Bewertungen | April 2024

Allison Rebecca Penn im Nozama Dance Collective

Allison Rebecca Penn in Nozama Dance Collective's 'Aktivistin werden: Ein Verbündetenprojekt'.

14. November 2020.
Streaming auf YouTube.

Tanzkunst hat eine Tradition der Offenheit und des direkten Handelns in sozialen und politischen Fragen. Nehmen Sie Pearl Primus tanzen Seltsame Frucht und Kurt Joos Der grüne Tisch , beispielsweise. Der Körper ist der Ort so vieler dieser Probleme. Welches kreative Instrument kann man also besser kommentieren und erforschen als der Körper selbst? Im Jahr 2020 befinden wir uns in einem Moment, in dem viele dieser Probleme auf der Welt noch verstärkt werden. Tanzkompanien wie in Boston Nozama Dance Collective kreieren und tanzen in dieser ausgesprochenen Tradition mit Arbeiten wie Ein Verbündetenprojekt . Das auf YouTube gestreamte Projekt sollte zum Teil Zuschauer informieren und inspirieren, die sich interessieren, aber nicht genau wissen, wie sie sich für positive Veränderungen einsetzen sollen. Unabhängig von den Ansichten zu diesen derzeit verschärften sozialen Problemen ist die Sorgfalt und Nachdenklichkeit, die in die Arbeit gesteckt wird, unbestreitbar.

Die erste Einstellung von Teil 1 des Projekts „Aktivist werden: Ein Verbündetenprojekt“ wurde auf einem Telefon abgespielt und spielte ein Video von Trevor Noah, Moderator von Die tägliche Show und Stand-up-Comedian. Er begann damit, über aktuelle Ereignisse im Zusammenhang mit der Rasse zu sprechen, und der Schuss wurde von einem Tänzer abgeschnitten, der sich nach draußen bewegte - er sprang, streckte und gestikulierte in eckigen, aber nicht steifen Formen. Noah sprach darüber, wie gesellschaftliche Ereignisse wie Dominosteine sein können, von denen wir manchmal glauben, dass sie nichts miteinander zu tun haben, aber wir sehen, wie ein Dominostein einen anderen umstößt. In Bezug auf den Tanz dachte ich darüber nach, wie sich eine Bewegung in einem Teil des Körpers durch andere Teile bewegt, um etwas zu schaffen, das den ganzen Körper energetisch einfängt. Ich konnte dieses Konzept in der Choreografie lebendig sehen und wie der Tänzer es ausführte.

Was ist das Geschenk, das immer wieder gibt

An anderen Stellen wurde Noah noch spezifischer in Bezug auf aktuelle Ereignisse - Zum Beispiel, wie jeder gerade mit COVID umgeht und Menschen mit Farbe müssen mit dem Rassismus umgehen, der für sie immer präsent war. Der Tänzer fand zu diesem Zeitpunkt eine faszinierende Stakkato-Qualität, als würde er das übergreifende strukturelle Hindernis verkörpern, mit dem Menschen mit Farbe jeden Tag konfrontiert sind. Andere Tänzer zogen mit anderen Tänzern an andere Orte - in Hinterhöfen, auf Veranden, in Wohnzimmern. Sie trugen Fußgängerkleidung: einfarbige Hemden, Shorts und Strampler. Diese Fußgängerqualität war auch in gewisser Weise in der Bewegung vorhanden, während ein Großteil davon eher technisch war. Die Tänzer brachten eine annehmende und authentische Qualität in die Aufführung ein.

Wir hörten Angela Davis einmal sprechen, als sich zum ersten Mal zwei Tänzer zusammen bewegten. Sie tanzten in einem Park (maskiert und sozial distanziert) und nahmen Platz auf eine Weise ein, die in dieser Zeit so viel Zeit drinnen wunderbar zu erleben war. Sie bewegten sich auch in einer bestimmten Harmonie, ob im Einklang oder in einer energetischen Spannung - beispielsweise in Richtungen, die rechtwinklig zueinander stehen. Davis sprach davon, in der Lage zu sein, auf eine Weise zu handeln, die den Status quo in Frage stellt, unabhängig davon, in welchem Kontext oder in welcher Gemeinschaft man sich befindet.

In einem späteren Abschnitt gab ein anderer Redner weitere konkrete Schritte zur Infragestellung des Status quo an - beispielsweise eine Bestandsaufnahme der Personen in Ihrem Kreis, und wenn es an Vielfalt mangelt, ergreifen Sie Maßnahmen, um dies zu beheben. In diesem Abschnitt bewegte sich eine große Gruppe von Tänzern in einer kreisförmigen Formation - sie tanzten im Einklang, im Kanon und mit verschiedenen Gruppen, die an verschiedenen Punkten tanzten. Das fühlte sich wie eine kluge Verbindung mit der Diskussion des Redners über an soziale Kreise . In Bezug auf die Bewegung wurde eine Wende zu einer Arabeske und eine Arabeske zu einem Ausfallschritt. Die Dominosteine im Körper fielen.

Schauspieler, die tanzen können

Die kreisförmige Formation ließ mich auch an die Kontinuität in der Gesellschaft denken, wie sie sich fortsetzt, wenn sich unsere Handlungen ausbreiten, um die gewünschten Wirkungen zu erzielen. Ein Duett folgte diesem Abschnitt in einer Gasse, was sich für mich wie eine Verschiebung von einem Fokus auf Aktionen in einer größeren Gruppe zu einem Fokus auf Aktionen in kleineren zwischenmenschlichen Aktionen anfühlte. Beides spielt eine Rolle in der Beziehung zu uns und im Umgang miteinander. Die abschließenden Aufnahmen in diesem ersten Abschnitt zeigten einen Tänzer, der Robin DeAngelos zuhörte Weiße Zerbrechlichkeit und ein anderer, der sich an einen Freund der Farbe wendet. Die letzte Einstellung war diese Freundin, die lächelte, als sie die Nachricht vor ihrer Haustür erhielt.

Teil zwei, „Die Arbeit erhalten: Ein Verbündetenprojekt“, umfasste vier Tänzer und weniger Orte - und war dennoch auf seine Weise dynamisch. Die Nachhaltigkeit, die es zeigte, stärkte auch das Herz der Sache - es unterstützte die Arbeit durch alles, was sich im Laufe der Zeit ereignen könnte. Die Arbeit begann mit drei verschiedenen Tänzern, die Zeichen hielten, die Protestschildern ähnelten - mit der Aussage „Ihr Instagram-Beitrag reicht nicht aus“, „systemische Unterdrückung hat hier keinen Platz“ und „glauben Sie schwarzen Frauen“. Die drei Tänzer drehten sich dann zu Azeb Freitas um, dem Choreografen des Projekts, der in einer Statuenstruktur tanzte. Sie alle trugen schwarze Kleidung und Fußgängerkleidung, wodurch eine Einheitlichkeit geschaffen wurde, die den Sinn für gemeinsame Ziele unterstützte. Selbst wenn es dunkel im Schatten ist, könnte ich mir diese Kostümwahl auch so vorstellen, als würde sie das Gefühl einer leeren Leinwand vermitteln - diese Frauen als empfängliche Gefäße für die weitere Arbeit.

In der Dunkelheit der Nacht kam Licht von den Seiten und hinter der Statue. In diesem Licht konnten die Frauen unten die tanzende Frau (eine starke farbige Frau) beobachten, sehen und lernen. Eine kraftvolle Poesie-Erzählung im Slam-Stil begleitete Freitas 'Bewegung und beschrieb die Unterdrückung und Ausbeutung schwarzer Frauen im Laufe der Geschichte - bis hin zu ihrem Körper. Freitas bewegte sich mit Überzeugung und Klarheit, aber auch mit einer Leichtigkeit, die zu bestätigen schien, dass sie nichts zu beweisen hat - denn was sie anbietet, ist genug. Sie drückte mit den Händen, die ihr Becken bedeckten, nach unten und verkörperte Selbstschutz. Sie öffnete die Hände von den Ellbogen zu den Seiten und begrüßte die Arbeit gegenüber den Frauen unten. Sie akzeptierten die Begrüßung, indem sie scheinbar improvisatorisch unter ihr tanzten. Die Kamera fing sie von oben auf, als ob sie aus Freitas Sicht wäre.

Nachdem sie alle solidarisch die Fäuste erhoben hatten, zeigte der nächste Schuss die Frauen in einer Reihe. Die drei Tänzerinnen unten (alle weiß) würden ihrem Beispiel folgen, was sich hier als bedeutungsvolle und wichtige kreative Wahl anfühlte. Sie tanzten Solo-Momente und gingen dann aus dem Schuss zur Seite, so dass die Tänzerin hinter ihr gesehen werden konnte - eine kreative Art, einzelne Tänzer innerhalb einer Formationsstruktur zu präsentieren. Ein Großteil der restlichen Arbeit bestand aus Soli der vier Frauen. Mit unterschiedlichen Körpertypen und Bewegungssignaturen waren sie eindeutig alle einzigartige Individuen, selbst innerhalb einer Gemeinschaft gemeinsamer Sache. Diese Qualität schien mir von Bedeutung zu sein, denn es gibt keinen „Ausstecher“, um Teil des Marsches in Richtung Gerechtigkeit zu sein, den jeder auf seine eigene Art und Weise, so einzigartig wie sie ist, verändern kann und sollte.

Schwerer Löwe Wiki

Eine unglaublich denkwürdige Eigenschaft war ein Gefühl von Schwanken, Rhythmus und Spaß in einem Abschnitt. Eine Tänzerin schwang ein Bein vor und zurück und webte dann beide Beine nach hinten, wobei sie die Richtungen in einem schlangenartigen Muster wechselte (Tänzer wissen dies als eine Folge von „ Schnitte ”). Der Rhythmus dieser Bewegung schwang in ihrem Körper mit. Ich konnte nicht sagen, ob sie lächelte, weil sie maskiert tanzte, aber ihre Anwesenheit signalisierte mir, dass sie es wahrscheinlich war. Genau wie Nozamas Werbe-Social-Media-Beitrag für die beschriebene Arbeit kann die Arbeit der sozialen Gerechtigkeit tatsächlich aufregend und unterhaltsam sein. Die Partitur verstärkte dieses Gefühl der Freude, indem Zeilen von Sonia Sanchez ihre Gedichte erzählten - mit gefühlvollen Sängern und Instrumenten, die sie begleiteten.

Das Gedicht war ernüchternd und in gewisser Weise schwer zu hören, doch der Rhythmus und der Ton des Liedes machten es leichter, es aufzunehmen. Die Arbeit der Gerechtigkeit ist hart und lang, aber es mit anderen zu reisen und mit einem Gefühl der Hoffnung und Hoffnung Liebe macht die Ladung leichter. Die letzte Einstellung einer Türöffnung war neugierig auf mich. Nach einigem Überlegen schien mir diese Einstellung Kontinuität und neue Möglichkeiten zu repräsentieren - wörtlich „eine Türöffnung“. Solche Metaphern, Bilder und andere Elemente der ästhetischen Verpackung machen es schwieriger, schwierige Wahrheiten zu erfassen. Von dort aus können Maßnahmen in Richtung einer besseren Welt ergriffen werden. Vielen Dank, Nozama Dance Collective, für die Arbeit durch Ihre Kunst und ermutigen uns, dasselbe zu tun auf unsere eigene Weise.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.