Jeremy McQueens Black Iris Project verstärkt die Stimmen von Farbkünstlern

Tänzer mit dem Black Iris Project. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jeremy McQueen.

Wenn es eine perfektere Welt wäre, würde Jeremy McQueens neues Black Iris-Projekt nicht existieren. Und er ist begeistert von der Aussicht. 'Ja! warum nicht?' er ruft aus. „Ich habe keine Ahnung, wann das passieren wird. Es ist immer noch so notwendig, solche Projekte zu haben, aber ich würde gerne eine automatische Vielfalt in allen Kunstformen haben. “



Tänzer mit dem Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.

Tänzer mit dem Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.



McQueen gründete das Black Iris Project, eine zeitgenössische Ballettinitiative, an der neun künstlerische Mitarbeiter und eine Gruppe von Elitetänzern beteiligt waren, um schwarzen Künstlern die Möglichkeit zu geben, neue Werke zu schaffen und sie mit der Stimme der schwarzen Perspektive zu schaffen. Mit der kürzlichen Wiederentzündung von Misty Copelands Berühmtheit sowohl innerhalb als auch außerhalb der Ballettwelt ist auch die Rede von Farbe innerhalb dieser Welt explodiert. Ballett ist seit vielen Jahren stereotyp weiß, europäisch, aristokratisch ... aber Künstler wie McQueen sehen es nicht mehr in dieser Form.

'Inzwischen sollten wir Ballett nicht mehr als kulturelle Elite betrachten', sagt McQueen. „Unsere Gesellschaft bewegt sich ständig und wächst mit unserer Technologie. Die Künste sollten es auch, und viele tun dies mit interdisziplinärer Arbeit. Ballett sollte auch so gehen. Nicht dass wir aufhören sollten, die Schwanenseen und Coppelias zu produzieren, wir sollten diese Geschichte weiterhin ehren, aber die Gesellschaft muss die Kultur vorantreiben. Jetzt ist die Zeit gekommen, um neue dauerhafte Ballette zu schaffen, Ballette, die in den nächsten 50 Jahren noch aufgeführt werden. “


Wie man ein Solo choreografiert

Wenn Sie mit McQueen noch nicht vertraut sind, finden Sie hier einen kurzen Überblick. Er absolvierte eine Ausbildung als Stipendiat an den Schulen des American Ballet Theatre, des San Francisco Ballet und des LINES Ballet von Alonzo King und hat einen BFA der Ailey School / Fordham University. Als Performer hat er in einer umfangreichen Liste regionaler Theaterproduktionen gearbeitet, den Broadway National Tours of Böse und Die Farbe Lila und mehrere Produktionen mit der Metropolitan Opera. Seit McQueen sich mehr der Choreografie widmet, hat er mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den Joffrey Ballet of Chicago Choreographers of Color Award 2013.



Tänzer mit dem Black Iris Project. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jeremy McQueen.Es mag seltsam erscheinen, dass es eine Auszeichnung für Farbchoreografen geben sollte, aber McQueen befindet sich in einem verkümmerten Feld, das die Möglichkeiten für Farbkünstler versehentlich einzuschränken scheint. „Eines der Dinge, die mich zu diesem Projekt inspiriert haben, war, dass es für einen Tänzer oder Choreografen wie mich nicht viele Möglichkeiten gibt, es gab keine Möglichkeiten für mich selbst“, sagt er. 'Ich würde gerne für das New Yorker Ballett, das American Ballet Theatre, das Joffrey Ballet und berühmte Unternehmen choreografieren, aber gleichzeitig war ich entmutigt, weil ich nicht herausfinden konnte, wie es geht.'

McQueen stammte nicht von einem dieser großen Unternehmen selbst und konnte keine Fortschritte finden, die ihm helfen könnten, Arbeit zu finden, insbesondere auf der Eliteebene. Und wenn es nicht viele Künstler wie ihn gibt, wäre es viel schwieriger, einen Mentor zu finden, nach dem er seinen Weg modellieren könnte.

'Ich konnte einige Mentoren von einigen Orten finden und nicht von anderen, aber ich konnte nicht herausfinden, wie ich die Schritte machen kann, um an Orte zu gelangen, wenn andere nicht bereit sind zu helfen', erklärt McQueen. „Ich habe 11 Jahre in New York City gelebt und in all der Zeit, in der ich regelmäßig das New York City Ballet gesehen habe, habe ich auf der Hauptbühne der Hauptkompanie keine Werke eines jungen, lebenden, schwarzen Choreografen gesehen. Ulysses Dove hat Werke geschaffen, aber in Bezug auf neue Stimmen nichts. Es war wirklich schwer zu versuchen, meinen Weg zu meinen Zielen zu finden und zu navigieren. Wie kommst du dorthin, wenn du die Vielfalt, die du bringen würdest, nicht siehst? '




tokio toni vermögen

Dies wirft den Punkt auf, dass dies vielleicht wirklich das Problem mit Ballett ist. Wenn es nicht sehr viele schwarze Balletttänzer gibt, werden wir sicherlich nicht mit sehr vielen schwarzen Choreografen enden. Und abgesehen von dem Wunsch nach natürlicher Vielfalt ist dies von großer Bedeutung, da es die Stimme einschränkt, mit der Ballette gemacht werden. Und wenn das Ballett nicht mit einer Stimme zu Ihnen spricht, die Sie verstehen können, werden Sie es wahrscheinlich nicht attraktiv finden, daher der Haken 22, der das schwarze Publikum und die schwarzen Künstler gleichermaßen entfremdet. Farbkünstler wie Copeland in Hauptrollen zu sehen, ist eine große Inspiration. Wie McQueen jedoch betont, muss die Ballettwelt mit einem anderen Ansatz beginnen, und das Black Iris-Projekt zielt darauf ab, ihn dorthin zu bringen.

Harper Watters vom Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.

Harper Watters vom Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.

„Es ist großartig zu sehen, dass immer mehr Unternehmen die vielfältige Perspektive nutzen, insbesondere bei Workshops und Kontakten“, kommentiert McQueen. „Aber meistens versetzt das Ballett schwarze Menschen in weiße Rollen. Die Zusammenarbeit mit Black Iris ist auf diese Weise ganz anders. Wir versetzen schwarze Menschen nicht in weiße Rollen, sondern schaffen Rollen basierend auf der schwarzen Erfahrung. Ein Teil dieses Fokus ist, wie wir durch das Publikum mehr Vielfalt in die Künste bringen können, indem wir wissen, wer das Publikum ist. Es geht nicht nur um einen physischen Standpunkt und darum, Menschen zu sehen, die wie Sie aussehen, sondern auch um großartige Rollen, die für die Erziehung dieses Publikums relevant sind. Es gibt tatsächlich Unmengen von Minderheiten auf der ganzen Ballettwelt, aber besonders in Amerika wäre es interessant zu sehen, wie wir das Ballett dazu bringen können, auch die schwarze Erfahrung anzusprechen. “


Ballett Mama

Das Black Iris Project bringt künstlerische Mitarbeiter verschiedener Medien (Kostüme, Kompositionen usw.) zusammen, die sich alle zufällig als die einzigen „aufstrebenden“ Farbkünstler auf ihrem Gebiet fühlten. Rund um das 30. Lebensjahr sind sie Millennials, die sich einen Ort gewünscht haben, an dem sie ihre Kunstform erkunden und sich damit mit dem schwarzen Erbe auseinandersetzen können. Und während die Mitarbeiter alle schwarz sind, „ist nicht die gesamte Besetzung schwarz“, stellt McQueen klar. „Die Notwendigkeit, die schwarze Perspektive zu erkennen, erfordert auch nicht schwarze Tänzer. Zum Beispiel ist die Nelson Mandela-Geschichte eine Bürgerrechtsgeschichte, und es braucht eine multikulturelle Besetzung von Tänzern, um die Zweiteilung dieser Atmosphäre zu zeigen. “

Diese Tänzer stammen von einigen der besten Ballettkompanien in Amerika, und McQueen weist schnell darauf hin, dass sein Projekt genau das ist, ein Projekt, das den Tänzern neue Möglichkeiten eröffnet, um sie wieder bei ihren Heimatkompanien abzusetzen. Für McQueen war es wichtig, dass er die Tänzer dort lässt, wo sie waren - in Unternehmen, in denen sie höchstwahrscheinlich einer der wenigen schwarzen „Token“ -Tänzer waren.


Johnny Frattos Reinvermögen

Tänzer mit dem Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.

Tänzer mit dem Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.

„Firmen wie das Dance Theatre of Harlem und das Alvin Ailey American Dance Theatre wurden gegründet, weil Firmen wie diese vorher nicht existierten“, betont McQueen. „Jetzt ziehe ich diese Tänzer zusammen, um Werke zu schaffen, die aus ihrer Existenz schöpfen, Konversation, neue Geschichten, neue Dialoge schaffen… aber es ist wirklich wichtig, dass sie dort bleiben, wo sie sind. Wenn sie ihre Kompanien verlassen, wann kommt der nächste schwarze Tänzer? Schwarze Token-Künstler ebnen den Weg für Menschen, die hinter ihnen hereinkommen. Misty Copeland hätte ABT vor Jahren verlassen können, aber sie ist geblieben, sie ist eine Vorreiterin. Wann wäre [ABT, das eine schwarze Schulleiterin befördert] passiert, wenn sie gegangen wäre? “

Es sieht so aus, als ob die Ballettwelt bereit ist und sich auf die Probe stellt. Die jüngere Generation hat das immer gewusst, und Künstler wie McQueen werden dabei helfen, den Weg zu weisen. 'Ab einem bestimmten Punkt können wir natürlich weiterhin das schaffen und ehren, was vor uns liegt, aber ich würde gerne in einer Welt leben, in der es keine Rolle spielt', fügt McQueen hinzu. „Das hat mich eigentlich dazu gebracht, Künstler zu werden. Tanz war ein sicherer Raum, den ich schaffen und erforschen konnte, und wenn man etwas kreierte, das einem nicht gefiel, konnte man sich einfach in eine neue Richtung bewegen. “

Halten Sie die Augen offen für das Black Iris-Projekt bei New York Live Arts (NYC) Ende Juli 2016 mit Vorschau-Performances und Outreach im Vorfeld sowie Auftritten im Kennedy Center (DC) im April 2017, die an einem Programm teilnehmen kuratiert von Misty Copeland selbst.

Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.

Foto (oben): Stephanie Williams vom Black Iris Project. Foto von Matthew Murphy.

für dich empfohlen

Beliebte Beiträge