Nozama Dance Collective 'Uplift'. Foto von Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9. August 2019.
Es gibt eine Menge auf dieser Welt, die sich in der Lage fühlt, uns zu Fall zu bringen. Das Gewicht der Schmerzen der Menschen da draußen kann sich zusätzlich zu dem, was wir persönlich erleben, überwältigend anfühlen. Doch Tanz kann uns erheben - inspirieren, unterhalten und sogar zu wohltuenden Handlungen führen. Sogar Arbeiten, die sich auf die harten Dinge konzentrieren, können eine Perspektive bieten und uns helfen, diese Dinge auf eine neue Art und Weise zu sehen. Show von Nozama Dance Collective Erheben illustrierte hier die Kraft des Tanzes. Durchdachte Choreografie, Design und Performances haben mich inspiriert, nachdenklich und insgesamt zufrieden gestellt.
Das von Juliana Wiley choreografierte Duett „Perceptual Projection“ stand an dritter Stelle des Programms. Es begann mit den beiden Tänzern Dana Alsamasam und Katie Logan, die im Weltraum nahe beieinander standen. Sie breiten sich dann im Bühnenraum aus, während sich weißes Licht im Hintergrund in seine Farben auflöst. Das Scheinwerferlicht von den Bühnenseiten fügte diesem optisch auffälligen Effekt eine schöne Note hinzu. Die Tänzer streckten die Hand mit einem Arm aus, verbargen jedoch ihre Gesichter mit dem anderen, während sie auf die gegenüberliegenden Seiten der Bühne blickten. Es war, als würden sie nach außen greifen, sich aber auch vor dem schützen, was dort zu finden war.
Sie schlossen sich bald wieder zusammen und verbanden die Arme auf Schulterhöhe. Sie drehten sich wie eine verlangsamte Planetenbahn - visuell und energetisch überzeugend. Sie trennten sich dann und machten größere Umlaufbahnen, behielten aber die gleiche Form in ihren Armen. Sie wagten sich hinaus, behielten aber immer noch etwas von der vorherigen Verbindung bei. Ihre Bewegung wurde gewichtet, freigesetzt, organisch für den Körper und die physikalischen Gesetze. Es variierte auch in der Geschwindigkeit, die der Electronica-Score („Nn / Peaks“ von Kanding Ray) als Basis gut aufnehmen konnte.
Prinzessin Grace Ballett
Ebenfalls unterschiedlich war die Art und Weise, in der die Tänzer miteinander in Beziehung standen oder nicht miteinander in Beziehung standen - zum Beispiel gleichzeitig oder unisono verschiedene Bewegungen zu tanzen. Die unisono Bewegung war besonders überzeugend und befriedigend, wenn sie auf gegenüberliegenden Seiten der Bühne gezeigt wurde, wie ein Rückspiegel, der den Anfang wiedergibt. Ich fragte mich, welchen Effekt diese Wahl hätte haben können, wenn sie mehr über das Stück gestreut worden wäre. Es war eine insgesamt ästhetisch befriedigende Arbeit, deren Bedeutung erhebliche Auswirkungen auf die menschlichen Beziehungen hatte. Diese Bedeutung bei der Arbeit wurde in der Bewegung angemessen dargestellt und trug zu dem bei, was wir über die breiten Möglichkeiten des zeitgenössischen Tanzes wissen.
Nozama Dance Collective's 'Uplift'. Foto von Mickey West Photography.
'Introspection', choreographiert von Kelly Cormier, folgte diesem Duett. Die Partitur „Night“ von Ludovico Einaudi hatte eine mysteriöse Qualität von Noten, die Höhen und Tiefen erkundeten. Mit einer niedrigeren Harmonielinie verteilen sich die Tänzer auf der Bühne. Einer nach dem anderen erhoben sie sich, um sich in ihrem eigenen Bewegungsvokabular zusammen mit dieser Harmonielinie zu bewegen und dann wieder zu fallen. Drei Tänzer streckten ihren Körper lang und zwei andere Tänzer bewegten sich höher im Raum zusammen - ein unvergesslicher und schöner Moment.
Es fühlte sich alles wie eine Gruppe von Menschen an, die ihre eigenen inneren Kämpfe getrennt bewältigen und sich dennoch in bestimmten Momenten der Gemeinsamkeit zusammenfinden. Einer dieser Momente war im Kanon, den Oberkörper anzuheben und mit einem Arm nach hinten zu greifen, um dann alle zusammen auf den Boden zurückzufallen. In ähnlicher Weise standen sie später alle zusammen auf, gestikulierten aber auf unterschiedliche Weise, als sie dort ankamen. Dann stießen sie alle zusammen einen Arm hoch und rüber und beschrieben einen Halbkreis. In all diesen Abschnitten bewegten sich die Tänzer reibungslos und konstruierten einen organisierten, aber nicht starren visuellen Effekt.
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Besonders auffällig war eine Bewegungsphrase in einem dieser Abschnitte - ein schneller arabesker Rücken, Arm nach vorne und Vergangenheit das Bein wieder zurückfegen und dann zu Boden fallen. Es fühlte sich alles visuell und energetisch ansprechend für mich an. Insgesamt haben diese gemeinsamen Momente gezeigt, was die Mitglieder der Gruppe geteilt haben, auch wenn sie sich nicht direkt darauf bezogen haben, auch wenn wir es nicht bemerken, es gibt so viel Gemeinsamkeiten unter uns Menschen. Das fühlt sich wie eine wichtige Botschaft in einer spaltenden Zeit in dieser Kultur an. Zum Schluss griffen die Tänzer langsam mit einem Arm nach oben, als die Lichter ausfielen. Es bestand das Gefühl, dass sie weiterhin etwas teilen würden, sich aber trotz dieses Teilens nicht ganz verbinden würden.
'The Phoenix Rises', choreografiert von Gracie Baruzzi und Natalie Schiera, kam einige Stücke später. Zu Beginn bewegten kniende Tänzer in einer Reihe ihre Stacheln vorwärts und rückwärts und dann wieder vorwärts - alles im Kanon. Dieser Effekt fühlte sich an, als würde sich eine Bewegung durch den Körper eines Tausendfüßlers bewegen. Sie streckten einen Arm nach oben und außen aus, erhoben sich dann aber vom Knien, um ihr eigenes Bewegungsvokabular zu tanzen. Einzelpersonen brachen aus einer einheitlichen Gruppe aus, aber ein Gefühl der Verbundenheit blieb mit Aufzügen und unisono Bewegungen in „Fensterbox“ -Formationen bestehen.
Die Partitur „Elan“ von Factor Eight war ein vielschichtiges Instrumentalstück mit einem hoffnungsvollen Sinn. Das Geräusch des Atems in mir schwang mit mir mit. Es ergänzte das Gefühl, dass der Phönix aufsteigt. Ein denkwürdiges Bild, das diesen Anstieg der Bewegung illustrierte, war die Gruppe in Formation, die im Tiefstand erreichte und eine Tänzerin, die sich höher bewegte, und dann ihr Beitritt - illustrierte Gruppen- und Soloenergien. Die Gruppen bewegten sich ziemlich schnell in diese verschiedenen Arten der Gruppenbeziehung hinein und aus ihnen heraus. Ich fragte mich, wie sich ein längerer Aufenthalt in einigen dieser Modi als kreative Frage für die weitere Erforschung ausgewirkt hätte.
Das Bewegungsvokabular war ebenfalls sehr vielfältig, aber auf eine Art und Weise, die leicht verdaulich und angenehm war. Das Ende, eine Gruppenpose mit einer Tänzerin, die hoch und unter ihren verschiedenen Ebenen und Formen angehoben wurde, war optisch zufriedenstellend und gleichzeitig in Bezug auf Energie und Bedeutung erfreulich. Es kam mir ziemlich kraftvoll und unvergesslich vor. Die Tänzer schienen sich buchstäblich und metaphorisch zu erheben.
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Die Titelarbeit, Erheben , ebenfalls von Baruzzi und Schiera choreografiert, eröffnete Akt II. Die Arbeit hatte ein starkes, aber nuanciertes Gefühl dafür, wie sie sich gegenseitig anhob. Zwei Daker wurden beleuchtet, die Arme kreisten und griffen. Die Partitur „Lisa“ von Factor Eight mit Lian Howie wurde von anhaltenden Akkorden begleitet. Später in dem Stück kamen schnellere Klaviernoten herein, und die Tänzer bewegten sich schneller mit. Sie schlossen sich einem Partner an, um sich gegenseitig zu heben, trennten sich dann aber, um gemeinsam zu tanzen. Dieser Effekt schien ein gesundes Gefühl der Einheit zu zeigen, aber ihre Individualität war immer noch stark.
Es gab auch oft ein klares Gefühl von Energie, die zwischen Tänzern und Gruppen von Tänzern hin und her ging, fast wie bei einer Reihe von Newton Balls. Es war alles intuitiv für den Körper und die Physik der Bewegung auf eine Weise, die sehr angenehm war. Mit einer Musikverschiebung kam es zu weiteren Partnerschaften und Gruppenenergie auf eine Weise, die ziemlich fesselnd war. Einige unisono Abschnitte gaben mir einfach Schüttelfrost, den Aufbau von Gruppenenergie und das hoffnungsvolle Gefühl in der Musik, die bis in meine Knochen drang.
Tänzer umarmten sich und dann gingen die Lichter aus, um die Arbeit zu beenden. Diese Tänzer hatten das Gefühl, sich gegenseitig zu erheben, ohne sich gegenseitig hochzuheben. In effektiver Weise hielt sich dieses Ende von dem übermäßig wörtlichen fern. Ich hatte das Gefühl, als wollte ich diesen Moment der Umarmung etwas länger sehen, mit einem langsameren Ausblenden des Lichts. Trotzdem war es - und so viel von der Show - eine geschickte und berührende Art, Menschen zu vermitteln, die andere Menschen durch Bewegung unterstützen. Ich fühlte mich inspiriert und hoffnungsvoll in einer Weise, dass ich mich selbst emporgehoben fühlte. Tanz hat die Kraft dazu - und wir dürfen es nicht vergessen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
