Außen und innen: 'Wo in Newport ist die Island Moving Company?'

Vier Donnerstagnachmittage im Juli und August.
Verschiedene Parks in Newport, RI.

Live-Tanzperformance hat eine beispiellose, vergängliche Magie. Ein Teil dieser Magie besteht unter idealen Umständen darin, dass ein erfahrener Darsteller tief in sich hinein greift, um einem Publikum eine Erfahrung zu präsentieren. Darin besteht ein Wechselspiel zwischen inneren und äußeren Kräften, den inneren und den performativen. In COVID-Zeiten erleben wir alle eine Form dieser Dynamik. Während sich die Welt langsam und vorsichtig wieder öffnet, fühlen wir uns angezogen, Aspekte des Lebens wiederzuentdecken, die wir vermissen, aber dennoch vorsichtig und ängstlich vor der Bedrohung durch COVID für uns und unsere Lieben. Viele von uns haben viel persönliches Nachdenken, während sie gleichzeitig mit den täglichen Neuigkeiten nach außen gezogen werden - den traurigen, den hoffnungsvollen, den inspirierenden, den verwirrenden, den unsicheren und vielem mehr.

Die Bewegungs- und Leistungsqualitäten der Island Moving Company (IMC) Wo in Newport ist IMC? Outdoor-Performance-Serien sprachen viele dieser Aspekte an - ohne ein Wort. Die Serie fand in legendären Parks in Newport, RI, der Heimatstadt des Unternehmens, statt - mit einer Aufführung jeden Donnerstagnachmittag für einen Monat. Dieses Format bot einen weiteren wichtigen Teil dieser Serie - die Stadtbewohner auf sozial distanzierte und maskierte (und darin sichere) Weise aus ihren Häusern in schöne Außenbereiche zu locken.

Stormi Bree Höhe

Diese Anpassungsfähigkeit und Einfallsreichtum war schon immer Teil der Arbeitsweise des Unternehmens ohne Heimkino in der Stadt. Das Unternehmen hat in Umgebungen von Piratenschiffen bis zu einer örtlichen Seefestung des Bürgerkriegs auf eine Weise gespielt, die kreativ mit den Werken verknüpft ist, die sie sind durchführen. In dieser Zeit, in der sich Tanzkompanien schnell anpassen müssen, um die Mission am Leben zu erhalten, konnte IMC etwas sowohl Kluges als auch Unvorstellbares bieten.

16. Juli - Batteriepark

Die Tänzer beginnen in einem weiten Kreis, der weit auseinander nach innen zeigt und langsam aufeinander zugeht. Der Kreis wird kleiner bis zu dem Punkt, an dem sie sich fast berühren könnten - aber sie tun es nicht, sondern bewegen sich in ihrem eigenen kinesphärischen Raum. Dennoch erreichen sie fast einander, das Gefühl der Sehnsucht ist spürbar. Überall gibt es eine Angst, die mit dieser Sehnsucht vermischt ist.

Die Musik verleiht dieser Spannung ein hoffnungsvolles Gefühl. In Turnschuhen foutée die Tänzer (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead und Brooke DiFrancesco) durch Arabesken, wechseln von höheren zu niedrigeren Ebenen, geraten aus dem Gleichgewicht und finden sie dann wieder schön. Sie vermitteln alles mit einer Klarheit und Weichheit, die ich in meinem eigenen Körper erleben möchte. Es sieht so aus, als würde es sich so gut anfühlen! Mit dieser Sehnsucht, sich selbst zu erreichen und dennoch ein Gefühl des Selbstschutzes zu haben, ist alles in diesem Zeitalter von COVID so verlässlich und relevant.

Inselumzugsunternehmen. Foto von Bill Peresta.

Zusammen mit der freien Luft und der unvergleichlichen Energie von Körpern, die sich im Raum zusammen bewegen, bin ich von Emotionen überwältigt, die ich fast anfange zu weinen. Meine Emotionen beginnen sich aufzulösen, aber alles bleibt so kraftvoll, wie die Tänzer im Raum näher zusammenrücken. Die Arme, die gebogen und auf die Schulter eines Tänzers vor mir gelegt wurden, haben mich getroffen, um menschlichen Kontakt auf eine Weise zu halten, die Abstand hält - ein Ziel, das durch endlose Nachrichtenartikel, Sendungen und private Gespräche in Privathaushalten und am Arbeitsplatz angestrebt wird.

Mit dieser Energie von Körpern, die sich im Raum zusammen bewegen, etwas, von dem ich nicht wusste, dass ich es so sehr vermisst habe, verschwindet all das für mich. Nichts davon kann so kraftvoll sprechen wie diese vier Tänzer jetzt ohne ein Wort. Zum Schluss stehen sie in einer Reihe und blicken klar nach vorne. Dieser Moment scheint zu bestätigen, dass wir, was auch immer eine ungewisse Zukunft bringen wird, gemeinsam in sie hinein und durch sie hindurch gehen werden. Wir haben keine Wahl - sinken oder schwimmen, fallen oder steigen.

24. Juli - Perrotti Park

Die Tänzer breiten sich im Raum aus und blicken in verschiedene Richtungen. Sie tragen die gleichen Kostüme wie die erste Outdoor-Performance dieser Serie, dunkelblaue Einteiler mit regenbogenfarbenen Rüschen. Dies bietet einen Bindeglied durch alle Aufführungen der Serie. Die Tänzer beginnen sich langsam zu bewegen und nehmen dann Fahrt auf, was einer steigenden Turbulenz in der Instrumentalpartitur entspricht. Die Tänzer legen ein Motiv für das Absenken auf einen tiefen Haufen in der zweiten Position fest (Füße weit gespreizt). Zusätzlich fügen sie ein angenehmes Schlagelement hinzu. Diese Aktion erinnert mich an eine Erdung inmitten der Turbulenzen, die sonst in der Luft liegen. Inmitten dieses Gefühls von Turbulenzen bewegen sich die Tänzer mit herrlicher Weichheit und Anmut, drehen sich mit Leichtigkeit durch die fünfte Position und verlängern die Beine lang zur Seite und nach hinten.

Ein denkwürdiger Abschnitt ist mit einem keine zwei von Lauren Difede und Jose Lodada, während Emily Small und Emily Baker sich im Einklang, aber im Raum getrennt, hinter ihnen bewegen. Im Freien, überall Bäume und Wasser dahinter, ist alles optisch so faszinierend. Ich denke auch über die verschiedenen Möglichkeiten nach, Verbindungen zu finden oder herzustellen - in der Zeit, im Raum, im Bewegungsvokabular und in der Qualität und mehr. Die Arbeit erforscht so viele dieser Möglichkeiten.

Später kommen sie aus einem engen Kreis nach außen und stehen Rücken an Rücken. Man fällt ein paar Mal nach vorne und jedes Mal helfen sie ihr, wieder aufzustehen. Ich denke über die Bedeutung der Gemeinschaft und der sozialen Unterstützung in dieser herausfordernden Zeit nach. Auf einer anderen Ebene der Symbolik befindet sich dieser Park direkt vor mehreren Docks. In Zeiten der Stürme, wie sie sich in dieser Arbeit widerspiegeln, kann es Zuflucht geben - auch was diese Arbeit zeigt und was mein Herz vor Hoffnung höher schlagen lässt.

30. Juli - Touro Park

Im Schatten hoch aufragender Strukturen und Skulpturen beginnen die Tänzer unter hellem Sonnenlicht zu vibrieren - Gliedmaßen beginnen, einem Schütteln aus der Körpermitte zu folgen. Allmählich bewegten sie sich größer und bewegten sich weiter hinaus in den offenen Raum. Blechblasinstrumente erheben sich, um der steigenden Energie der Tänzer zu entsprechen. Formen wie lange Arabesken und Arme, die direkt zur Seite zeigen, bauen die Energie auf, sich nach außen auszudehnen. Das Ein- und Auswechseln von Formationen vermittelt die Freiheit, sich in Koexistenz mit anderen Körpern unabhängig durch diesen Raum zu bewegen.

Es gibt eine Freude und eine Höflichkeit zugleich, die energetische Ska-Partitur und die Bewegung bilden zusammen dieses Gefühl. Die Tänzer (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) wechseln nahtlos von der unisono Bewegung zu einer faszinierenden Improvisationsqualität, wobei diese Qualitäten der Freude und Höflichkeit erhalten bleiben. In meinem Körper erinnere ich mich an das erste Mal am Strand seit COVID - endloser Sand, Meer und Himmel. Selbst in dieser beängstigenden COVID-Welt können wir kleine Siege und kleine Dinge feiern - Sonnenuntergänge, Freiflächen, schöne Kunst und Tanzen zu einem Lieblingslied. Am Ende dieser Arbeit klatsche ich und danke IMC und dieser Outdoor-Serie, dass sie mich daran erinnert hat.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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