Abanar Dance Company präsentiert Abe Abrahams Tanzfilm 'Salt Water'

Daniel White in Daniel White in 'Salzwasser'. Foto von Joe Goldman.

Am 6. November,Abanar Dance Company präsentierte die Premiere von Salzwasser , ein Tanzfilm von Abe Abraham. Der atemberaubende zweiteilige Film zeigt über 20 Tänzer, darunter Desmond Richardson, Megumi Eda, Gabrielle Lamb, Mark Caserta, Daniel White, Caitlin Abraham, Izabela Szylinska und Jake Warren. Die Weltpremiere fand im New Yorker Symphony Space statt, gefolgt von einem Gespräch zwischen dem Autor Tom Santopietro und Abe Abraham.



Desmond Richardson in

Desmond Richardson in 'Salzwasser'. Foto von Joe Goldman.




Sport und Tanz

Salzwasser Sie fühlen sich nicht nur unter Wasser, sondern werden eins mit dem Wasser. Vor einem schwarzen Bildschirm hören wir Geräusche des tiefen Ozeans (von denen Abraham später sagte, es handele sich um JT Bullitts seismografische Aufzeichnungen der Erdschwingungen). Flüchtige Momente unterbrechen die Dunkelheit - nackte, gewölbte Rücken, die übereinander und nebeneinander gestapelt sind und in wellenförmigen Bewegungen steigen und fallen. Der Rücken der Tänzer ist graublau wie Felsen oder Sanddünen am Meeresgrund (ein Video des Ozeans wurde tatsächlich von einem Spiegel auf die Körper der Tänzer projiziert). Die Stacheln ebben und fließen genauso organisch und hypnotisch wie die Flut. Kein Moment auf dem Bildschirm ist länger als ein paar kurzlebige Sekunden, bevor die Schwärze überhand nimmt und ein weiteres Bild erscheint. Dann sehen wir Flutwellen und Springfluten, während Tänzer aus ihrer Verflechtung ausbrechen. Ein Tänzer streckt seine Arme über den Kopf eines anderen, als würde eine Welle das Wasser darunter verschlingen. Eine zweite Tänzerin erweitert ihren Körper und befreit sich von der Verbindung mit der Gruppe wie eine Welle, die gegen eine Klippe kracht. Tänzer befreien sich und verbinden sich wieder, dehnen sich aus und brechen ohne Reim oder Grund zusammen, aber mit genauso viel Majestät und Geheimnis wie das Meer. Schließlich kehren alle Tänzer in die Ausgangsposition zurück: ein scheinbar endloser Blick auf schöne Rücken, die wie eine ruhige Flut am Ufer ab- und abfließen.

Megumi Eda in

Megumi Eda in „Salzwasser“. Foto von Joe Goldman.

„Es gab eine organische Energie zwischen der Crew und den Tänzern“, erinnert sich Abraham, der sich mehr als Dirigent sah, der die Szene orchestrierte, als sie im Sommer 2016 mit den Dreharbeiten begannen Salzwasser Der Betrachter kann nur den Rücken der Tänzer sehen. Abraham erklärte uns, wie die Tänzer mit auf einem Hocker ruhenden Händen nach vorne gebeugt waren, damit sie sich abstoßen und dagegen rollen konnten. Andere Tänzer hockten unten mit einem Arm auf dem Rücken eines anderen. Jeder Tänzer erhielt eine Struktur aus drei oder vier „Go-to“ -Bewegungen (lange Körperrollen, langsames Wackeln, Vorwärts- und Rückwärtsbewegungen). Ohne Musik oder Meeresgeräusche während der Dreharbeiten schaute Abraham durch die Kamera und rief, wann und wie er wollte, dass sich jeder Tänzer bewegte. 'Sie planen die Struktur', bemerkte er, 'aber lassen Sie sie leben, wenn Sie schießen.' Diese improvisierte Form machte die Bewegung noch organischer und ozeanischer. 'Sie wissen nicht, aus welcher Richtung die Wellen kommen oder wie stark sie sind', erklärte er. 'Es kann sowohl schön als auch verheerend sein.' Aufgrund ihrer Nähe würden die Körper der Tänzer auf natürliche Weise auf die Bewegung eines anderen Tänzers reagieren, der weiter entfernt ist. Ohne Abraham oder ihre Kollegen sehen zu können, verloren die Tänzer jegliches Selbstbewusstsein und lernten, sich als ein Körper zu bewegen, zu reagieren und zu leben.



'Salzwasser'. Foto von Joe Goldman.

Ich kann nicht sagen, dass ich eine große Anzahl von Tanzfilmen gesehen habe, hauptsächlich weil ich glaube (oder eher geglaubt habe), dass Tanz live auf die Bühne gehört. Aber Salzwasser war wirklich faszinierend und obwohl es in der Lage gewesen wäre, auf die Bühne zu übersetzen, hätte es nicht die gleiche Wirkung gehabt. Die Kinematographie verfügt über eine eigene Choreografie - Weitwinkelaufnahmen, Nahaufnahmen, langsame Schwenks und schnelle Blitze, die das Publikum genau anweisen, wo es suchen und was es sehen soll. Ich hatte Momente der Frustration, in denen die Bilder zu schnell zu gehen schienen, oder ich wollte den ganzen Körper eines Tänzers sehen, der einen Moment der Choreografie ausdrückt. Aber ich glaube, dass die uneingeschränkte Kontrolle über das, was ich als Zuschauer gesehen und erlebt habe, mit der Unermesslichkeit, dem Geheimnis und dem Wunder des Ozeans selbst einherging.

Weitere Informationen zu Salzwasser und Besuch der Abanar Dance Company www.abanar.org .




jenny winton schmutziges tanzen

Von Mary Callahan von Tanz informiert.

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