Robert Kleinendorst und Alex Clayton in Paul Taylors 'Arden Court'. Foto von Paul B. Goode. Was fällt Ihnen sofort ein, wenn Sie an Tanz denken? Für einige ist es die Kunstfertigkeit innerhalb der Bewegung, die ausgeführt wird. Für andere ist es eine Flucht aus der realen Welt und Prüfungen und Schwierigkeiten des Alltags. Tanz hat die Kraft, die Menschen um uns herum auf eine Weise zu erreichen, die jede erdenkliche Emotion nutzt. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, die der Tanz erreichen kann und die über das reine Aufführen auf der Bühne für Tausende von Zuschauern hinausgehen. Dies kann bereits jetzt gesehen werden, um den Dialog für Themen auszudrücken und zu schaffen, die wir in unserem täglichen Leben sehen und erleben. Es ist faszinierend, wie Künstler, Tänzer und Choreografen eine so schöne Kunstform teilen, aber auch eine gemeinsame Basis darin haben, diejenigen zu erreichen, die Bewegung anstelle von Worten haben.
Hier spricht Dance Informa mit verschiedenen Regisseuren und Künstlern in der Berufswelt darüber, wie der Tanz eine wichtige Rolle in ihrem Leben gespielt hat, wie er mit Widrigkeiten einherging und wie sie die Kunstform genutzt haben, um Veränderungen hervorzurufen.
Alex Clayton. Foto von Bill Wadman.
Bevor er Mitglied der Paul Taylor Dance Company wurde, hatte Alex Clayton eine Menge Hindernisse zu bewältigen, als er seine professionelle Tanzkarriere fortsetzte.
Er sagt zu Dance Informa: „Ich habe ziemlich spät in der Tanzwelt angefangen, ungefähr 16 Jahre alt. Es war ein Vorteil von mir, weil ich mich eher wie ein Erwachsener fühlte. Ich war jedoch 5 '6' ', was zusammen mit meiner Muskulatur ein Problem in der Ballettwelt war. Meine Hautfarbe war auch ein Problem, da mir die Information gegeben wurde, dass es in einer bestimmten Organisation nur einen schwarzen Tänzer geben könnte. Ich wusste, dass ich keines der beiden Probleme ändern konnte, also habe ich beschlossen, stolz auf mich zu sein. '
Für Bradley Shelver führte der Wechsel von dem, was er während und nach der Apartheid in Südafrika erlebte, zum Leben nach dem Umzug nach New York zu einer Bewertung, wie Menschen im Allgemeinen jemanden in der Tanzwelt sehen können.
Bradley Shelver. Foto von Arthur Kopchik.
'Als die Apartheid 1994 endete, war ich ein Senior in der High School', sagt Shelver. „Ich habe für Alvin Ailey vorgesprochen und ein Stipendium erhalten, und ich war der einzige Kaukasier, der es zu dieser Zeit erhalten hat. Ich wurde Mitglied einer Familie, und als ich nach New York kam und mit Ailey und Ballet Hispánico tanzte, fühlte ich, dass ich diese Veränderung lebte. Da Sie jedoch aus Afrika stammen, wird von Ihnen erwartet, dass Sie auf eine bestimmte Weise aussehen oder sich so verhalten, und es hat eine Weile gedauert, bis ich diese Annahme verarbeitet habe. Ich würde keine Rolle buchen, weil mein Aussehen nicht passt. Daher war es mein Ziel, die Einstellung einiger Leute zu ändern. Mit Ailey konnte ich die Erfahrung in die Welt bringen und bewegen, wie ich geboren wurde, um mich zu bewegen. “
Larissa Gerszke. Foto von thegingerb3ardmen.
Das Mitglied der Complexions Contemporary Ballet Company, Larissa Gerszke, teilt ihre Erfahrungen als bi-rassische Tänzerin, die sich im klassischen Ballett in der Tanzwelt um sie herum bewegt.
Sie sagt: „Ich bin mit den Privilegien beider Seiten aufgewachsen, und mit dem Tanz hatte ich das Privileg, einen helleren Teint zu haben. Ballett wurzelt in Perfektion. Wenn ich weniger von mir als vergleichbar und erfolgreich im Ballett präsentiere, zeichnet sich ein klares Bild der Einschränkungen ab, die in die Ballettästhetik eingraviert sind. Unabhängig davon musste ich 110 Prozent härter arbeiten, was eine schwer zu schluckende Pille ist. Ich musste mich damit abfinden, wo ich stehe und was ich damit machen möchte, und Complexions hat mir einen Raum geboten, um authentisch ich selbst zu sein. “
Make-up-Tipps für Tanzaufführungen
Dante Puleio. Foto mit freundlicher Genehmigung der Limón Dance Company.
Dante Puleio (Dante Puleio) neuer künstlerischer Leiter der Límon Dance Company ) bringt die Perspektive hervor, die viele männliche Tänzer an dem einen oder anderen Punkt erleben.
„Mit 19 Jahren war ich einer von zwei männlichen Tänzern, die trainierten“, verrät Puleio. 'Ich habe diese Anleitung nicht wirklich von einem männlichen Ausbilder erhalten, der mir zeigen konnte, wie ich meine Gaben verwenden kann. Es gab das Gefühl, dass niemand im Raum so aussah wie ich, und als privilegierter weißer Mann dachte ich darüber nach, wie sich das für eine farbige Person anfühlt. Es gibt niemanden, der ihnen als Künstler die Werkzeuge gibt, was laut hallt und mehr bei mir ankommt. “
Lori Belilove. Foto mit freundlicher Genehmigung von Belilove.
Die Tänzerin und Lehrerin von Isadora Duncan, Lori Belilove, spricht über ihre Erfahrungen und sagt: „Ich erinnere mich, dass ich zu einem Vorsprechen für modernen Tanz gegangen bin und die Lehrerin mich in Stücke geschnitten hat. Es war wie ein Messer. Ich musste mich mit diesem Schmerz auseinandersetzen, aber ich legte auch Wert darauf, zu erforschen, was sie sah. Ich habe diesen Schmerz überwunden und Isadora Duncan hat mir geholfen, über die Fallstricke hinauszuschauen. “
Für Madelyn Ho, Mitglied der Paul Taylor Dance Company, gab es, obwohl sie sagt, dass sie Glück in ihrer Karriere hatte, manchmal noch Momente des Zweifels.
Madelyn Ho. Foto von Bill Wadman.
'Ich hatte die Gelegenheit, Paul Taylors Meisterwerke aufzuführen und mit dem Publikum auf der ganzen Welt zu teilen', sagt Ho. „Tanz war ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens und manchmal auch eine Konfliktquelle mit meiner Familie. Es gab nur wenige prominente asiatisch-amerikanische Tänzer, die meine Eltern als Vorbilder für den Weg betrachteten, den ich eingeschlagen hatte. Sie wollten, dass ich nach meinem Verdienst und meiner harten Arbeit beurteilt werde, nicht nach meiner ethnischen Zugehörigkeit oder anderen Faktoren, die ich nicht kontrollieren kann. “
Diese Künstler und Regisseure und viele mehr im Tanzbereich haben ihre Erfahrungen mit Widrigkeiten gemacht und sie zu Leuchtfeuern der Hoffnung gemacht. Der einzige gemeinsame Nenner ist der Tanz als Plattform, um Veränderungen und Emotionen hervorzurufen und einen Dialog zu schaffen. Bewegung zu lehren und eine Liebe für die Künste zu schaffen, ist eine Art Gefäß, das starke Führungskräfte braucht, um den Kurs zu halten, aber auch durch raues Wasser zu navigieren.
Tiffany Rea-Fisher, künstlerische Leiterin von Elisa Monte Dance, merkt an, dass es unbedingt erforderlich ist, das zu modellieren, was sie sehen möchte, und es beginnt von oben.
Tiffany Rea-Fisher. Foto von Ayodele Casel.
'Ich treffe Entscheidungen zusammen mit Tänzern', sagt sie. „Jeder hat einen Platz am Tisch und es ist ein sicherer Ort, an dem er seine Ideen austauschen kann. Tänzer sind manchmal stille Gefäße, und es ist zu 100 Prozent meine Aufgabe, einen Raum zu schaffen, in dem sie sich physisch und stimmlich ausdrücken können. “
Die Alpha Omega Theatrical Dance Company konzentriert sich auf die Kunstausbildung und dient jungen Künstlern und Darstellern aus Minderheiten als Plattform. Mit der Geschäftsführerin Donna Clark und dem künstlerischen Leiter Enrique Cruz DeJesus an der Spitze hat Alpha Omega jungen Künstlern als Zuhause und Familie gedient.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Foto von Quincy Scott.
„Die Arbeiten, die wir mit Alpha Omega durchgeführt haben, haben sich mit sozialen Problemen in der Welt befasst“, sagt DeJesus. „Wir sind dafür bekannt, Werke zu schaffen, die sozial bewusst sind und einen Dialog schaffen. Als kleine Tanzgemeinschaft entwickeln wir uns weiter, bewahren aber das, was wir haben. Es geht darum, treu zu sein, wer du bist. Es geht um Bewusstsein. '
Clark fügt hinzu: „Tanz ist eine kathartische Art zu sein, und Künstler brauchen einen Raum, um sich auszudrücken und zu heilen. Wir müssen in der Lage sein, einen Raum, einen Ort und eine Idee bereitzustellen, die sich dort versammeln, wo der Tänzer spricht. Es geht darum, Energien zu verbinden und zusammen zu kommen. Es ist notwendig, eine Erklärung darüber abzugeben, was passieren muss. '
Als Direktor seines eigenen Unternehmens und als Lehrer an öffentlichen Schulen findet Mark DeGarmo Bewegung als einen heilenden und kreativen Prozess für Schüler, denen er begegnet ist.
Mark DeGarmo. Foto mit freundlicher Genehmigung von DeGarmo Dance.
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„Improvisationskomposition ist meine Herangehensweise an Choreografie und das Herzstück meines kreativen Prozesses“, erklärt DeGarmo. „Bewegung mit Kindern mit besonderen Bedürfnissen und nonverbalen Lernenden gibt mir die Möglichkeit, das Lernen der Schüler mit der menschlichen Entwicklung zu verbinden. Es ist eine Art Heilungsmechanismus. '
Dian Dong. Foto mit freundlicher Genehmigung des Chen Dance Center.
Der Direktor des Chen Dance Center, Dian Dong, ist auch leidenschaftlich daran interessiert, Kinder in der ganzen Stadt und weltweit zu erreichen und gleichzeitig chinesische Geschichte durch chinesische Tanz- und Opernbewegungen zu lehren.
„Seit 1988 bieten wir eine Reihe von Workshops für Schulen kostenlos an“, sagt Dong. „Wir alle müssen unseren Teil dazu beitragen, dieser nächsten Generation zu helfen. Obwohl wir aufgrund eines Brandes in unserem Studio gerade vertrieben werden, möchten wir die rechte und die linke Gehirnhälfte integrieren und durch virtuelle Workshops das Beste aus allen Welten aus der Ferne nutzen. “
Catherine Gallants 'Flucht aus dem Haus der Barmherzigkeit', die vom letzten April auf Februar 2021 verschoben wurde. Foto von Gallant.
Als Lehrerin und Tanzpädagogin sagt Catherine Gallant: „Wenn Sie sich mit Tanz beschäftigen, ist es wichtig, Ihre eigenen Ideen zu besitzen. Es stärkt. Wie offenbaren wir durch unseren Körper? Bei sehr kleinen Kindern handelt es sich um eine verkörperte Interaktion. Ich gebe nicht durch meine Linse, aber ich erlaube Sie entdecken. Es kommt zuerst von ihnen. '
Michael Novak. Foto von Laspata DeCaro.
Wie können wir als Künstler also weiterhin #bethechange? Obwohl es keine eindeutige Antwort darauf gibt, wie, sind die Möglichkeiten, unsere Welt durch Bewegung zu verändern, endlos und sie beginnen mit Maßnahmen.
Michael Novak, künstlerischer Leiter der Paul Taylor Dance Company, erklärt: „Ich denke, dass wir uns mit bereits bestehenden Systemen, Vorurteilen und Vorurteilen befassen, die in unserer Branche vorhanden sein können, intern oder extern, bewusst oder nicht, und bewerten, was ich tun kann Die Schaffung neuer Systeme in unserem Unternehmen, die auf Gleichheit, Vielfalt und Inklusivität basieren, wird ein System sein, das an Dynamik gewinnt und sich weiterentwickelt. “
Nayomi Van Brunt. Foto von Josh S. Rose Fotografie.
'Wir sind eigentlich alle zusammen', sagt Nayomi Van Brunt, Tänzerin bei L.A. Dance Project. „Alle Künstler haben die gleichen Probleme wie eine Kunstform im Allgemeinen, werden aber nicht gleich behandelt. Wir haben eine Plattform als Künstler, um anderen zu helfen. Ich arbeite aktiv daran, wie ich die Veränderung sein kann. Wir arbeiten an einer Denkweise und die Probleme der Welt enden nicht, wenn wir das Studio betreten. '
Ben Koch Billy Elliot
Desmond Richardson. Foto von Lee Gumbs Fotografie.
Desmond Richardson, Mitbegründer und Mitkünstler des Complexions Contemporary Ballet, erklärt: „Der Moment liegt bei uns, in dem wir die Zukunft verändern können. Wir hatten die Plattform und sie ist jetzt offener. Ich ermutige Künstler, Ideen zu entwickeln. Wir sind Schöpfer, und durch Prüfungen entstehen Ausdauer und Ausdauer. “
Jacqulyn Buglisi. Foto von Bill Biggart.
„Kunst ermöglicht es uns, ins Licht zu greifen, um uns etwas vorzustellen, zu kreieren und zu innovieren“, fügt Jacqulyn Buglisi, künstlerische Leiterin des Buglisi Dance Theatre, hinzu. „Tanz bringt Poesie, Musik und Literatur und kommt von innen heraus. Wir müssen uns ansehen, was vor uns liegt, und fragen: 'Wie kann ich teilnehmen?'
Jada Pearman. Foto von Bill Wadman.
Als Mitglied der Paul Taylor Dance Company fasst Jada Pearman die Veränderung zusammen und erklärt: „Wenn ich auftrete, vertrete ich meine Familie, mein wunderschönes Inselheim und jedes kleine schwarze Mädchen, das davon träumt, eine professionelle Tänzerin zu werden. Ich tanze für mehr als nur mich und es gibt einfach so viel zu tun. '
Von Monique George von Tanz informiert.
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