Mignolo-Tanz. Foto von Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. August 2019.
Eine Reichweite, die Sehnsucht und Verlust vermittelt, ein Sturz auf den Boden, der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit vermittelt, kann Bedeutung zeigen wie keine andere Kunstform. Das ist, direkt durch einen sich bewegenden Körper oder Körper im Raum. Es ist keine leichte Aufgabe, Inhalte allein durch den Körper klar zu demonstrieren. Tatsächlich kann es Jahre dauern, aus Versuch und Irrtum zu lernen, die Natur der authentischen kreativen Stimme kennenzulernen und ein vertrauenswürdiges Support-System in Anspruch zu nehmen.
Projektion, Text, Musik und andere kreative Elemente können diese Bedeutungsübertragung durch den Körper unterstützen. Diese Schnittstellen von Bewegung und anderen künstlerischen Medien können an und für sich faszinierend und angenehm sein. Die Bedeutung, die nur durch den Körper kommt, ist jedoch etwas ganz Eigenes. Im Gespräch mit Freunden und Choreografen nach der kürzlich von Kristen Kleins Inclined Dance Project vorgelegten Split-Rechnung INQUAD Ich habe tief über diese Dinge nachgedacht. Eine Show wie diese könnte das möglich machen.
kamrDance Alles ist erledigt, choreographiert von Alexis Robbins, eröffnete die Show. Das von Robbins getanzte Werk mit dem gesprochenen Wort von Sarah Robbins war eine bemerkenswerte Verschmelzung von Sprache und Bewegung. Bevor die Lichter aufleuchteten, hörten wir eine Frau im Publikum über das Ende des Lebens einer anderen Frau sprechen. Als die Lichter an ihr aufleuchteten, kamen auch eine Tänzerin auf die Bühne und gingen langsam rückwärts. Als die Stimme des Sprechers zu steigen begann, drehte sich die Tänzerin nach vorne, wischte einen Arm und erhob sich zu Relevanz - eine aufmerksamkeitsstarke Verschiebung. Mit zunehmender Intensität des gesprochenen Inhalts und der Qualität der Stimme des Sprechers stieg auch das Tanzen. Sarah sprach poetisch von der Erschöpfung, mit der Frauen konfrontiert sind, was sie sogar zu einem früheren Tod führt.
kamrDance. Foto von Andrew J. Mauney.
Alexis fand unterschiedliche Tempi und Intensitäten in ihrem Tanz und brachte weiterhin etwas Frisches und Unerwartetes. Sarah vertiefte sich weiter in die Idee der lebenslangen Anforderungen, die damit verbunden sind, eine Frau zu sein, die Alexis weiterhin mit Macht, aber auch mit sanfter Anmut herauszog. Manchmal stimmte das Timing von Bewegung und Sprache überein, manchmal nicht. Diese Abweichung brachte mehr Unerwartetes mit sich, das mich zwang. Gegen Ende der Arbeit ging Alexis auf das Gerüst und sprach zum ersten Mal auch. Die Bühne war kahl. Es fühlte sich für uns Zuschauer wie ein offener Raum an, über den Inhalt und die größere Bedeutung dessen nachzudenken, was wir gerade gesehen und gehört hatten. Ich dachte darüber nach, dass meine Gedanken rasten. Mein Körper fühlte sich berührt und gefangen von der Kraft dessen, was ich gerade sah.
Als nächstes kam die Prinzipien von: Teil 6 , eine denkwürdige Arbeit von Lauren Beirne Dance Works und choreografiert von Lauren Beirne. Rohe Bewegung, eindrucksvolle Kostüme und ergreifende Stimmen zeigten die Macht von Frauen, verletzlich zu sein und ihr wahres Selbst zu entblößen. Voice-over beschrieb das erste Lernen, Make-up zu tragen, eine unsichere Freundin, die einen bedeutenden Anderen fragte: 'Glaubst du, ich bin hübsch?', Und andere eindrucksvolle Beispiele für den Druck, sich an gesellschaftliche Schönheitsstandards zu halten. Zusammen mit diesem Voice-Over tanzten Tänzer manchmal alleine und manchmal verwandt - umstritten, zur Unterstützung oder in unisono Harmonie. Das schien zu umfassen, wie Frauen im Allgemeinen miteinander umgehen.
Lauren Beirne Tanz. Foto von Andrew J. Mauney.
Zum Schluss standen alle Tänzer in einer diagonalen Linie, blickten hinter die Bühne und hielten sich an den Händen, während eine Tänzerin in einem Solo ausbrach - unabhängig, aber auch bewegend, als würde etwas anderes sie bewegen. Sie schloss sich der Gruppe wieder an und die ganze Gruppe ging aus. Ich habe dieses Ende als eindrucksvolles Beispiel für die Kraft von Frauen erlebt, die zusammenstehen.
Bist du oder machst du? , von Alexis Robbins in Zusammenarbeit mit Luiza Karnas choreografiert, kam vor der Pause. Es war eine weitere faszinierende Mischung aus Sprache und Bewegung - in dieser Arbeit Stepptanz, zeitgenössischer Tanz und ein bisschen physisches Theater. Auf einer Reihe von Kisten, die zwei mal zwei gestapelt waren, gingen Lichter an. Zwei Fingersätze begannen wie Spinnen auf der Kiste zu kriechen. Die Hände begannen dann zu schlagen, gefolgt von Steppschuhen (von denselben Händen gesteuert), die dasselbe taten. Das Timing und die Qualität dieser Aktionen waren ziemlich komisch und das Publikum lachte.
Auf der Bühne gingen Lichter an und wir sahen endlich zwei volle Tänzer, die sich zu den Tap Boards bewegten. Sie tippten mit klassischem Stepptanzvokabular, aber auch mit der Veröffentlichung und Gewichtung des modernen Tanzes. Sie sprachen bedeutungsvolle Sätze über Identität wie „Bin ich ein Stepptänzer oder tanze ich Stepptanz?“, „Die Schwere zu wissen, wer du bist“ und „Wiegt dich nicht das Wissen?“.
Obwohl ich den Zusammenhang zwischen diesem Thema und der Bewegung nicht gesehen habe (abgesehen von dieser gewichteten Qualität in der Bewegung, die sich auf diese Idee von Schwere und Abwägung bezieht), waren beide einzeln auf unterschiedliche Weise zufriedenstellend. Das Ende traf mich ein bisschen mehr als eine Schnur. Eine Tänzerin sagte: „Das tut es“ und beantwortete die Frage: „Wiegt es Sie nicht, wenn Sie es nicht wissen?“. Etwas an der Art, wie sie sagte, ließ Raum für weitere Überlegungen und Wachstum. Die Arbeit ließ mich zum Nachdenken anregen und der Bewegungsliebhaber in mir erfüllte sich.
Taylor Hatala Höhe
Mignolo-Tanz. Foto von Andrew J. Mauney.
Die Santagado-Schwestern des Mignolo-Tanzes, zwei der vier im Programm vorgestellten Choreografinnen, boten ebenfalls unvergessliche Arbeiten. Charly Santagados Das Paradox der Übersetzbarkeit war ein weiteres Werk der Bewegung auf Text gesetzt. Die Bewegung an sich war erfinderisch und erfreulich. Prägnante Worte, auffällige Bewegung - ich war insgesamt zufrieden. Eriel Santagados Übersetzungsstudie Nr. 3 hatte zeitgenössischen Tanz auf die Partitur des Titels gesetzt. Es war eine ästhetisch auffällige Interpretation von Musik zu Bewegung, die man normalerweise nicht damit assoziieren würde. Ihre Einrichtung, von der Beweglichkeit der Wirbelsäule bis zur Linie ihrer Extensions, zog mich an und begeisterte mich.
Geneigte Tanzprojekte Groupthink war eine herausragende Abschlussarbeit, ein herausragendes Ergebnis in der Show. Es gelang ihm, Bedeutung hauptsächlich durch die Bewegung selbst zu vermitteln, was keine Kleinigkeit ist. Die Verlagerung zwischen Soli und der Zusammenarbeit von Choreografie und Gruppenarbeit fühlte sich nachdenklich an, um die Beschreibung der Arbeit durch das Programm zu vermitteln - 'wenn Konflikte, Entscheidungsfindung, Konformität und Gruppendynamik die individuelle Kreativität und das unabhängige Denken beeinflussen.'
Die Gruppenstruktur in Übereinstimmung mit und im Gegensatz zur Bewegung eines Solotänzers verstärkte diese Idee. Zum Beispiel tanzte eine Gruppe unisono über die Bühne verteilt, während sich ein Solist zwischen ihnen bewegte und verschiedene Vokabeln tanzte. Schon bald schloss sie sich der Gruppe an, sie schloss sich ihr an und sie hatte keinen Raum mehr, sich unabhängig zu bewegen. Das gleiche passierte wieder mit einem anderen Tänzer. Dies war mehr als nur ein einzigartiges Ereignis. An bestimmten Punkten trat auch ein „In-Group-Out-Group“ -Effekt auf, bei dem verschiedene Gruppen bestimmte Bewegungsphrasen bildeten und tanzten, während andere Gruppen andere tanzten. In diesen Fällen wurde veranschaulicht, wie sich Gruppen von Menschen innerhalb größerer Gruppen von Menschen bilden, unabhängig davon, ob sie aus Inklusion oder Exklusion geboren wurden.
Geneigtes Tanzprojekt. Foto von Andrew J. Mauney.
Kostüme und Beleuchtung waren einfach und dennoch optisch ansprechend. Sie erlaubten es, sich auf das gekonnt konstruierte Bewegungsvokabular und die Strukturierung des Bühnenbildes zu konzentrieren (z. B. in Formationen und wie sie von einem zum anderen wechselten). Es herrschte ein organisiertes Chaos, genau wie in einer Gemeinschaft - voller autonomer Individuen, die sich dennoch bis zu einem gewissen Grad anpassen müssen.
Bewegungen wie tiefe Biegungen mit seitlich ausgestreckten Knien (Grand Plié à la Secondein Ballett), lange Ausfallschritte und parallele Unterarme, die aus dem Oberkörper herausragen, vermittelten Stärke, Durchsetzungsvermögen und Überzeugung in jedem dieser Individuen - lebendig trotz des Drucks der größeren Gruppe. Oder vielleicht blieben diese Dinge wegen dieses Drucks am Leben? Ob Huhn oder Ei, das ist ein überzeugender Denkanstoß.
Klein und ihre Firma haben die Übersetzung dieses Themas der Konformität und Nichtkonformität, der Gruppe und des Einzelnen erreicht - alles ohne Voice-Over, Texte, Sprache oder ähnliches. Die Arbeiten vor dem Stück haben dies mit unterschiedlichem Grad an Effektivität und Originalität getan, aber insgesamt lobenswert. Nur durch Bewegung - das ist ein ganz anderes Ballspiel. In einer Welt, in der die Kraft der Bewegung des menschlichen Körpers immer wieder unterschätzt und unterausgenutzt wird, ist das in der Tat etwas Besonderes.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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