Exklusive Interviews mit Produzentin Moira Walley-Beckett und Choreografin Ethan Stiefel
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Ende November kündigte das Unterhaltungsunternehmen STARZ die ursprüngliche Dramaserie an Fleisch und Knochen , zuvor veröffentlicht als Ballettprojekt ohne Titel . Fleisch und Knochen , derzeit im Netzwerk entwickelt, wird vom Co-Executive Producer und Autor von produziert und geschrieben Wandlung zum Bösen , Moira Walley-Beckett, die kürzlich einen Primetime Emmy 2013 für herausragende Dramaserien gewann.
Es wurde berichtet, dass das Projekt auch einige beeindruckende, international bekannte Tänzer gewonnen hat, darunter die ehemalige Haupttänzerin des amerikanischen Balletttheaters, Irina Dvorovenko, und die derzeitige Solistin Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, künstlerischer Leiter des Royal New Zealand Ballet und ehemaliger Solotänzer des American Ballet Theatre, wurde zum offiziellen Choreografen des Projekts ernannt. Tänzer werden sich wahrscheinlich an ein anderes Tanzfilmprojekt erinnern, in dem Radetsky und Stiefel zusammen mitgespielt haben - den Tanzkultklassiker von 2000 Im Mittelpunkt .
Raychel Diane Weiner (links) und Emily Tyra (rechts). Foto von Raychel mit freundlicher Genehmigung von Ballet Arizona. Foto von Emily mit freundlicher Genehmigung von emilytyra.com.
Andere Tänzer, die für die Serie besetzt wurden, sind die Tänzerin Raychel Diane Weiner von Ballet Arizona und Emily Tyra von Boardwalk Empire .
Die Serie folgt einer jungen Balletttänzerin, Claire Robbins, deren Rolle noch nicht besetzt ist. Claire hat eine ausgesprochen unruhige Vergangenheit, als sie sich einer renommierten Ballettkompanie in New York anschließt. Die Serie wird als „dunkel und düster“ beschrieben und wird die Funktionsstörung und den Glamour der Ballettwelt intensiv und unerschütterlich untersuchen.
Laut Netzwerk befindet sich die Serie noch in der Entwicklungsphase und hat keine geschätzte Sendezeit.
Das Netzwerk erklärte: „Für das Kreativteam und STARZ ist es sehr wichtig, das richtige Talent für alle Rollen zu finden. Wir brauchen echte Tänzer, weil wir nach Authentizität streben. Das Tanzen ist alles wichtig und wir wollen den Prozess nicht 'betrügen'. '
Die ausführenden Produzenten des Projekts werden Lawrence Bender (Oscar-nominiert für) sein Inglourious Basterds, Pulp Fiction und Jagd auf guten Willen ), Kevin Brown ( Roswell ) und John Melfi ( Sex and the City und Kartenhaus ). Bender, Brown und Walley-Beckett haben alle Verbindungen zur Welt des Balletts, was sie bei diesem Projekt mit STARZ zusammengebracht hat. Bender und Walley-Beckett sind ehemalige Balletttänzer, und Browns Familie besteht ausschließlich aus ehemaligen Balletttänzern. Ihre Geschichte war die Grundlage für den Oscar-nominierten Film. Der Wendepunkt .
Hier, Tanz Informa holte Walley-Beckett und Stiefel ein, um ihnen ein paar Fragen zur Serie zu stellen Fleisch und Knochen .
Produzentin Moira Walley-Beckett. Foto mit freundlicher Genehmigung von Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Was ist deine Vision für die Show?
Fleisch und Knochen bietet einen expliziten Einblick in das Innenleben und den Unterbauch einer New Yorker Ballettkompanie. Ich möchte eine Geschichte erzählen, die sich nicht wie Fiktion anfühlt. Selbst in einer so seltenen Welt wie dem Ballett sind die Menschen, die darin arbeiten und kämpfen, nicht nur ätherische Visionen auf einer Bühne. Ja, Ballett ist schön, die Musik ist schön und vor allem die Tänzer sind schön, aber die Realität ist, dass die zwischenmenschlichen Beziehungen kompliziert sind, die Arbeit aufwendig ist und die geistige und körperliche Belastung durch das Streben hoch ist. Ballett ist die ultimative optische Täuschung. Es ist wie ein Zaubertrick: Was Sie sehen, ist fast Prestidigitation. Eine Aufführung soll all die höchsten Anstrengungen, das Engagement und die Besessenheit verschleiern, die erforderlich sind, um die Bewegung mühelos erscheinen zu lassen. Fleisch und Knochen untersucht den Teil des Zaubertricks, der nicht gesehen werden soll. Ich erzähle die Geschichte mit den Augen einer außergewöhnlichen jungen Ballerina, Claire Robbins, die zutiefst emotional vernarbt ist. Sie hat viel mehr Hindernisse als die meisten anderen auf ihrer Reise und ich bin der Meinung, dass das Erleben der Welt durch ihre besonderen Herausforderungen die höchsten emotionalen Einsätze bringen wird.
Woher kam die Inspiration für die Show?
Ich hatte für einige Zeit die Idee, eine Show in der Ballettwelt zu schreiben - ich kenne die Welt und die Geschichten sind reif für die Auswahl. Ich wollte mich dem jedoch nicht aus einem erwarteten Blickwinkel nähern. Ich war sehr daran interessiert, es mit jemandem zu durchqueren, der anscheinend schlecht gerüstet ist, um mit seinen Strapazen fertig zu werden. Nach dem Schreiben weiter Wandlung zum Bösen Seit über fünf Jahren bin ich immer noch fasziniert von Charakteren, die nicht das sind, was sie zu sein scheinen, und die ungenutzte Ressourcen in sich haben, die sie vielleicht gar nicht kennen. Claire hat enorme Vor- und Nachteile.
In welcher Beziehung stehen Sie zur Tanzwelt?
Tanz war schon immer ein Teil meines Lebens. Ich begann zu tanzen, als ich drei Jahre alt war. Ich habe Ballett und Jazz studiert. In meinen Teenagerjahren wechselte ich ins Musiktheater und trat viele Jahre professionell auf. Obwohl ich mich vom Leben des Tänzers entfernt habe, bin ich heute noch im Ballettunterricht.
Die ehemalige Direktorin des amerikanischen Balletttheaters, Irina Dvorovenko. Foto von Gene Schiavone.
Was sind einige der Themen, die in der Show behandelt werden?
Die Serie ist unverfroren brutal und rigoros in der Erforschung von Themen wie Macht, Weiblichkeit, Sexualität, Dominanz, Liebe und moralische Ambiguität.
Wie haben Sie Irina Dvorovenko und Sascha Radetsky gecastet? Was ist mit ihnen aufgefallen?
Ich bin so glücklich, sie zu haben! Das Casting von Irina und Sascha war ein Kinderspiel. Sie sind eine unwiderstehliche, berauschende Kombination aus bemerkenswertem Tanz und schauspielerischen Fähigkeiten. Irina und Sascha sind das Komplettpaket. Sie sind beide perfekt für ihre Rollen - nur das Vorlesen der Teile hat die Charaktere für mich zum Leben erweckt. Ich bin begeistert, dass sie beteiligt sind.
Gibt es ein Update zum Auffinden des Leads?
Es ist sehr aufregend. Wir führen eine internationale Suche durch. Mein Choreograf, der brillante Ethan Stiefel, und meine großartigen Casting-Direktoren Telsey and Company haben maßgeblich dazu beigetragen, potenzielle Kandidaten zu gewinnen. Wir treffen uns alle im Januar in New York zu einem weiteren Casting-Aufruf.
Was erwarten Sie insgesamt von der Show für die Tanzwelt?
Mein Ziel ist es, ein herausragendes Drama zu machen. Wenn Fleisch und Knochen weckt neues interesse und bringt ein breiteres publikum zum ballett dann würde mich das zusätzlich freuen. Ich sollte sagen, dass ich weder Ballett verherrliche noch es verherrliche. Ich ziehe jedoch den Schleier zurück. Mein Ziel ist es, ehrliche, komplizierte und überzeugende menschliche Geschichten aus der Umgebung einer Ballettkompanie zu erzählen.
Ethan Stiefel
Choreograf Ethan Stiefel. Foto von Rosalie O’Connor.
Was hat Sie an diesem neuen Projekt gereizt?
Es ist ein neuer und aufregender Schritt für mich, da ich weiterhin kreativere und choreografischere Aufgaben übernehme. Mir wurde eine ziemlich coole und herausfordernde Gelegenheit geboten - neue Werke in einer anderen Umgebung als zuvor zu erstellen und die breite Palette an Material und Vokabeln abzudecken, die die Serie erfordert.
Nach Ihrem Erfolg starren Sie hinein Im Mittelpunkt und Im Mittelpunkt: Drehen Sie es auf Was haben Film und Fernsehen Ihrer Meinung nach der Tanzwelt zu bieten?
Natürlich liebe und schätze ich Live-Auftritte absolut, aber ich denke, dass Film und Fernsehen einem breiteren Spektrum von Menschen die Möglichkeit geben können, sich für die Kunstform zu interessieren. Wenn die Show möglicherweise verschiedene Wege erforscht, um Filmtechniken und -technologien mit all dem, was Tanz bietet, zu verbinden, könnte dies eine echte Quelle gegenseitiger Inspiration sein. Hoffentlich bedeutet dies letztendlich, dass sich mehr Menschen für die Unterstützung des Tanzes engagieren, schätzen, wie großartig Tänzer wirklich sind, und sich gezwungen fühlen, an Live-Auftritten teilzunehmen. Ich spreche von der Erfahrung, mit der ich gemacht habe Im Mittelpunkt Ich habe Briefe und Rückmeldungen von einer beliebigen Anzahl von Personen erhalten, die dies sagten Im Mittelpunkt war ihre erste Erfahrung mit Tanz und konnte es kaum erwarten, mehr zu sehen.
Nach meinem Verständnis möchten der Autor und die Produzenten wirklich, dass die Tanzsequenzen und das Repertoire Material widerspiegeln, das von einer professionellen Kompanie im Rahmen eines Fernsehdramas präsentiert wird. Ich glaube, das bietet dem Fernsehpublikum eine ansprechende Unterhaltung und bietet den sachkundigeren Tanzanhängern einige interessante Übungen im Klassenzimmer und Performance-Choreografie.
Amerikanischer Balletttheater-Solist Sascha Radetsky. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ballet San Jose.
Die Serie wurde bisher als 'dunkel und düster' beschrieben. Glauben Sie als Choreograf, dass sich dies in der Choreografie widerspiegeln wird? Haben Sie frühe Ideen für Werke, die vorgestellt werden?
Es ist alles noch in einem frühen Stadium des Prozesses und die Serie befindet sich noch im Casting-Prozess, sodass nichts zu Spezifisches endgültig entschieden wurde. Vor diesem Hintergrund glaube ich, dass dunkles und grobkörniges Material enthalten sein könnte, und es gab auch Diskussionen mit dem Kreativteam, die andere Themen umfassen und einen breiteren Bereich von Emotionen und Ästhetik abdecken.
Ballett Nepantla
Berichten zufolge haben sich Irina Dvorovenko und Sascha Radetsky in wichtigen Nebenrollen der Besetzung angeschlossen. Wie werden Ihre früheren Beziehungen zu ihnen durch das American Ballet Theatre bei diesem neuen Projekt helfen?
Ich denke, dass sowohl Irina als auch Sascha eine wunderbare Wahl sind und sehr gut zu ihren Rollen passen. Dies liegt an der Tatsache, dass beide dramatische Instinkte haben, vor der Kamera gut aussehen, hochkarätige professionelle Tänzer sind und während des gesamten Vorspielprozesses stets eine natürliche Affinität zur Darstellung ihrer jeweiligen Charaktere zeigten.
Ich denke nicht, dass meine vorherige ABT-Erfahrung mit einem von beiden zu viel Einfluss hat, außer dass ich den Vorteil habe, dass ich ihr Tanzen sehr gut kenne. Ich hoffe tatsächlich, durch meine Choreografie eine neue Erfahrung mit ihnen zu schaffen, die möglicherweise etwas anderes ist als das, was sie zuvor getan haben, da ich zuvor noch nicht in dieser Eigenschaft mit ihnen gearbeitet habe.
