OnStage Dance Company. Foto von Mickey West Photography. Boston University, Boston, Massachusetts.
17. Juni 2018.
DEZA-Beobachterschaft
So weit wir in der Geschichte der Menschheit wissen, haben wir in Gemeinschaften zusammen getanzt. Das hat sich zusammen mit der Welt insgesamt verändert und verändert, aber die elementaren Wahrheiten von Menschen, die sich im Weltraum zusammen bewegen, sind geblieben. In der 15. Staffel der OnStage Dance Company wurde deutlich, dass das Unternehmen eine starke Community in Bewegung ist. Die kreative Vielfalt sowie die gut konstruierte Ensemble-Arbeit zeigten die Früchte der Gemeinschaft für die Tanzkunst.
OnStage Dance Company. Foto von Mickey West Photography.
Bang Zoom Der sechste Platz in der Show, der von Catherine Shortliffe choreografiert wurde, war eine erfinderische Darstellung von unbeschwertem tropischem Spaß. Die Musik (von Bobby McFerrin) hatte ein luftiges afro-karibisches Gefühl. Seidige, leichte und schlicht geschnittene Röcke und Oberteile passten zu diesem Gefühl. Ein gesprenkeltes Beleuchtungsmuster (von Carter Miller, Technischer Direktor) beleuchtete Tänzer, die sich in einem technischen Vokabular bewegten, aber eine Fußgängerfreundlichkeit und Lässigkeit.
In einem denkwürdigen Abschnitt bewegten sie sich paarweise umeinander und schlängelten sich durch Stacheln - ein ursprüngliches Gefühl von Tieren beim Spielen. Später fielen Lichter aus, um ein Duett ins Rampenlicht zu rücken - voller räumlicher Spannung durch eine Tänzerin in der Tiefe und eine andere, die eine Bewegung ausführte, die über sie hinwegfegte. Einer tanzte ab, um einen anderen in Ruhe zu lassen. Sie sah nachdenklich aus, als die Lichter ausfielen. Das Stück war voller Unbeschwertheit, aber Momente wie diese bewegten sich in tiefere, nuanciertere Fragen der Beziehungen zu anderen und zu uns selbst.
Schütteln Sie, Ma'am! Als nächstes kam die von Lisa Norcross choreografierte. Schon früh bildete sich eine Conga-Linie, und - zusammen mit dem legendären Lied des Namensgebers des Stücks - war sofort klar, dass das Stück eine großartige Zeit werden würde. Helle Farben in den Kostümen und in der Beleuchtung signalisierten ein freudiges Gefühl. Schulter-Shimmies und Bum-Shakes vermittelten in der gesamten großen Gruppe körperlichen Stolz und Komfort. Klassische Jazz-Fußarbeit wie Pas de Bourrées, „Sugarfoots“ und Kick-Ball-Änderungen haben all diese Shimmies und Shakes gut umrahmt.
OnStage Dance Company. Foto von Mickey West Photography.
Die Bewegung war relativ einfach, knackig und sauber. Virtuosität kam in Bühnenpräsenz und konsequentem Timing. Es gab auch einen cleveren Call-and-Response-Bereich, in dem zwei Gruppen im Mittelpunkt standen. Sie alle posierten einzigartig im Mittelpunkt und blickten mit Stolz und Freude auf das Publikum. Obwohl sich dieses Ende in der Nacht weniger erfinderisch anfühlte als viele andere, passte es zur Arbeit. Überall war die Freude an ihren Körpern und Geistern so deutlich.
Wir kommen gerannt, Die Choreografie der Gründerin / Regisseurin der OnStage Dance Company, Jennifer Kuhnberg, begann mit einer leeren, dunklen Bühne und einem Voice-Over einer Rede von Emma Gonzalez, der mittlerweile ikonischen Sicherheitsaktivistin für jugendliche Waffen und Schulen. Ich wusste sofort, dass die Arbeit (zumindest für mich) emotional bewegend sein würde. Das Voice-Over wurde leiser und die Musik wurde lauter. Zwei Tänzer standen links oben auf der Bühne. Einer zog einen Rucksack an und umarmte den anderen (größeren) Tänzer. Die Absicht war klar genug - eine Mutter schickte ihr Kind zur Schule und umarmte sie zum Abschied.
Im Mittelpunkt standen Lichter, und eine größere Gruppe von Tänzern mit Rucksäcken begann zu tanzen - mit Überzeugung und Stärke, aber auch mit einem breiten Lächeln und unschuldiger Freude. Doppelte Einstellungssprünge und Chainé-Kurven waren technische Grundnahrungsmittel. Arme, die über den Kopf und nach unten streckten und die Finger auf den Schlag zeigten, waren wiederholte Gesten. Diese Gesten hätten sich in anderen Tänzen unreif oder „kitschig“ anfühlen können, aber - im Kontext, ebenso wie durch die echte Freude an ihrer Ausführung - fügten sie stattdessen Authentizität und emotionales Gewicht hinzu.
OnStage Dance Company. Foto von Mickey West Photography.
Die musikalischen Texte (von Youngblood Hawke) waren ebenfalls bedeutungsvoll und beschrieben das Aufstehen in der Nachfrage nach Lösungen - als eine Kraft, die nicht unterschätzt werden darf. 'Sag mir, worauf du wartest? Schau über die große Kluft ... und wir kommen gerannt! ' Die Stimmen waren auch jugendlich. Die Klarheit und Größe der Tänzerformationen (mit 16 Tänzern im Stück) vermittelte Stärke in Anzahl und Einheitlichkeit. Zum Beispiel war eine lange diagonale Linie, in der sich Tänzer im klaren Einklang bewegten, einfach in ihrer Größe beeindruckend.
Gegen Ende des Stücks warfen sie ihre Rucksäcke im Mittelpunkt auf einen Stapel. Die Lichter gingen aus, bis auf einen Scheinwerfer auf den Rucksäcken. Im Kontext des Stücks und der gesellschaftspolitischen Ereignisse, die es zu inspirieren schienen, war dies ein unglaublich kraftvolles Ende. Die Arbeit war ein Modell für eine starke gesellschaftspolitische Botschaft in einer prägnanten, verdaulichen und unterhaltsamen Arbeit. Diese Botschaft war nicht demokratisch oder republikanisch, liberal oder konservativ, sondern schien die Stimme von Befürwortern der Jugend- und Waffensicherheit zu sein, die behaupteten: 'Wir sind hier, wir sind wichtig und wir werden gehört.'
Auch die Einheit in Botschaft und Emotion spiegelte sich wider Ein brandneuer Tag (choreographiert von Tracey Roberge) , eine theatralische tanzdarstellung von Der Zauberer von Oz. Es gab zwei Einwohner von Emerald City (grün gekleidete Tänzer), Dorothy, die Vogelscheuche, den Feigen Löwen und den Tinman. Die böse Hexe war anwesend, aber nur am Anfang, weil Dorothy sie eingeschmolzen hat (wie es im legendären Film vorkommt).
OnStage Dance Company. Foto von Mickey West Photography.
Sowohl Tap- als auch Jazz-Technik waren vorhanden. Diese Verschmelzung brachte ein klassisches Rockette / Broadway-Gefühl mit sich, klassische technische Formen mit Genauigkeit und technischem Kommando zu verschmelzen. In diesem klassischen Tap-Stil haben die Tänzer den ganzen Körper involviert (im Gegensatz zu Rhythm Tap, das sich mehr auf die Beinarbeit konzentriert, in einer eher postmodernen / zeitgenössischen Art der Herkunft und Popularität). Die Tänzer hielten auch ihre Steppschuhe eindrucksvoll still, wenn sie in Formationen gingen und pantomimierten.
Unvergessliche Bewegungen aus dem Film traten ebenfalls auf, wie zum Beispiel „Glockentritte“ (Sprünge mit Knien, die einen seitlichen Diamanten bilden, und das Treffen der Absätze) und Dorothys Fersenklicks. Die Geschichte, die die Bewegung übermittelte, fühlte sich jedoch bedeutungsvoller an als die Bewegung selbst. Alle freuten sich über die Überwindung einer bedrohlichen Kraft. Währenddessen strömte Freude aus jeder Bewegung und jedem Gesichtsausdruck.
Es fühlte sich auch wie eine Hommage an die Tage an, als das Tanzen als reine Unterhaltung regierte - was erfrischend und einzigartig in einer Show erfinderischer, vorausschauender, zeitgemäßer Arbeit war. Alle Werke hatten auf ihre Weise Wert und schienen ihn zu besitzen. Ein großer Teil dieses „Besitzens“ war die Umarmung des Unternehmens, gemeinsam in der Gemeinschaft zu tanzen. Dieses Gefühl setzte sich bis zum Ende der Show fort, mit der Ehrung von Tänzern aus fünf, zehn und fünfzehn Jahren sowie unterstützenden Mitarbeitern.
OnStage Dance Company. Foto von Mickey West Photography.
Anstatt das Gefühl zu haben, dass ich wollte, dass alles zu Ende geht, wurde ich durch diese Ehre und das Teilen erwärmt. Ich hatte das Gefühl, als hätten die Zuschauer ein Fenster in ihre Community. Ich könnte mir vorstellen, Umarmungen, Ratschläge und Snacks zu teilen, um die späten Nächte im Studio zu überstehen. Wenn wir nicht zusammen tanzen, tanzen wir alleine. Ich persönlich würde das erstere viel lieber tun. Die Performance-Show der 15. Staffel der Onstage Dance Company hat mir das umso mehr vermittelt.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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