VLA Dance's 'Sand'. Foto von Olivia Moon Fotografie. Fountain Street Gallery, Boston, Massachusetts.
27. April 2019.
Ein wesentlicher Aspekt der Tanzkunst ist, dass sie in einem Raum stattfindet, der Teil eines Kontexts ist und oft Teil der Bedeutung wird. Zielstrebig oder nicht zielgerichtet von Tänzerinnen und Tänzern, mehr oder weniger effektiv von Tänzerinnen und Tänzern gestaltet, ziehen die Zuschauer Assoziationen aus dem, was sie mit ihrem eigenen Leben sehen - zu Erinnerungen, zu Wissen, zu rohen Emotionen. Ich hatte all diese komplexen, weit gefassten Vorstellungen im Kopf, nachdem ich mir VLA Dance angesehen hatte Sand zusammen mit - im Gegensatz dazu - der ergreifenden Spezifität innerhalb des Werkes.
'Sand' von VLA Dance. Foto von Olivia Moon Fotografie.
Es wurde in der Fountain Street Gallery in Boston aufgeführt und bietet eine unkonventionelle und faszinierende Kulisse für das Lesen von Bewegung, Sound und Live-Gedichten. Diese Qualität, zusammen mit dem Erfindungsreichtum und der Klarheit der Bewegung, fiel mir sehr auf, wenn man bedenkt, dass das Unternehmen nur wenige Monate alt ist (VLA Dance wurde im Januar 2019 gegründet). Ziel ist es, „Künstler und Zuschauer durch interdisziplinäre Kunst und körperlich anstrengenden Tanz zu stärken“ (Programm). VLA Dance ist die Idee der künstlerischen Leiterin Victoria Lynn Awkward (daher VLA), die die Arbeit auch in Zusammenarbeit mit den Tänzern choreografierte.
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Die Tänzer begannen im hinteren Teil der Galerie gegenüber dem Publikum in einem Klumpen. Eine Dichterin, Tatiana Isabel, las ihre Arbeit vor. Der Text beschrieb Wasser und Sand und wie ihre Eigenschaften in unserem Leben Resonanz finden. Es gab ein Gefühl der Präsenz im eigenen Moment, während man sich an die Vorfahren erinnerte, die zuvor gekommen waren. Die Tänzer begannen unisono zur Seite zu gleiten und schauten dann auf und blickten klar und absichtlich hinüber, als ob sie einen schönen Vogel über sich fliegen sehen würden. Überall waren Gemälde, die an Wasser erinnerten, oder - weniger offen und dennoch mit dem Thema verbunden - Abstraktionen mit ihrer Dichte und Qualität des Flusses.
Jessy Zizzo löste sich aus der Gruppe mit einem Solo der Bewegung, das schneller und akzentuierter war als das, was der Rest der Gruppe weiter tanzte. Selbst als sie sich mit Geschwindigkeit und Schärfe bewegte, gab es irgendwie eine elastische, sehnige Qualität, die mich fixierte. Die Musik wechselte von LSPs 'Teebs' zu 'While You Doooo', und Tänzer verteilten sich über den Raum. Ihre Bewegung erinnerte mich an plätschernde Wellen und die Flut, die sich hinein und heraus bewegte, ihre Stacheln kräuselten sich und bewegten sich rhythmisch.
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Die Partitur unterstützte dieses Gefühl mit einem eigenen wellenartigen Gefühl in Rhythmus und Ton. Kostüme mit lässiger Sommerkleidung ließen mich auch an den Sommer am Strand denken. Jeder Tänzer trug etwas anderes und betonte seine Individualität. An bestimmten Stellen fiel auch auf, wie Awkward die Mover im Raum strukturierte. Zum Beispiel erzeugten zwei Tänzer, die sich schneller und schärfer bewegten als ein einziger langsamer, schmelzender Mover auf der anderen Seite des Raums (durch eine zentrale Wand getrennt), einen klaren Kontrast - so dass die Eigenschaften in jedem mehr mitschwingen konnten.
Soli, Duette und Trios brachen aus unisono Sektionen hervor - manchmal gleichzeitig mit diesen Sektionen, manchmal allein. Ein denkwürdigstes davon war ein Solo von Mitzi Eppley. Sie bewegte sich mit einer Mysteriösität, die aus einer Ansammlung vieler kleiner Nuancen aufgebaut war und es schwierig machte, wegzuschauen. Es gab einfach so viel zu entdecken.
In mehr unisono Abschnitten nahm die Phrasenarbeit neue Geschmacksrichtungen und neuen Wagemut an. Die Ellbogen fielen in Richtung Boden und hoben sich dann mit seitlich verlängerten Armen und Füßen in der fünften Position des Balletts. Darauf folgte eine erfinderische Partnerschaft, bei der ein Tänzer in der Luft kreiste, die zweimal wiederholt wurde. Die Tänzer hatten irgendwie die Physik so ausgearbeitet, dass das Heben und Bewegen von ungefähr 100 Pfund in der Luft unglaublich mühelos schien - genau wie man fühlen kann, wie man seinen Körper beim Schwimmen durch Wasser bewegt. Genau wie das Schwimmen und die Bewegungen von Gewässern hatte die Bewegung als Ganzes eine gleichmäßige Zirkularität, die sowohl geistig anregend als auch optisch ansprechend war.
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'Sand' von VLA Dance. Foto von Olivia Moon Fotografie.
Unbeholfen tanzte gegen Ende des ersten Aktes ein Solo. Gaze leitete die Erforschung der Möglichkeiten ihrer Wirbelsäule ein. Bei einigen Gelegenheiten führte sie einen virtuosen „Wow“ -Moment aus - sie fiel vom Stehen auf den Rücken, die Fersen waren angehoben und berührten sich nie, während die Beine irgendwann in der Luft sanft in eine „Z“ -Sitzform gebogen waren. Michayla Kelly führte in die Pause, zog ihr Solo herunter und bedeutete den Zuschauern, sich die Bilder in der Galerie anzusehen. Dies war ein reibungsloser Weg, um die Handlung zu beenden und die Zuschauer zu ermutigen, die Kunst zu genießen, die der Raum zu bieten hatte.
Der zweite Akt war ebenfalls eine Zusammenstellung von Soli, Duetten und Trios aus und in unisono Sektionen. Bestimmte Bewegungsmotive wurden häufiger und klarer - zum Beispiel ein Gehen auf den Händen von den Fingern über die Handfläche bis zum Handgelenk. Partnering, wie ein Moment des Zurückziehens und Vorwärtshelfens, entwickelte die Idee der Unterstützung und der Einheit weiter - und doch das, was innerhalb der Individualität nebeneinander existierte.
Isabel kehrte zurück, um ihre Gedichte in der zweiten Hälfte des zweiten Aktes zu lesen, und bis zum Ende kam immer wieder eine neue, erfinderische Bewegung auf.
Ein besonders denkwürdiger Satz war eine Tendu, die schnell und scharf in eine Arabeske zurückfegte, die zu einer halben Umdrehung verschmolz und in einem tiefen, breiten Plié endete. Gegen Ende schloss sich der Kreis, Tänzer glitten einen Fuß zur Seite und schauten dann auf und ab, während Isabel las - Worte, die sich wiederholten, aber auch auf ihrer thematischen Kraft aufbauten. Ihr Text sprach davon, sich selbst, die Erde und diejenigen, die zuvor gekommen waren, zu verwurzeln, während sie einen leichten Fluss wie die Flut fanden. Zum Schluss bewegten sie sich im Raum weiter voneinander weg, um eine individuelle Bewegung zu finden, und verneigten sich dann alle zusammen.
Insgesamt, Sand war erfinderisch, zum Nachdenken anregend und optisch herausragend - und beeindruckend wie die Früchte eines so jungen Unternehmens. Es wurde unterstrichen, wie sorgfältig eine Arbeit in einen bestimmten Kontext und an einen bestimmten Ort gestellt werden muss, aber wenn dies gelingt, kann es wirklich magisch sein.
sam denken über das Vermögen nach
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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