Alles über Tap mit Justin Boccitto

Justin Boccitto (rechts). Foto mit freundlicher Genehmigung von Boccitto. Justin Boccitto (rechts). Foto mit freundlicher Genehmigung von Boccitto.

Einige Tänzer haben heutzutage nicht das Gefühl, dass Tap Teil ihres Repertoires sein muss. Das traditionelle Trifecta des „Tap-, Jazz- und Ballettunterrichts“ ist veraltet, da Tanzschüler unendlich viele Stile zur Auswahl haben und oft eher gezwungen sind, trendigere Genres als diese „Old School“ -Techniken zu wählen.



Aber tippen geht bestimmt nirgendwo hin. Tap wird immer das Juwel eines Musicals am Broadway sein, eine Spezialnummer für Standing Ovations in einem Fernsehprogramm oder eine elektrisierende Live-Performance bei einem Tanzfestival oder einer Show.



Das Lernen von Tap ist definitiv eine Verpflichtung - ein bestimmtes Paar Schuhe zu kaufen, eine völlig neue Bewegungssprache zu lernen und sich der Musikalität zu nähern Musiker Perspektive. Aber Ihr Wissen und Ihre Hingabe aus dem Lernen werden sich auf Ihre anderen Tanzstile übertragen - das Verstehen von Tanzgeschichte und -kultur, Rhythmus, Anmut, Gewichtsänderung, Stil, Improvisation und mehr.


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Justin Boccitto. Foto von James Jin.

Justin Boccitto. Foto von James Jin.

Dance Informa hatte das Glück, mit einem der gefragtesten Tap Instruktoren der Branche zu sprechen. Justin Boccitto unterrichtet, leitet und choreografiert international und ist Dozent an einer Reihe von Schulen, darunter das Broadway Dance Center, CAP 21, das Marymount Manhattan College, Cirle in the Square und The Juilliard School. Seine Kurse reichen von grundlegenden Einführungsworkshops bis zu fortgeschrittenen Meisterkursen mit Schwerpunkt auf Technik, Stil und Musikalität. Boccittos zwei Cent? Das Tor zum Stepptanz besteht darin, einen Lehrer zu finden, mit dem Sie wirklich gut umgehen können. Lesen Sie mehr über den Hintergrund von Boccitto, anstehende Projekte und Ratschläge, wie Sie in der Steppklasse Ihren Stand finden können.



Was war dein Tanzhintergrund als du aufgewachsen bist? Wie bist du zum Stepptanzen gekommen?

„Ich habe durch ein Jugendtheaterprogramm studiert, das sich dreimal im Jahr 15 Wochen lang samstags traf. Es wurde der Centenary Young Performers Workshop genannt und von Michael Blevins geleitet. Blevins ist ein versierter Stepptänzer und Broadway-Veteran, der mit Danny Daniels (der diesen Juli verstorben ist) zusammengearbeitet hat Das Stepptanzkind . Er wurde engagiert, um Savion Glover, Dule Hill und Jimmy Tate in der Show zu trainieren. Anlässlich des 100. Geburtstags probten wir drei bis fünf Musicals gleichzeitig und öffneten sie für zwei Wochenenden im Repertoire. Es war wie Sommerlager auf Overdrive! Das war eine erstaunliche Ausbildung, und Michael Blevins brachte allen Schülern das Stepptanzen bei. Nach dem 100. Geburtstag setzte ich mein Studium bei der verstorbenen Bettye Morrow in New York City am Broadway Dance Center fort. “

Für viele Tänzer ist das Tippen (oder scheint es zumindest) schwieriger, später im Leben zu beginnen. Warum denkst du, ist das so?



'Ich denke, es geht nur um den Ansatz. Einige Lehrer gehen einfach zu schnell und können es nicht erklären. Für mich bedeutet dies, dass Sie die Technik in jeder „Sprache“ gut erklären müssen - sie zählen, sagen, singen. Sie müssen messen, wie der Schüler zuerst lernt, und dann auswählen, welcher Ansatz für ihn funktioniert. Ihr Ziel ist es, Spaß zu machen und gleichzeitig herausfordernd zu sein. Ich finde, dass es für mich einfach nicht funktioniert, die Schüler 90 Minuten lang an einem Ort im Spiegel festzuhalten. Ich muss sie im Raum bewegen, ständig Dinge ändern und Musik auswählen, zu der sie aufgeregt sind. Blevins sagte mir auch immer: 'Du musst sie immer mit Hoffnung verlassen, sonst kommen sie nicht zurück!'

Welchen Rat würden Sie einem neuen Stepptänzer geben?


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„Versuchen Sie zunächst mehrere Lehrer, um den einen (oder die wenigen) zu finden, der für Sie funktioniert. Manchmal kommen Leute zu mir und sagen, dass sie nicht viel von der Klasse mitgenommen haben. Ich antworte mit den Worten: 'Kommen Sie zu einer weiteren Sitzung zurück. Wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass es nicht klickt, versuchen Sie es mit einer neuen Sitzung.' alles und Sie müssen die richtige Passform finden, genau wie ein gutes Paar Steppschuhe. Jeder hat seine Vorliebe für Schuhe (d. H. Dieser ist zu schwer, dieser hat einen zu scharfen Klang). Ähnlich verhält es sich mit Ausbildern. Sie müssen zuerst herausfinden, mit wem Sie leben. Dann bleiben Sie eine Weile bei ihnen, um die Stiftung zu erhalten. Dann Verzweigen Sie sich wieder und fordern Sie sich mit einer Vielzahl von Lehrern und Mentoren heraus. “

Justin Boccitto (rechts). Foto von Kenn Stigler.

Justin Boccitto (rechts). Foto von Kenn Stigler.

Beschreiben Sie die Struktur und den Stil Ihrer Klasse. Wie würden Sie einem Schüler empfehlen, die für ihn / sie am besten geeignete Steppklasse auszuwählen?

„Manche Leute mögen viel Wiederholung, und es gibt viele großartige Lehrer, die sich darauf spezialisiert haben. Meine Klasse ist jedes Mal anders, weil ich nicht viele Übungen wiederhole. Ich beginne mit einem Aufwärmen von Anrufen / Antworten, bei dem die Schüler sofort einen Balken der von mir demonstrierten Tippschritte wiederholen müssen. Ich mag diesen Ansatz, weil ich eine Minute Zeit habe, um zu beurteilen, wer in der Klasse ist, und er weckt alle Gedanken, während ich natürlich die Füße aufwärme. Dies dauert ungefähr fünf Minuten. Als nächstes arbeiten wir an kurzen Combo-Übungen zu vielen verschiedenen Musikstilen (Jazz, Funk, R & B, Rock). Dann arbeiten wir über den Boden an weiteren „Trickschritten“ (Abheben, Zurückziehen, Abbiegen). Wir beenden die letzte halbe Unterrichtsstunde mit einer längeren Choreografiekombination. “

Sollte ich in ein hochwertiges Paar Steppschuhe investieren?

„Nicht sofort. Ein $ 70-100 Paar wird ausreichen. Wenn Sie in fortgeschrittene / Anfänger-Klassen wechseln, ist es möglicherweise sinnvoll, in ein Paar Miller- und Ben-Schuhe oder Capezio K360 zu investieren. Die Klangqualität und Struktur hochwertiger Steppschuhe kann Ihr Handwerk wirklich verbessern, wie ein gutes Paar Lauf- oder Spitzenschuhe. “

Was sind die Herausforderungen beim Stepptanzen in Fersen? Auf welcher Ebene sollte ein Tänzer von flachen zu hochhackigen Wasserhähnen wechseln?

„Tänzer sollten erst dann mit dem Klopfen an den Fersen beginnen, wenn sie das fortgeschrittene / Anfänger-Niveau erreicht haben und eine Weile Unterricht in Wohnungen genommen haben. Der Tap im Broadway-Stil ist eine gute Klasse, um mit Absätzen zu arbeiten. “

Bei vielen Vorspielen für tap-lastige Shows müssen Tänzer die Choreografie einzeln aufführen. Gibt es Tricks oder Tools, um cool und selbstbewusst zu bleiben?

„Arbeite alleine in einem Studio, wenn du kannst. Filmen Sie sich selbst, damit Sie eine Referenz darüber haben, an welchen Elementen Sie selbst arbeiten müssen. Der einzige Weg, um beim Solo-Tippen besser zu werden, ist: mache ich t. Nehmen Sie an Kursen teil, in denen Lehrer Sie dazu bringen, einzeln zu arbeiten. Übe einfach weiter. Beruhige dich beim Vorsprechen und höre dir selbst und der Musik zu. Atme und denke an glückliche Gedanken! “

Foto mit freundlicher Genehmigung von Justin Boccitto.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Justin Boccitto.

Stepptanz scheint in Wellen zum Broadway zurückzukehren. Warum denkst du, ist das so?

„Es scheint heutzutage eine Spezialform des Tanzes zu sein. Ich denke, die Leute setzen Stepptanz auch mit „alter“ Musik gleich. Darauf haben Gregory Hines und Savion Glover wirklich hingearbeitet und der Welt klar gemacht, dass man moderne Musik nutzen kann. Wir sehen dies eher in der Konzerttanz- und Musikvideobranche, aber noch nicht am Broadway. Vielleicht muss jemand nur eine zeitgenössische Partitur schreiben, die auf der Geschichte eines Stepptänzers basiert! “

Haben Sie spannende Projekte in Arbeit?

„Ich habe gerade das preisgekrönte NYMF-Musical choreografiert. Errol und Fidel , für die ich einen Outstanding Choreography Award gewonnen habe. Ich bin seit kurzem künstlerischer Leiter des neuen Jugendtrainingsprogramms des Broadway Dance Center, Project Broadway, und im Oktober dieses Jahres meine musikalische Revue. Lied- und Tanzmänner , wird bei Centenary Stage Company, einem Equity-Theater in New Jersey, auftreten. Dies ist eine Show, die ich vor zwei Jahren in NYC geschrieben, inszeniert, choreografiert und bearbeitet habe. Wir haben es jetzt für regionale Theater erweitert. Es geht um vier Männer, die in einer ländlichen Gemeinde singen und tanzen, beeinflusst von Fred Astaire, Gene Kelly und den Legenden von Tap. '

Weitere Informationen zu Justin Boccitto finden Sie unter www.justinboccitto.com . Für Tickets nach Lied- und Tanzmänner bei Centenary Stage Company, gehen Sie zu www.centenarystageco.org .


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Von Mary Callahan von Tanz informiert.

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