Tanzgesundheit | April 2024

Kimberly Giannelli. Foto von Lucas Chilczuk.

Wenn Tänzer schwer verletzt werden, muss ihr Körper offensichtlich heilen, bevor sie wieder darauf zurückkommen können. Was weniger offensichtlich sein mag, sind die sozialen, emotionalen und mentalen Herausforderungen, die entstehen können, wenn man gezwungen wird, sich Zeit für das Tanzen zu nehmen. Verletzte Tänzer können sich von engen Tanzkollegen distanziert fühlen, frustriert über alltägliche funktionale Herausforderungen und mit einem ständigen dumpfen Schmerz fehlenden Tanzes.

Tanz Informasprach mit drei Tänzern, die immer wieder dort waren, um mehr über diese Herausforderungen zu erfahren und wie es ist, sie zu überwinden. Hier ist der erste Teil einer Reihe, der die Erfahrung beschreibt, wie man Verletzungen des Tanzens wieder durchlebt und überwindet.

Kimberly Giannelli. Foto von Stephen Mihalchik.

Kimberly Giannelli, eine größere Ballettkünstlerin aus NYC und Vizepräsidentin von In the Lights PR, teilt mit: „Ende 2017 hatte ich das Gefühl, auseinanderzufallen. Ich hatte gegen einen Fersensporn gekämpft, der es nahezu unmöglich machte, zu gehen, geschweige denn in Spitzenschuhen richtig durch meine Füße zu rollen oder ohne Schmerzen oder Schwäche zu springen. “ Anhaltende Probleme mit der Oberrippe und dem Brustbein schränkten auch die Beweglichkeit im Nacken und im oberen Rückenbereich erheblich ein.

Jason Tartick Höhe

Giannelli fühlte sich auch ausgebrannt, weil er sieben Tage die Woche gearbeitet hatte. Der Besuch des Unterrichts war keine Quelle der Ruhe, sondern eine „schmerzhafte Aufgabe“. Unfähig, eine ganze Klasse zu überstehen, stellte sie fest, dass sie sich „schnell in das Tanzen verliebte“ und sagte: „Es hat meinen Körper zu sehr körperlich verletzt, und dieser Schmerz hat sich in meinen Geist eingeschlichen.“ All dies führte dazu, dass sie sich nicht mehr als Tänzerin identifizierte, was sie als „den seltsamsten Teil“ bezeichnete. Ich hatte eine Art Identitätskrise, denke ich. “

überspreizte Bahre

Dann kam ein Anruf von Marilyn Klaus, Regisseurin von Ballets With a Twist, mit der Giannelli fast ein Jahrzehnt lang getanzt und getourt hatte. Klaus wollte nach ihr sehen und ausdrücken, dass sie hoffte, Giannelli würde eine Rolle tanzen, die sie schon oft getanzt hatte, an einem Ort, nur wenige Minuten von Giannellis Zuhause entfernt. Giannelli sagte ja, weil sie nicht sicher war, was sie sonst noch sagen sollte, erzählt sie. „Ich hatte mich entschieden, dass ich mit dem Tanzen fertig war. Es fühlte sich an, als hätte ich es nicht einmal vermisst und alles, was damit einherging. Aber ich habe meine Freunde und die Tanzfamilie vermisst, die ich während meiner beruflichen Laufbahn aufgebaut habe. “

Kimberly Giannelli. Foto von Nico Malvadi, Ballette mit einer Wendung.

Als Giannelli wieder dazu kam, fühlte es sich zunächst nicht ganz richtig an. „Ich war nervös und zweifelte an jeder Zählung und jedem Schritt. Ich habe mich selbst nicht erkannt “, sagt sie über diese Zeit. 'Mein Körper fühlte sich an, als wäre er nicht meiner. Es ist erstaunlich, was 10 Monate entfernt tun können, um ein Leben lang das Training rückgängig zu machen. ' Obwohl ein wesentlicher Teil der Rückkehr zum Tanzen für ihre Tanzgemeinschaft war, stellte sie fest, dass „es neue Tänzer in der Kompanie gab, die ich nicht kannte. Es fühlte sich an, als wäre meine Familie ohne mich weitergezogen. “ Giannelli fügt hinzu, dass dieser soziale Wandel 'meine Entscheidung, dass ich wirklich fertig war, gefestigt hat, weil ich mich dadurch nicht mehr so glücklich oder lebendig gefühlt habe wie früher.'

Dann 'ist etwas passiert', sagt sie. Ohne in naher Zukunft auf der Bühne aufzutreten, hatte sie das Gefühl, 'ein Gewicht wurde von meinen Schultern genommen ... und etwas in mir verlagerte sich.' Sie hatte den Wunsch, wieder in Form zu kommen, und war im Herbst und Sommer 2018 fast täglich im Unterricht. „Ich ging zurück zum Unterricht, wie ich es schon eine Million Mal getan hatte - aber diesmal tat ich es für mich.“ sagt Giannelli. Sie ließ das Selbsturteil und die Vorurteile über ihren Tanz los.

'Ich stellte Fragen zu Technik, Mobilität und Ästhetik und fühlte mich wieder wie ein echter Schüler.' Sie beschreibt, wie sie sich in das Tanzen verliebt und die „Bindung fühlte sich echt an, weil sie authentisch war“. Im September rief Klaus sie erneut wegen einer Aufführungsmöglichkeit im Dezember an. Diesmal würde Giannelli in einem sehr klassischen Stück eine neue Rolle „mit einem neuen Partner in einem langsamen und stetigen Pas de Deux“ tanzen. 'Herausforderung angenommen', bestätigt sie und fühlt sich 'bereit, stark und offen und aufgeregt, etwas Neues zu lernen'.

Frank Gatson Jr. und James Knight

Giannelli beschreibt, wie er den Prozess des Tanzmachens genauso genießt wie die Aufführung - die Nuancen von Port de Bras zerlegt, bis zur vollen Spitze und dergleichen aufrollt. 'Es fühlte sich an, als hätte ich gegen einige starke Dämonen des Selbstzweifels gekämpft und gewonnen', behauptet sie. Giannelli war in der vergangenen Saison bei einem Nussknacker-Auftritt zu Gast und 'mein Gesicht tat weh, weil ich so viel gelächelt habe, und es war nicht einmal ein falsches Bühnenlächeln, es war wirklich mein wahres Selbst, das durchscheint.'

Kimberly Giannelli. Foto von Nico Malvadi, Ballette mit einer Wendung.

Wenn sie jetzt zurückblickt, sieht sie den schwierigsten Teil dieses gesamten Prozesses darin, den Kontakt zu dem zu verlieren, was für sie am wichtigsten ist, und zu ihrer wahren Identität. 'Ich lasse meine Unsicherheit die Kontrolle übernehmen', erklärt sie und 'mein Alter definiert mich und die Erwartungen, wann ich nicht mehr tanzen sollte oder nicht.' Gleichzeitig wurde mir durch das „Wegtreten“ klar, wie sehr ich gerne tanze “, bekräftigt Giannelli. 'Ich habe so viel losgelassen, und durch das Loslassen habe ich so viel gewonnen.' Sie beschreibt, wie sie sich erfüllt, glücklich und inspiriert fühlt.

Mit der Zeit ist sie dankbarer als je zuvor für jeden Moment, in dem sie tanzen darf. 'Ich glaube, ich brauchte die Not, um nicht mehr als selbstverständlich zu betrachten, wie viel Glück wir [Tänzer] alle haben', sagt sie. Wie bei jeder Tänzerin, die eine Verletzung hat, hätte sie sich nicht für diese Widrigkeiten entscheiden können oder nicht. Die Geschichte jedes verletzten Tänzers ist anders, aber es gibt Gemeinsamkeiten dieser Herausforderungen und das potenzielle Licht am Ende des Tunnels. Dieses Licht kann heller sein als am Anfang - mit neuer Leidenschaft, intellektueller Neugier und vielem mehr. Tänzer sind auch darauf konditioniert, die innere Kraft zu haben, durch diesen dunklen Tunnel zu reisen, um das Licht am Ende zu sehen, sowie die Liebe zur Kunstform zu haben, die sie dazu bringen kann, diesem Licht entgegen zu gehen.

Seien Sie gespannt auf unsere folgenden Geschichten über die Überwindung von Verletzungen!