Kunst als Spiegel: Hive Creative Companys 'Seek'

Hive Creative Company 'Seek' der Hive Creative Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von Nathan Hirschaut.

31. Januar 2021.
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Kunst kann als Spiegel wirken, heißt es. Wie? Es kann uns dazu bringen, Fragen zu stellen und Dinge zu sehen, die bisher nicht gesehen wurden, und uns helfen, uns selbst und die Welt um uns herum besser zu verstehen. Diese COVID-Ära hat viele von uns - mit zusätzlicher Freizeit und bedeutungsvollen Fragen im Äther - dazu gebracht, über uns selbst, unser Leben und unsere Welt nachzudenken. Hive Creative Company Suchen war die Art von Arbeit, die solch eine tiefe und bedeutungsvolle Reflexion antreiben und erweitern oder umgekehrt formen und polieren kann. Zu einer Zeit, in der viele um den Verlust geliebter Menschen trauern und / oder darüber nachdenken die großen Fragen des Lebens Diese Arbeit taucht diese Fragen so auf, dass Raum für weitere Fragen bleibt. Im weiteren Sinne, wenn Kunst der Spiegel ist, was sehen wir, scheint die Arbeit zu fragen. Nathan Hirschaut leitete und choreografierte die Arbeit.



Hive Creative Company

'Seek' von Hive Creative Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von Nathan Hirschaut.


Jim Lampleys Reinvermögen

Es beginnt mit schwingenden Tönen (Partitur von Assaf Shatil), und eine Frau (Zoe Hollinshead) geht mit einer glänzenden Metallscheibe, in der ihr Spiegelbild auf sie zurückstrahlt. Sie trägt ein einfaches dunkles Kleid, das mit den gedämpften Tönen des Films eine einheitliche Ästhetik schafft. Der Text am Ende des Stücks lautet „Ich erinnere mich an einen Schimmer“, mit klangvollem Gesang (von Lydia Ghram) als Begleitung. Sie trennt die Platten und bewegt sich dann in der Form, die sie durch den Raum geschaffen haben, wobei sie ihr Spiegelbild an verschiedenen Stellen darin sieht. Sie dreht sie weg und verbindet sie dann wieder miteinander. Sie macht eine neue Form und Bewegungssequenz in ihrem Körper, um der Bewegung dieser glänzenden Objekte zu folgen.

Schließlich sieht sie ihr Spiegelbild auf dem letzten Teller mit ausgefallenen Metallarbeiten an der Außenseite. Sie erhebt sich und rennt vorwärts und rückwärts. Die Kamera schwenkt zurück (Kinematographie von Alex Sargent), so dass wir sie zum ersten Mal direkt und nicht durch ihr Spiegelbild sehen - was sich wie eine bemerkenswerte Veränderung anfühlt. Langsam nimmt sie die Teller auf, der Teller mit den ausgefallenen äußeren Metallarbeiten hängt jetzt irgendwie. Es ist ihr Spiegel und die Kunst kann uns gehören. Was sehen wir in uns selbst? Verschieben wir es beiseite? Vorwärts oder rückwärts bewegen? Was ist diese Erfahrung für uns? Diese Fragen tauchen in meinem Kopf auf wie ein Geysir.



Der Bildschirm wird schwarz, und dann gibt es Worte: 'Ich habe die Freiheit verfolgt.' Die gleiche Frau rennt durch einen Wald. Licht und Schatten bewegen sich über ihre Haut, während sie unter Bäumen rennt. Ihre langen Beine scheinen den Weg zu verschlingen, aber es scheint noch weit zu sein. Selbst wenn sie ein- oder zweimal stolpert und sich tiefer hockt, hört sie nie auf, sich vorwärts zu bewegen. Die Partitur verleiht der Atmosphäre ein Geheimnis und ein Gefühl der Entschlossenheit, der Entschlossenheit. Die letzte Einstellung zeigt den Weg vor uns - scheinbar endlos. Immer weiter konnte sie in einen endlosen Raum vor sich rennen.


Charles und Yvonne Payne

Ein weiterer Schnitt auf einen schwarzen Bildschirm führt zu weiteren Worten: „Ich bin leer gelandet.“ Sie steht in einem großen, grasbewachsenen Raum, der von oben von einem großen hellen Licht beleuchtet wird. Sie fällt, erhebt sich und findet Ausdehnung durch Bewegungen wie Treten auf die Seite. Sie schaut sich um, als würde sie suchen und keine Griffe im Gras finden - scheinbar frustriert . Die Partitur verschiebt die emotionale Qualität hier zu einer ängstlichen Verzweiflung, die aber auch von der behinderten Energie mangelnder Hoffnung durchdrungen ist. Ihre Frustration scheint zu eskalieren, ihr Graswerfen beschleunigt sich. Schließlich sieht sie sich langsamer und fragender um, fast als würde sie sich fragen, wie sie hierher gekommen sein könnte.

Die Worte, die in den nächsten Abschnitt führen und wieder über einen schwarzen Bildschirm kritzeln, lauten: „Ich wurde vom Verlust angeführt.“ Sie schwimmt in einem Pool und sinkt, bis sie unter Wasser ist. Erschreckenderweise hat sie ein Seil um ihren Fuß. Sie schafft es, es auszuziehen, zieht es zu sich heran, um sein Ende zu erreichen, an dem sie Lilien findet. Sie schaut sie an und lässt sie dann auf den Boden des Pools sinken. Die Blumen sinken, beleuchtet von gebrochenem Unterwasserlicht, es ist ein unglaublich auffälliges und ergreifendes Bild. Ich denke an Trauer, an den Verlust geliebter Menschen (Lilien sind ein Symbol für Trauer in der westlichen Kultur) - eine allzu häufige Erfahrung in dieser von COVID betroffenen Welt.



Hive Creative Company

'Seek' von Hive Creative Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von Nathan Hirschaut.


zog Lynch Freundin

'Ich habe es in andere Welten geschafft' sind die nächsten Worte. In einem Raum, der halb natürlich und halb vom Menschen gepflegt ist, geht sie anmutig Stein zu Stein. Die Kamera fokussiert kunstvoll auf ihre Füße, während sie balanciert. Sie findet ein langes, dünnes Stück weißes Holz und balanciert und manipuliert es - als würde sie nach neuen Möglichkeiten suchen - im Sitzen und Stehen. Sie erkundet immer noch, geht zu einem Gebäude und trommelt mit den Fingern an den verschiedenen Ecken und Winkeln. Interessanterweise tippt und streift sie beim Spielen von Klaviernoten mit den Fingern, als würde sie auf dem Klavier spielen. Während sie eine Struktur aus Steinen und Holz baut, wird der Bildschirm wieder schwarz. Es gibt ein Gefühl von Kreativität, Erforschung und Geheimnis.

'Ich habe um den Eintritt aller anderen Wesen gebetet' sind die Worte im Übergang zum nächsten Abschnitt. Auf einem Felsen über einer weiten Küste, mit dem Rücken dazu und auf den Fersen sitzend, bewegt sie sich nur durch ihren Oberkörper - sesshaft, entschlossen. Ihre Bewegung ist jedoch flehend und verzweifelt. Es gibt auch Unsicherheit und sogar ein bisschen Angst in ihren Augen und ihrem Gesichtsausdruck. Zusammen mit einer mysteriösen und unheimlich schönen Partitur hören wir eine Frauenstimme, die Wörter wie 'Vorfahren', 'Familie', 'Ich bete' sagt. Nicht alle diese Worte sind hörbar, aber dies fühlt sich zielgerichtet und wahrheitsgemäß an, wenn manche Menschen beten, sie beten laut, aber es ist ein leises und leises Sprechen mit sich selbst. Es ist nur für sich selbst und die Göttlichkeit, zu der sie beten, was auch immer das sein mag.

Schließlich verschränkt die Frau langsam, aber stetig und absichtlich die Arme vor der Brust und senkt den Blick nach unten. Ihr Gebet wurde gesandt. Was sein wird wird sein. Die Wellen krachen weiter hinter ihr, der Rhythmus der Natur ist in einem kontinuierlichen Zyklus allgegenwärtig, egal was in ihrer menschlichen Erfahrung passiert. Es gibt hier einen Moment, bevor der Bildschirm wieder schwarz wird und die Arbeit über den Bildschirm sichtbar wird - einen Moment zum Nachdenken, Meditieren, Absorbieren oder einfach nur Atmen. Nach dieser Arbeit gibt es viel zu tun nachdenken und meditieren , auch wenn dies für den Betrachter mit Unsicherheit behaftet ist. Manchmal sind weitere Fragen wertvoller als Antworten - etwas Exzellentes wie das von Hive Creative Company Suchen kann klar machen.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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