Feature-Artikel | Kann 2025

Arch Balletttänzerin Tori Hey. Foto von Isabel Epstein.

Der aktuelle Stand der Dinge ist die größte seismische Veränderung in der Tanzwelt, die bisher für viele, wenn nicht die meisten Tanzkünstler und Enthusiasten zu beobachten war: Theater geschlossen, inszenierte Produktionen zu Filmen, regelmäßige Kurse über Zoom statt eines Lieblingsstudios, Zeit im Studio verbracht maskiert und körperlich entfernt . Ressourcen, um Tänzer und Mitarbeiter bezahlt zu halten, Auftritte zu planen und Gemeinschaftsinitiativen laufen zu lassen, können, gelinde gesagt, enger sein - enger als je zuvor in einer Branche, die notorisch kratzig ist.

kompanie c zeitgenössisches ballett

Viele größere Unternehmen Zumindest Geberbasen, Unternehmenspartnerschaften und Zuschussverfahren, die die Gefahr einer Auflösung des Unternehmens unwahrscheinlich machen. Trotzdem haben viele Mitarbeiter auf der Gehaltsliste so viel wie möglich für die Aufrechterhaltung einer expansiven Mission gesorgt und die kreative Generativität bewahrt - das ist keine leichte Aufgabe.

Was ist mit mittelständischen und aufstrebenden Unternehmen sowie unabhängigen Choreografen und Darstellern? Wie sehen Unterstützung, kreative Energie und Moral dieser Künstler und Wesen in dieser Zeit aus? Werden sie beschließen, ihren Lebensweg von den Künsten abzuwenden und effektiv das Handtuch zu werfen - was bedeutet, dass wir ihre künstlerischen Stimmen im Tanzökosystem verlieren?

Um diese wichtigen Fragen zu untersuchen, sprach Dance Informaspoke mit Führungskräften von Tanzkompanien unterschiedlichen Niveaus - aufstrebenden, mittelgroßen und national bekannten - über ihre Erfahrungen durch COVID. In diesem ersten Teil einer zweiteiligen Reihe stellen wir die Erfahrungen von drei aufstrebenden Unternehmen vor. Wir werden im zweiten Teil von Führungskräften größerer Unternehmen hören!

Kristen Klein, Geneigtes Tanzprojekt (NY, NY)

Kristen Klein. Foto von Peter Yesley.

Kristen Klein, künstlerische Leiterin von Geneigtes Tanzprojekt , bestätigt, dass sie mehrere Künstler in der „aufstrebenden Tanzgemeinschaft“ kennt (wie sie es definiert), die aufgrund dieser Zeit ihren Kurs von einem Vollzeitleben im Tanz abwenden. Sie sieht, dass viele von ihnen wieder zur Schule gehen oder sich für etwas zertifizieren lassen, das nicht unbedingt mit Tanz zu tun hat. Eine ihrer Tänzerinnen hat zum Beispiel kürzlich ihre Immobilienlizenz erhalten. Sie glaubt, dass eine neuere Generation von Tänzern von derzeitigen Studenten von College-Tanzprogrammen kommen wird, aber es könnte eine Zeit mit einem Mangel an verfügbaren Tänzern geben, mit denen Choreografen arbeiten können.

Klein glaubt auch, dass es vor COVID eine kreative Vielfalt gab, die aus Tänzern hervorging, die mit mehreren kleineren Kompanien zusammenarbeiteten, und deren Ideen sich in ihren Tanzgemeinschaften in der Metropole verbreiteten. Mit COVID und vielen Tänzern, die sich anderswo bewegen oder den Kurs wechseln, sieht sie, dass dieser Effekt nachlässt.

Geneigtes Tanzprojekt.
Foto von Andrew J. Mauney.

'Ich habe mich definitiv gefragt, ob ich das nicht tun würde, was würde ich tun?' Sie zeigte die Anziehungskraft, die die darstellenden Künste auf diejenigen haben können, die sie lieben, und kam immer wieder auf Dinge zurück, die mit dieser Welt zu tun haben (wie das Bühnenmanagement). „Selbst wenn die Ressourcen knapp sind, ist der Antrieb immer noch da, wir müssen in diesem kreativen Raum sein“, bestätigt sie. Sie hat es genossen, neue Fähigkeiten im Bereich des Tanzfilmemachens zu erlernen, stellt jedoch einige Nachteile fest - den Stress, neue Fähigkeiten sofort erlernen zu müssen, und den Mangel an Tänzern, die in der Lage sind, die künstlerischen Nuancen eines Werks beispielsweise durch mehrere Aufführungen zu erkunden.

Eugen Laviscount

Kristen Klein und Elisabeth Wolf.
Foto von David Ovitsky.

In Bezug auf die Unterstützung bedankt sich Klein aufrichtig für eine unterstützende Community im gesamten Unternehmen, die es ihr ermöglichte, ihren Tänzern eine Art private COVID-Erleichterung zu bieten, sagt sie. Tänzerinnen in ihrem Kreis stellten in ähnlicher Weise ein „emotionales Sicherheitsnetz“ zur Verfügung, sagt sie sogar den einfachen Akt des Eincheckens untereinander und des Austauschs der erstellten COVID-Tanzstrategien ein Gefühl der Solidarität und ein Unterstützungsnetzwerk das fühlte sich hilfreich für ihren Geist an. Sie fand das Zuschusssystem weniger unterstützend und einfach zu navigieren. Sie beschreibt, wie sich für sie irgendwann sogar der Gedanke anstrengend anfühlte, COVID-Anträge auf Zuschüsse auszufüllen. Trotzdem tanzt die Kompanie weiter - mit einem Tanzfilm und anderen Projekten in Arbeit.

Victoria umständlich, VLA Tanz (Boston, MA)

Victoria umständlich.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Awkward.

Von außen scheint es ein Summen kreativer Energie zu geben VLA Tanz - mit Auftritten in den Büchern und anderen Brauereien, laufenden Kursen, Gemeinschaftsinitiativen und einer Warenlinie mit Masken und T-Shirts. Victoria Awkward, Direktorin des Unternehmens, beschreibt, wie eine bevorstehende Arbeit für ein kleines Publikum (10 bis 20 Personen) präsentiert und im gesamten Großraum Boston auf Tournee gehen wird. Awkward sieht diesen Ansatz als auf das ausgerichtet an, was das Unternehmen bereits getan hat: „In ziemlich intimen und nicht traditionellen Räumen arbeiten und Barrieren zwischen Publikum und Tänzer abbauen“, beschreibt sie.

Vor COVID war Awkward auch daran interessiert, Wege zu finden, um die Nachhaltigkeit im Konzerttanz zu fördern. Sie hat festgestellt, dass es in Boston viel Wettbewerb um verfügbare Zuschüsse gibt und nicht 'viele nachhaltige, gebildete Wege zur Finanzierung der Arbeit', sagt sie. 'Es kann sehr schwierig sein, in Bezug auf Ihre Arbeit [in Zuschussanträgen] so verletzlich zu sein und dann keine Antwort zu erhalten.'

Victoria Awkward (Mitte).
Foto mit freundlicher Genehmigung von Awkward.

Durch Initiativen wie die Merchandise-Linie und -Klassen des Unternehmens (sowohl zeitgenössischer Tanz als auch Fitness) haben Awkward und ihr Unternehmen jedoch ihre eigenen Wege beschritten, die in Zeiten wie diesen belastbar sind. Ein Teil davon besteht darin, die Augen offen zu halten für die Fähigkeiten und Interessen Ihrer Unternehmensmitglieder und der breiteren Gemeinschaft. Die VLA-Tänzerin Mitzi Eppley ist eine talentierte Designerin und kam mit der Idee zu Awkward, Masken herzustellen und zu verkaufen. Das wurde um T-Shirts erweitert, erzählt Awkward. Community-Partnerschaften, die die unterstützende Basis aller beteiligten Einheiten erweitern können, waren ebenfalls fruchtbar, erklärt Awkward.

Sie fand es auch nützlich, einen Geschäftsplan zu haben. Es hat sich sicherlich geändert (und insbesondere im vergangenen Jahr, wie wir alle erwarten könnten), aber - insbesondere bei kleineren Schritten, die praktikabler abgehakt werden können - hilft es zu zeigen, wie selbst wenn Sie gerade nicht dort sind, wo Sie gerade sein möchten. Sie bewegen sich in diese Richtung. Vor allem ist es Awkward wichtig, dass jede Art und Weise, wie ihr Unternehmen Nachhaltigkeit aufbaut, mit den Hauptwerten des Unternehmens „Künstler und Gemeinschaft zuerst“ übereinstimmt, bekräftigt sie.

Sheena Annalise, Bogenballett (NY, NY)

Sheena Annalise, künstlerische Leiterin des Arch Ballet. Foto von Steven Vandervelden.

Sheena Annalise, künstlerische Leiterin von
Bogenballett.
Foto von Steven Vandervelden.

Bogenballett beschlossen, im letzten Jahr eine Pause einzulegen - sowohl aus kreativen als auch aus finanziellen Gründen. In Bezug auf die erstere übersetzt die Arbeit der künstlerischen Leiterin Sheena Annalise auf eine einzigartige Weise auf die Bühne, die sie nicht kompromittieren wollte. In Bezug auf Letzteres verfügte das Unternehmen nicht über die Infrastruktur einer Filmproduktionsfirma, und Annalise befürchtete, dass die Finanzen für diese Verschiebung nicht „ausfallen“ würden, erklärt sie. Die größeren Unternehmen in NYC produzierten eine Menge kostenloser Filmprogramme und generierten große Zuschauerzahlen, die sich in Zuschüssen niederschlagen ließen, die direkt mit diesen Zuschauerzahlen verbunden waren, stellt sie fest.

Annalise beschreibt, wie die Basis für die Unterstützung ihres Unternehmens hauptsächlich der Community- und Ticketverkauf ist (regelmäßiger Ausverkauf von Auftritten vor COVID). Als COVID eintraf und da draußen ein immenser Bedarf bestand, wandten sich viele Spender des Unternehmens gemeinnützigen Organisationen zu, um diese Bedürfnisse zu befriedigen. Annalise versteht das mit Sicherheit und unterstreicht auch die Bedeutung der Unterstützung aufstrebender und mittelgroßer Kunstorganisationen als großer und wichtiger Teil der Kunstwirtschaft.

Erzballetttänzer Aoi Ohno.
Foto von Esta Vida Fotografie.

Tanzindustrie

„Ich bitte die Leute immer, junge Kunstorganisationen als Unternehmen zu sehen, und wir müssen kleine Unternehmen unterstützen“, sagt sie. „Es gibt nur eine Handvoll namhafter Tanzkompanien, und ohne diese Kompanien wie unsere werden diese Künstler kein Zuhause haben. Das Talent nicht institutionalisierter Tanzkompanien zu sehen, ist etwas, das man sich nicht entgehen lassen sollte. “ In einer „Ballet for Breakfast“ -Kampagne fordert sie Spender (und potenzielle Spender) auf, das, was sie für einen täglichen Starbucks-Latte ausgeben, an ein Unternehmen wie das ihre zu spenden. Der beste Weg, um das Ökosystem der Künste jetzt zu unterstützen? 'Spenden, spenden, spenden', sagt sie.

Trotzdem ist Arch Ballet im vergangenen Jahr finanziell belastbar geblieben, indem Kosten gesenkt wurden, z. B. alle Abonnements gekündigt wurden, die für den Standardbetrieb nicht unbedingt erforderlich sind. Eine faire Bezahlung der Tänzer hat für sie oberste Priorität, erklärt Annalise, und das Unternehmen unterstützte die Tänzer bei der Aufnahme von Arbeitslosigkeit. Sie freut sich, mitteilen zu können, dass das Unternehmen im April und Mai wieder zu Auftritten im Freien zurückkehren wird (Kosten so weit wie möglich kontrollieren, um die Leistungen rentabel zu halten) und im Sommer auch in zwei separaten „Bubble“ -Residenzen sein wird. „Unser übliches Theater ist immer noch geschlossen, und unser übliches Proberaum ist es auch, aber wir sind es damit es funktioniert! Annalise bestätigt.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.