hat hauptsächlich Ballett gemacht - wir sind unterschiedlich darin, dass wir alle unglaublich unterschiedliche Herangehensweisen an das haben, was es bedeutet, eine künstlerische Praxis zu haben. Wenn Sie das in einen Raum bringen, haben Sie zwei Dinge: absolutes Chaos und eine zutiefst reiche Gemeinschaft mit unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten.
Wenn wir an einen Punkt kommen, an dem es unglaublich überraschend ist, dass unglaublich unterschiedliche Künstler gemeinsam die Bühne besetzen, denken Sie, dass es noch einen Platz dafür geben wird?
Eric
Ja definitiv. Ich sehe unser Engagement für Vielfalt nicht einfach als Reaktion auf die bedrückenden und einschränkenden Trends, die ich in der Tanzwelt sehe, sondern als eine Vision davon, wie ich hoffe, dass die Dinge in Zukunft so sein werden. Das Tolle an der Vielfalt ist, dass sie unendlich interessant ist. Es gibt immer etwas Neues, solange es eine andere Person im Universum gibt.
Besprechen Sie mit Ihren Tänzern, wie es sich anfühlt, Teil eines nicht-traditionellen Unternehmens zu sein, das sich aus äußerlich unterschiedlichen Personen zusammensetzt?
cassandra trenary
Eric
Wir diskutieren viel über dieses und andere Themen und auch viel emotionale Verarbeitung. In jedem Projekt, das ich leite, wird so viel aufgewühlt, und ich betrachte die Diskussion darüber, was für alle entstanden ist, als einen wesentlichen Teil des Probenprozesses. Einige der Ensemblemitglieder mögen das, aber andere finden es unangenehm und möchten lieber einfach wieder zu Bewegung und / oder Musik zurückkehren.
Julia
Als jemand, der wirklich lieber nur tanzen als verarbeiten möchte, muss ich sagen, dass ich ständig herausgefordert werde, ein Teil von Dandelion zu sein. Ich fürchte gleichzeitig unsere „emotionale Verarbeitung“ und finde sie unglaublich hilfreich.
War „Inklusion“ etwas, an das Sie seit der Gründung des Unternehmens gedacht haben, oder sind diese Ideen, die Norm zu entwirren und soziale Probleme aufzudecken, im Laufe der Zeit aufgetaucht?
Chemisch
Ich denke, wir haben Tanz immer als Werkzeug gesehen, um soziale Themen zu erforschen, als Mittel und nicht als Zweck. Auf diese Weise haben wir uns immer dazu verpflichtet, Ideen mit den verfügbaren Materialien und Medien (Größen, Formen, Farben, Texturen usw.) auszudrücken, die am besten zur Arbeit passen. Für mich geht es mehr darum, nicht auszuschließen, was für dieses bestimmte Kunstwerk benötigt wird, als es nur um der Aufnahme willen einzubeziehen.
Wo sehen Sie die amerikanische Tanzszene im nächsten Jahrzehnt?
Eric
Ich hoffe, wir werden in Zukunft mehr Unternehmen wie Dandelion sehen. Eine große Gefahr, die ich in der Tanzszene sehe, sind Künstler und Unternehmen, die sich so sehr um finanzielle Stabilität und Akzeptanz in der Bevölkerung bemühen, dass die Arbeit mit kommerziellen Werten verwässert wird. Diese Werte (die unablässig vom Fernsehen und anderen populären Medien gespeist werden) sind exklusiv, selbsthassend, körperlos, übermäßig auf externe Kriterien ausgerichtet, engstirnig und langweilig.
Sharon Mobley-Acosta
Das eine, was ich als positiven Effekt des wirtschaftlichen Abschwungs sehe, ist, dass es für Tanzkünstler noch schwieriger ist, finanziellen Erfolg zu erzielen, was einige dazu veranlasst, zu den Wurzeln des modernen Tanzes zurückzukehren: Rebellion, Innovation, Wahrheit -Zählen, Komplexität, Geheimnis und eine Priorität, die dem Schöpfungsprozess eingeräumt wird. Das Beste des modernen Tanzes war schon immer an den Rändern, die ins Unbekannte drängen. Dies bedeutet, dass das Formular nie wirklich kommerziellen Erfolg hat, und ich denke nicht, dass dies der Fall sein sollte. Diese Form existiert, um den Weg durch herausfordernde Zeiten zu weisen, uns zu helfen, über Dinge auf neue Weise nachzudenken, und um uns daran zu erinnern, zu unserem Körper, dem gegenwärtigen Moment und der ultimativen „unbekannten Fähigkeit“ des Universums zurückzukehren.
Julia, du bist mit einem klassischen Ballett und einem modernen Hintergrund aufgewachsen und hast sogar eine Ballettausbildung an der Universität von Utah absolviert. Sie haben sehr klassische Wurzeln! Was hat dich zu Löwenzahn gezogen?
Julia
Ich habe mich wahrscheinlich für klassisches Ballett und modernen Tanz interessiert, weil ich etwas brauchte, das es mir durch gründliches Studium ermöglichen würde, mich zu öffnen und zu beobachten. Ich mag die Wiederholung des Balletts, ich mag die Reinheit, ich mag, wie genau es ist, und lange wollte ich nur einer Ballettkompanie beitreten. Eines Sommers, als ich vom College nach Hause kam, besuchte ich eine Touring-Performance-Truppe. Diese Aufführung kombinierte schöne, flüssige, bewegliche, beeindruckende Video- und Theaterelemente, die mein Herz zerrissen haben. Es war die erste „Tanztheater“ -Aufführung, die ich jemals gesehen hatte, und der Anfang vom Ende meiner Suche nach Ballett als Selbstzweck. Ich glaube, es dauerte ein paar Monate, bis ich mit Dandelion und Eric zusammengearbeitet hatte, als ich herausfand, dass er in der Tanztheater-Aufführung war, die ich gesehen hatte!
Jahre später sehe ich Ballett nun als ein äußerst wertvolles Werkzeug, mit dem ich meinen Körper für eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten öffnen und gleichzeitig herausfordern und so mehr über mich selbst lernen kann.
Weitere Informationen zum Dandelion Dancetheatre finden Sie unter dandeliondancetheater.org
Top Foto: Löwenzahn Tanztheater von Luiza Silva
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