Tim Stickney und die Firma Complexions in 'Woke'. Foto von Justin Chao. Das Joyce Theater, New York, New York.
22. Februar und 1. März 2019.
Es ist kaum zu glauben, dass das Complexions Contemporary Ballet sein 25-jähriges Bestehen feiertthJahrestag. Der Meisterchoreograf Dwight Rhoden und der legendäre Tänzer Desmond Richardson gründeten das Unternehmen 1994 mit der Vision, Tanzstile und -kulturen zu verschmelzen und dabei die Grenzen von Rasse, Genre, Zeit und Ort aufzulösen. Und ein Vierteljahrhundert später erfüllt Complexions seine Mission buchstäblich weiter. Das Repertoire von Complexion ist nicht nur vielfältig, auch die Mitglieder des Unternehmens verkörpern diesen Wert. Im Vergleich zu den meisten anderen Tanzkompanien (aller Genres) ist Complexions sowohl in Bezug auf die Rasse als auch in Bezug auf den Körpertyp äußerst unterschiedlich. Den Tänzern steht es frei, ihre Individualität zu zeigen - ein strahlendes Lächeln von Tatiana Melendez, eine ruhige Technik von Thomas Dilley und skurrile, schöne Formen von Jillian Davis - und aufgrund dieser Unterschiede sind Momente, in denen die Kompanie „als eine“ tanzt, atemberaubender als die Präzision der Rockettes.
Complexions hat kürzlich seine Residenz im Joyce Theatre vom 19. Februar bis 3. März abgeschlossen. Die Set-Liste enthielt Auszüge aus Publikumslieblingen aus der 25-jährigen Unternehmensgeschichte sowie eine Welt- und eine New Yorker Premiere. Während die Montage vergangener Stücke die unterschiedlichen Themen und das Bewegungsvokabular des Unternehmens demonstrierte, hatte ich das Gefühl, zufällige Kapitel aus verschiedenen Romanen zu lesen, von denen ich weder die Charaktere noch die Umgebung oder den Kontext kannte. Ich schätze die Idee eines Medleys, um die Unternehmensgeschichte zu feiern, aber ich habe das Gefühl, eines zu wählen voll Ein Stück Repertoire, gepaart mit einer vollen Premiere, wäre gleichermaßen, wenn nicht mehr, zusammenhängend gewesen. Da ich den Kontext der Auszüge 'Von damals bis heute' nicht kannte, werde ich nur über die Werke sprechen, die ich in ihrer Gesamtheit gesehen habe.
Teint Zeitgenössisches Ballett in „Bach 25“. Foto von Sharen Bradford.
Zu Beginn war ich überwältigt Bach 25 , eine Premiere in New York und die Eröffnung von Programm A. Der Vorhang öffnete sich schnell und enthüllte die volle Gesellschaft von Tänzern in fleischfarbenen Trikots (mit Körpern wie griechischen Göttern und Göttinnen), die durch den Raum schnitten, wogten, verweilten, sich drehten, sich zusammenzogen und sprangen . Teint veranschaulicht die Vorstellung, dass man, um ein Genie zu sein, ein Handwerk beherrschen muss, bevor man die Regeln brechen kann. Und die Tänzer sind technisch so brillant in den Normen des klassischen Balletts, dass eine gebeugte Schulter, eine gewanderte Hüfte oder ein paralleles Bein das atemberaubendste ist, was Sie jemals gesehen haben.
Myron Shevells Reinvermögen
Brandon Gray and Company in 'Star Dust'. Foto von Sharen Bradford.
Tanzen Sie es lebenslang aus
Sternenstaub , das 2016 uraufgeführt wurde, ist eine Ballett-Hommage an David Bowie. Ich hatte erwartet, dieses Stück zu lieben und war überrascht über meine Enttäuschung. Die Lippensynchronisation der Tänzer fühlte sich kitschig an, und die Choreografie im Einklang schien aufgrund der Erschöpfung der Tänzer aus Akt I entweder unterprobt zu sein oder zu fehlen Sternenstaub Die Tänzerinnen (und an einem Punkt ein Tänzer) zogen Spitzenschuhe an. Momente arbeiteten: sexy langsame Spaziergänge über die Bühne, dynamische und scharfe Arabesken. Aber zum größten Teil schienen die Zehenstiefel die Bewegung der Frauen zu behindern. Als sie spät im Stück wieder in Ballettschuhe schlüpften, fühlte es sich an, als hätten sich gewichtete Ketten angehoben und sie konnten endlich mit Hingabe und Leichtigkeit tanzen. Insgesamt, Sternenstaub schien keine Barrieren zu durchbrechen, sondern drückte sich in eine kommerzielle Form wie die Juke-Box-Musicals, die wir so oft am Broadway sehen. Das Gesetz war freudig und dynamisch und unvergesslich, klar. Aber das wahre Herz von Complexions fühlte sich ein bisschen kompromittiert an.
Teint Thomas Dilley in 'Woke'. Foto von Nina Wurtzel.
Die Weltpremiere, Wachte auf war das Herz von Complexions, auf das das Publikum wartete. Das Stück kombinierte moderne, Ballett- und sogar Hip-Hop-Stile mit populärer Musik und kraftvollem gesprochenem Wort. Das Thema ist aktuell und verdaulich (auch wenn es manchmal unangenehm ist). Seltsam, Wachte auf ist das Stück, das am meisten an Complexions von früher erinnert, in dem Richardson selbst die Hauptrolle spielt - verbunden, explorativ, befehlend und verletzlich.
Es ist wunderbar, dass Complexions in diesen 25 Jahren in der Tanzwelt so aktuell und anerkannt geblieben ist. Es ist jedoch auch beunruhigend, dass 25 Jahre vergangen sind und Teint immer noch So einzigartig in seiner multikulturellen, physisch vielfältigen Gesellschaft und risikobehafteten Choreografie, sowohl technisch als auch thematisch. Dies ist in fast allen Tanzgenres noch weit von der Norm entfernt. In vielerlei Hinsicht bricht Complexions immer noch das gleich Grenzen. Wann werden sie endlich kaputt sein?
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
