Ashley Wheater. Foto von Todd Rosenberg. März 2020 - COVID-19 breitet sich in den USA aus. Die Staaten beginnen, Unternehmen zu schließen und Versammlungen von Menschen in sehr geringer Zahl einzuschränken. Das Land geht effektiv in Quarantänesperre. Tanzkompanien und Schulen müssen die Probenpläne und die gesamte Frühjahrssaison absagen. Angesichts der Tatsache, dass Tanzkompanien ihre Jahreszeiten ein Jahr oder länger in der Luft programmieren, liegen Enttäuschung und finanzieller Stress in der Luft. Es gibt kein endgültiges Ende, und die Zukunft, in der wir uns wieder versammeln können - umarmen, Hände schütteln und Partner beim Tanzen -, fühlt sich fast genauso ungewiss an. Obwohl wir die Kurve in vielen Bereichen 'abgeflacht' haben, hat sich an dieser Stelle nicht allzu viel geändert.
Angesichts all dessen passen sich große US-amerikanische Tanzkompanien an und entwickeln Innovationen, um auf den Moment zu reagieren. Ein erstes Anliegen ist es, sozusagen „die Blutung zu stoppen“ - sicherzustellen, dass Tänzer und andere Mitarbeiter so gut wie möglich versorgt werden, die Bindung zum Publikum aufrechtzuerhalten und Lücken bei der Erfüllung der Mission zu vermeiden. Ein zweites Anliegen ist es, die kreative Arbeit weiter zu fördern, damit Entwicklung und Wachstum so wenig wie möglich ins Stocken geraten.
Um mehr über all diese Anliegen und Dynamiken zu erfahren, sprach Dance Informaspoke mit Führungskräften von neun verschiedenen großen US-Tanzkompanien: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, Amerikanisches Balletttheater, Joffrey Ballett, Paul Taylor Amerikanischer Moderner Tanz, José Limón Dance Company, Ballett und zeitgenössisches Ballett von San Francisco. In diesem ersten von zwei Abschnitten zu diesem Thema konzentrieren wir uns darauf, wie Unternehmen auf unmittelbare Bedürfnisse eingehen und sicherstellen, dass die Mission in dieser Zeit nicht nur fortgesetzt, sondern auch gestärkt wird.
Mikko Nissinen. Foto von Liza Voll Fotografie.
Unternehmen 'Erste Hilfe'
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Mikko Nissinen, künstlerischer Leiter des Boston Ballet, ist sich darüber im Klaren, dass der erste Schritt in Bezug auf die Reaktion auf die aktuelle globale Pandemie darin besteht, sich um die gegenwärtigen Bedürfnisse zu kümmern - um Tänzer, Mitarbeiter und Gemeinschaften, denen Unternehmen dienen. Er hat diese sofortige Stabilisierungsarbeit in drei Hauptbereiche unterteilt: „Missionserfüllung, Sorge um Ihre Mitarbeiter und finanzielle Durchführbarkeit. Wir müssen sicher sein, dass Kunstorganisationen überleben. Es wird ein großer Verlust für Gesellschaft und Kultur sein, wenn sie schließen müssen. “
Ellen Walker.
Ellen Walker, Geschäftsführerin des Pacific Northwest Ballet (PNB), glaubt das leidenschaftlich und handelt als solche. Sie betont die Bedeutung der Anwaltschaft für Kunst und behauptet, dass „unsere politischen Führer von uns über die Bedeutung von Kunst und Kultur in unserem Leben und in unseren Städten hören müssen“. Walker bekräftigt, dass eine Zukunft mit weniger dynamischen Kunstorganisationen weniger einfallsreich, weniger lebendig und weniger verbunden ist. „Einige der Advocacy-Arbeiten, die wir jetzt durchführen, zeichnen dieses Bild des Verlusts und es ist effektiv“, fügt sie hinzu und erklärt, wie das Unternehmen in Zeiten von Online-Inhalten „produktive, kollaborative Gespräche mit Gewerkschaften über Nutzungsparameter und -parameter führt Verbreitung von [Online-] Inhalten. “
Nissinen und Helgi Tomasson, künstlerischer Leiter des San Francisco Ballet (SFB), erkannten an, wie schwierig es für Tänzer ist, zu diesem Zeitpunkt nicht tanzen zu können. Sie möchten, dass die Tänzer so schnell wie möglich ins Studio zurückkehren und dabei die Richtlinien für öffentliche Gesundheit und Sicherheit einhalten. Tomasson, der auch erklärte, dass die SFB-Firmenklasse über Zoom stattfindet, sagte, dass die Kompanie „unser Bestes tut, um Tänzern zu helfen, in Form zu bleiben, und gleichzeitig daran arbeitet, eine sichere Rückkehr zu Studio-Protokollen nach [San Francisco und Kalifornien] zu entwickeln ] Rückkehr zu den Richtlinien zur Arbeitssicherheit. “
Kevin McKenzie. Foto von Rosalie O’Connor.
Um die finanzielle Stabilität zu gewährleisten, sind Unternehmen in den „Mega Fundraising-Modus“ gegangen, wie Nissinen es beschreibt. Die Limón Dance Company hat kürzlich ein GoFundMe ins Leben gerufen, um beispielsweise die Gehälter der Tänzer zu decken. Kevin McKenzie, künstlerischer Leiter des American Ballet Theatre (ABT), bekräftigt, dass 'jeder [der für ABT arbeitet] seine Stellenbeschreibung berücksichtigen muss, um' Mitglied des Entwicklungspersonals 'aufzunehmen und Spendenaktionen zu erleichtern.' Als eine andere Art von „Teamarbeit“ hat Nissinen wöchentlich einen Aufruf an Kunstführer in den USA gerichtet, um Köpfe für kreative Problemlösungen in Finanzfragen und mehr zusammenzubringen.
Dieser offene Diskurs erscheint notwendig und sinnvoll in einer Zeit, in der wir anders denken und „mobilisieren“ müssen - um die unvermeidliche Pause im Wachstum und in der Entwicklung der Organisation zu bewältigen, wie Dwight Rhoden, künstlerischer Leiter des Complexions Contemporary Ballet, es ausdrückt. „Das ist an und für sich Neuland in einer Zeit, in der das tägliche Leben bereits anders ist“, bemerkt Rhoden. Die Mitarbeiter von Complexions treffen sich regelmäßig über virtuelle Plattformen, was zu einem Ort für Brainstorming geworden ist und „ermöglicht hat, dass ein gemeinsamer Ideenpool auf eine neue Art und Weise gehört wird, die jedem eine Stimme gibt“, sagt Rhoden.
Dante Puleio.
Ladonna Hughley
Der künstlerische Leiter von Limón, Dante Puleio, möchte Tänzer in dieser schwierigen Zeit unterstützen und teilt mit, dass das Unternehmen Tänzern Arbeiten in Bereichen wie Archivierung und Kommunikation ermöglicht hat. „Wir möchten, dass unsere Tänzer engagiert bleiben und ihre externen Interessen und Führungsqualitäten entwickeln. Wenn Sie an mehreren Fronten in Ihre Tänzer investieren und neue Wege finden, um unsere Stakeholder zu erreichen, können Sie die Zukunft von Limón sichern “, erklärt Puleio.
Kyle Abraham. Foto von Tatiana Wills.
Auf Unternehmensebene spricht dies ein Anliegen von Kyle Abraham, Gründer und künstlerischer Leiter von A.I.M., an, dass dies eine Zeit sein könnte, in der viele Tänzer wieder zur Schule gehen und in andere Bereiche eintreten könnten. „Einige Tänzer möchten möglicherweise nicht die Unsicherheit und Instabilität eines Freiberuflers“, sagt er
Fortsetzung der Mission
Um die Mission zu erfüllen, haben mehrere Unternehmen daran gearbeitet, Verbindungen zum Publikum aufrechtzuerhalten, indem sie ältere Auftritte über Social-Media-Kanäle und Websites streamen. Laut McKenzie hat ABT „erkannt, dass [es] sich drehen muss, um vorübergehend ein Medienunternehmen zu werden und neue Wege zu finden, um einem Publikum Inhalte zur Verfügung zu stellen.“ Rhoden weist auch auf die Bedeutung der Verbindung hin. Wir müssen „neue und innovative Wege finden, um unser Gemeinschaftsgefühl zu erhalten und damit unsere mentalen und emotionalen Verbindungen aufrechtzuerhalten“, glaubt er.
Ashley Wheater, Mary B. Galvin, künstlerische Leiterin des Joffrey Ballet, teilt mit, dass sich bei dieser Verlagerung zum virtuellen Engagement „unsere Mission nicht geändert hat. Wir treten mit unserem Publikum durch Videokonferenzen, Online-Kurse und Social-Media-Plattformen in Kontakt und teilen Auszüge von Performances und Interviews. “ Tänzer schaffen Arbeiten dort, wo sie sind, und veröffentlichen sie in den sozialen Medien, während Choreografen und Künstler virtuell zusammenarbeiten, fügt er hinzu. Er beschreibt, wie Anreicherungsprogramme weiterhin Gemeinden im Großraum Chicago virtuell dienen. Darüber hinaus hat das Unternehmen ein Oral History-Projekt gestartet. „Wir führen Interviews mit Künstlern und Förderern [und] arbeiten mit der New York Public Library zusammen, um das Joffrey-Archiv zu erhalten und zu teilen“, teilt Wheater mit.
Michael Novak. Foto von Laspata DeCaro.
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Michael Novak, künstlerischer Leiter von Paul Taylor American Modern Dance, erzählt, wie er Archivmaterial durchgesehen und 14 Performances zum Streamen ausgewählt hat - um dem Publikum einen Eindruck von der Taylor-Arbeit von nicht nur jetzt, sondern auch in den Jahren des Bestehens des Unternehmens zu vermitteln. Das Unternehmen hat auch kostenlose Taylor School-Kurse über Instagram angeboten, manchmal gepaart mit Gesprächen mit ehemaligen Firmenmitgliedern oder anderen Persönlichkeiten der Taylor-Welt für „CLASS & CONVERSATION“. Die Firma Limón hat auch umfangreiche Kurse kostenlos über Instagram angeboten. Puleio erläuterte auch Initiativen zur beruflichen Weiterentwicklung wie „einen Workshop zur Lehrerausbildung zur Weiterentwicklung des Studios und der Online-Pädagogik von [Kompanie-Tänzern]“.
Er möchte sicher sein, dass „die Stiftung die Bereitschaft der Tänzer zum Engagement in der Gemeinschaft unterstützt Limón4Kids wird bereit sein, synchronen und asynchronen Online-Austausch sowie Outdoor- und Indoor-Kurse anzubieten, basierend auf der Funktionsweise des öffentlichen Schulsystems in NYC im Herbst. “
Dwight Rhoden. Foto mit freundlicher Genehmigung von Complexions Contemporary Ballet.
In ähnlicher Weise pflegt Rhoden die Community-Verbindungen und erklärt, wie Complexions „regelmäßige Inhalte aus unseren Archiven, Herausforderungen für kreative Bewegungen, Gespräche mit Koryphäen vor Ort sowie Kurse und Workshops anbietet. '' Der SFB bietet auch „SF Ballet @ Home“ an, bei dem das Unternehmen „Inhalte erfassen und Archivmaterial auf der digitalen Bühne teilen kann“, sagt Tomasson.
Andererseits ist Abraham skeptisch gegenüber der Wirksamkeit und Sicherheit von Online-basierten Klassen. Stattdessen hat sich sein Unternehmen diese Zeit genommen, um die schwierigen Probleme zu lösen. A.I.M hat jetzt drei Task Forces, die sich regelmäßig treffen - Tänzer, Vorstand und Verwaltung. Er merkt an, dass er nicht an der Task Force der Tänzer teilnimmt, da er möchte, dass die Tänzer vollständig und furchtlos ehrlich sind, wenn sie sich treffen. Abraham trifft sich auch virtuell mit einem neu eingestellten Tänzer, damit er das Repertoire lernen kann.
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Helgi Tomasson. Foto von Erik Tomasson.
Das Unternehmen trifft sich außerdem wöchentlich, um verschiedene popkulturelle Themen (Musik, Fernsehsendungen und Filme) aufzunehmen und zu diskutieren, die sich auf Repertoire-Werke beziehen, die von einzelnen Mitgliedern des Unternehmens empfohlen werden, und so die Kunstfertigkeit zu vertiefen, ohne per se zu tanzen. Die Firma Limón trifft sich auch virtuell, um ein Werk von 1956 zu inszenieren und zu verfeinern, wie es virtuell präsentiert und an Tanzabteilungen und Gesprächspartner im Hochschulbereich lizenziert werden kann.
Angesichts dieser verschiedenen virtuellen Initiativen bringt Novak es gut auf den Punkt - zu diesem Zeitpunkt nimmt jeder in der Tanzwelt „Zitronen und macht seine eigene Limonade“.
Seien Sie gespannt auf die nächste Rate, in der wir uns auf die Planung der Zukunft und die potenziellen Vorteile dieser sehr schwierigen Zeit konzentrieren werden.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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