Feature-Artikel | April 2024

Brooklyn Ballet 'Der Brooklyn Nussknacker'. Foto von Julie Lemberger.

Der Brooklyn Nussknacker , kreiert und aufgeführt von Brooklyn Ballet, ist eine Hommage und Liebesgeschichte an den Stadtteil, den das Unternehmen zu Hause nennt. Unternehmensleiterin Lynn Parkerson teilt mit: 'Wir sind das Brooklyn Ballet, und das hier Nussknacker geht es um diesen Ort und die Menschen, die hier leben. der Nussknacker Als Story-Ballett ist das perfekt. “

Brooklyn Ballets 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto von Julie Lemberger.

Die Idee für diese Wiedergabe von der Nussknacker wurde größtenteils aus einer Drosselmeyer-Interpretation geboren, die während Parkersons choreografischem Prozess entstand, als eine Gruppe lokaler Brooklyn-Tänzer während einer Baumbeleuchtungsfeier auftrat. „Einer (lokale Tänzer) war ein sehr großer Typ mit Roboter-Pop- und Lock-Bewegung“, erinnert sie sich. „Die Idee war, dass er ein verrückter Wissenschaftler sein und eine Puppe erschaffen könnte. Wir nahmen den regulären Puppentanz des Brooklyn Ballet-Tänzers und machten in einer Probe eine Geschichte. Er trägt sie herein und erweckt sie zum Leben, und dann bricht sie. Er wird wirklich wütend, aber am Ende gibt er ihr sein Herz. Die zwei verschiedenen Stile, die sich zusammen bewegten, faszinierten und begeisterten die Menschen. Es führte auch zu viel mehr Gedanken darüber Nussknacker Szenen und wie alles zusammenpassen und es zu „Brooklyn“ machen könnte. Der erste Akt des Balletts spielt im alten holländischen Brooklyn. Der zweite Akt ist das zeitgenössische Brooklyn. Die Geschichte entwickelt sich jedes Jahr weiter. Wir haben nicht auf das (traditionelle) verzichtet Nussknacker ) Geschichte, aber es geht nicht hauptsächlich um diese alte Geschichte. '

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Produktionselemente von Der Brooklyn Nussknacker sind so visionär wie die Choreografie. Avram Finklestein, Art Direction / Bühnenbild, kommentiert in einem Online-Video, dass er „unterschiedliche Elemente in einer Produktion in Beziehung setzt“. Parkerson fügt hinzu: „Unser Set ist alles projiziert. Der Art Director / Bühnenbildner hat wunderschöne Bilder gefunden, und manchmal wird die Szene animiert. Es ist eine super hohe Auflösung. Ich mag es nicht, irgendetwas zur Hälfte zu tun. [Finklestein] wirklich verstanden. Er wuchs in Broooklyn auf und war sehr aufgeregt, dies tun zu können. Diese Kombination von Alt und Neu ist das, was dies ist Nussknacker verkörpert. Es macht visuell Spaß. Es gibt viele großartige Bilder und Texturen, die die Tänzer umarmen und umrahmen. Das Set hat Bewegung, überwältigt aber nicht. [Finklestein] arbeitet schon lange mit mir zusammen. Er begann in Kostümen zu arbeiten und zog ins Set. Die Choreografie und die Projektion bringen die Ästhetik wirklich zusammen. [Der Prozess] funktioniert besonders gut mit diesem Ballett. “

Die Technologie wird durch bewegungsaktivierte Lichter an einigen Kostümen weiter in die Show integriert. Parkerson erklärt: „Die Schneekostüme sind so gebaut. Wenn die Tänzer aufhören, sich zu bewegen, driften die Lichter in einem Schneefallmuster aus. Drosselmyer hat ein Hemd, das während seiner Pop- und Lock-Bewegung aufleuchtet. Dies ermöglicht es den Menschen, auch von weitem zu sehen, was er tut, und ermöglicht ein viel größeres Gefühl für das, was er tut. Die Blumen haben Glasfaser-Tutus. Wenn die Lichter ausgehen, sieht man wirklich die farbigen Faserstränge auf ihren Kostümen. “ Diese technologischen Details scheinen ein wesentlicher Bestandteil der Interpretation des Balletts zu sein, indem sie dieser sehr modernen Überarbeitung einer klassischen Geschichte eine weitere visuelle Ebene hinzufügen.

Brooklyn Ballets 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto von Julie Lemberger.

Der Brooklyn Nussknacker Casting ist auch repräsentativ für Brooklyn, was zum großen Teil der Vielfalt des Unternehmens und der regelmäßigen Aufnahme neuer Talente durch seine Schulprogramme zu verdanken ist. Catherine Green, Direktorin von Elevate, dem Programm Dance Residency Program, mit dem Schüler öffentlicher Schulen sechs bis acht Wochen lang praktische Ballettausbildung erhalten, teilt in einem Video mit, dass das Brooklyn Ballet „Exzellenz durch Inklusion“ erreicht. Sie führt aus, dass dies „historisch eine radikale Idee im Ballett“ ist.

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Parkerson fügt hinzu: „Das Brooklyn Ballet begann als Programm, das in Schulen ging, und wir traten in Schulen auf, hauptsächlich in den Außenbezirken. Zu dieser Zeit war Brooklyn völlig getrennt. “ Für Parkerson war es von entscheidender Bedeutung, dass die Gruppe der professionellen Tänzer, die das Unternehmen in die Schulen mitnahm, vielfältig war. „Wir haben ein vielfältiges Unternehmen. Als wir [in den Schulen] auftraten, waren wir keine Gruppe von Menschen, die keine Ähnlichkeit mit den Menschen in den Schulen hatten. Wir bringen Tänzer mit, die wie die Kinder aussehen. Wir sprechen darüber, was Bewegung ist und was Ballett ist und zeigen Barocktanz neben Zeitgenössischem. Wir unterrichten auch die Geschichte des Balletts mit hauptsächlich afroamerikanischen Tänzern in den Rollen. Ich kann das machen, wir können das machen. Nach den Aufführungen haben die Schüler ungefähr fünf Wochen Ballettunterricht. Wir vergeben Stipendien und unsere Schule ist voll mit unglaublich unterschiedlichen Tänzern und vielen Jungen. Diese Kinder tanzen auch in Der Brooklyn Nussknacker . Das bieten wir durch Bildung. '

Parkerson fügt hinzu, dass die Preisgestaltung viele potenzielle Tänzer am Training hindert. 'Es gibt Programme, für die Sie bezahlen können, aber es ist sehr teuer. Ballettschulen sind jetzt sehr teuer. Viele Menschen können es nicht einmal in Betracht ziehen. Unsere Preise sind 50-75 Prozent niedriger als die der großen Ballettakademien. Wir versuchen, den Menschen eine Erfahrung von Ballett und Tanz zu geben. Es gibt das Beispiel des Profis in unserem Studio. Viele unserer Tänzer sind ehemalige Mitglieder des Dance Theatre of Harlem. Von dem Moment an, als ich die Firma gründete, wollte ich, dass die Firma wie die Gemeinde aussieht. Derzeit gibt es in New York keinen Mangel an Tänzern. Es gibt einige fantastisch ausgebildete Tänzer, die mehr gesehen werden sollten. “ Sie fügt hinzu, dass das Brooklyn Ballet ihnen diese Belichtung bieten kann.

Das Brooklyn Ballet und Der Brooklyn Nussknacker sind offensichtlich Liebesarbeiten für Parkserson. 'Ich habe spät in Boston mit dem Training begonnen und hatte nicht die Eltern, die mich zum Tanzen brachten', sagt sie. „In der sechsten Klasse war jemand in meiner Klasse Balletttänzer, und ich war entschlossen, herauszufinden, wie man trainiert. Ich hatte Erinnerungen daran, wie ich Ballett liebte, als ich klein war. Ich musste es einfach selbst machen. Ich fuhr mit dem Zug ins Boston Ballet und nahm Unterricht in der kleinen Stadt, in der ich war. Es war schwer, aber ich arbeitete wie verrückt. Ich war 5'6 ”und hatte keine Verlängerung, als ich anfing. Ich arbeitete bis zu dem Punkt, an dem ich im Corps de Ballet sein konnte. Ich tanzte in Europa und zog schließlich zurück in die USA. Zu diesem Zeitpunkt choreografierte ich. Als das Dance Theatre of Harlem zusammenbrach, gab es so viele Gespräche über die Aufhebung der Trennung von Tanzkompanien. “

Brooklyn Ballets 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto von Julie Lemberger.

Sie fügt hinzu, dass es ein Kinderspiel im Jahr 2002 war, dass die Tänzer der Kompanie die Vielfalt von Brooklyn widerspiegeln müssen, wenn wir uns Brooklyn nennen wollen. Ich war begeistert von der Idee, ein Publikum für Ballett zu gewinnen. Irgendwann besuchte ich eine Tanzperformance und eine Talentshow und war von der Talentshow mehr unterhalten. Diejenigen, die die Werke kannten und tanzten, finden es für uns immer spannend. Was für eine Erfahrung ist es für Sie, wenn Sie noch keine Belichtung hatten oder selbst getanzt haben? Ich liebe Balanchine und Merce Cunningham, aber nach all dem gab es für mich nicht viel wirkliche Aufregung. Wenn Sie Communities in den Prozess einbeziehen und die Ergebnisse des Prozesses in die Community einbringen, entsteht ein lebendiges und energiegeladenes Produkt, mit dem sich mehr Menschen identifizieren und das sie genießen. Es ist innovativ. '

Parkerson fährt fort: 'Ich bewege mich gerne in neue Richtungen, anstatt nur das zu wiederholen, was zuvor getan wurde, oder das, was zuvor getan wurde, komplizierter oder nur schneller zu machen. Mein Ziel ist es, ein neues Publikum anzulocken. Leute, die Tanz lieben, werden Tanz sehen. Wenn du nicht besessen oder fasziniert davon bist, warum würdest du dann gehen, wenn es nicht Dinge zusammenbringt oder konzeptionell etwas bringt, das mit Menschen in Verbindung steht und wo sie sind? '

Für Tickets und weitere Informationen zu Der Brooklyn Nussknacker , die vom 7. bis 16. Dezember läuft, besuchen brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .