Inselumzugsunternehmen. Foto von Bill Peresta. Rosecliff Herrenhaus, Newport, Rhode Island.
9. März 2019.
Was bedeutet „Vielfalt“, wenn es darum geht, eine Multi-Work-Tanzperformance zu programmieren? Wie könnten künstlerische Leiter es schaffen - geschickte Auswahl verschiedener beitragender Choreografen, mehrerer anderer Mitarbeiter, effektive Nutzung des Themas usw.? Unabhängig von der Ursache oder den Ursachen, dem Saisonauftakt 2019 der Island Moving Company (IMC) Eine Sammlung von Einstellungen bot eine Zusammenstellung von Werken mit einer überzeugenden, ansprechenden stilistischen Vielfalt. Die Tänzer haben sich voll und ganz der nachdenklichen Choreografie verschrieben, die dazu beigetragen hat, Elemente (wie Kostüme, Beleuchtung und Musik) weiter zum Leben zu erwecken.
Den ersten Akt abzuschließen war Eine Tessellation von Schönheit und Licht , choreographiert von IMC Artistic Director Miki Ohlsen - mit anderen Worten, und in Wirklichkeit eine Ansammlung ästhetischer Elemente, die in liebevoller Harmonie zusammenkommen. Eine Besetzung von sechs Tänzern beugte sich vor und hob sich dann schnell auf einen Fuß. Nach dem erneuten Falten an den Hüften, um das Aufstehen zu wiederholen, zeigten die Arme wie rollende Wellen, die von den Ellbogen aus initiierten. Diese Geste führte sie in Wendungen und neue Formationen. Dies gab den Ton für die kommende Bewegung an - mehrstufig, Rhythmus in und außerhalb der Wiederholung, sowohl geometrisch als auch abstrakter.
Voraussichtlich war auch das ästhetische Ergebnis von Musik, Beleuchtung und Kostümen zur Unterstützung der Bewegung. Die dramatische Instrumentalpartitur zeigte Akkorde, die hoch und runter schossen. Die Beleuchtung (von Matt Borah) war bernsteinfarben. Indem es von den Seiten der Bühne kam, brachte es eine gedämpfte Qualität, die zum Drama der Musik und Bewegung beitrug. Kostüme (von der Designerin Eileen Stoops) gaben all dieser zwingenden Spannung den letzten Schliff. Schimmernde Oberteile und hellbeinige hellbraune Hosen verleihen ihr eine auffällige Eleganz und Politur.
Die Art und Weise, wie Duette und ein Trio zusammenkamen, erzeugte auch dramatische Spannungen, die mich immer wieder in ihren Bann zogen. Ein Trio nach dieser Eröffnungssektion, die von Jose Lodada, Gregory Tyndall und Rhea Keller getanzt wurde, fügte ihnen ein wenig zwischenmenschlichen Inhalt hinzu scheinen sich in kurzen Soli zu beobachten. Es gab auch eine wunderbar kontrollierte Verlassenheit in der Bewegung, und diese beiden Elemente zusammen ließen mich wollen, dass der Abschnitt länger wird.
Diesem Trio folgte ein erstes Duett, das von Katie Moorhead und Timur Kan getanzt wurde und der Bewegung weitere Wildheit verlieh - ebenso wie Erfindungsreichtum, beispielsweise durch einen Aufzug von Moorhead, der von Kans Oberschenkel nach vorne trieb (von dort sitzend). Das zweite Duett - getanzt von Lauren Difede und Lodada - brachte etwas ruhigere Qualität, aber Drama durch Kontrast Lodada sprang, während Difede sich umdrehte. Ein drittes Duett, das von Brooke DiFrancesco und Tyndall getanzt wurde, hatte eine etwas bessere Qualität, was einer Veränderung in der Musik entsprach, die das Gefühl erweckte, im Kampf um die Hoffnung der Vergangenheit zu kämpfen.
Ein abschließender Gruppenabschnitt rundete die dramatische Spannung und ästhetische Intrige des gesamten Stücks ab. Die Bewegung vom Anfang des Gruppenabschnitts der Arbeit brachte eine erfreuliche Zirkularität. Es war alles eine schöne Tessellation, eine Anordnung von Formen, die zusammen passten. Der letzte Moment des Endes war ebenso erfreulich und überzeugend, ein großer Auftrieb eines Tänzers in der Luft brachte ein Gefühl der Hoffnung, selbst wenn die Noten brüteten. Selbst durch die Dunkelheit hatten sie die Hoffnung, höher zu gelangen.
Zweiter im zweiten Akt war Akzeptiere das Unerwartete , choreografiert von Mark Horaation und getanzt von Difede, Shane Farrell und Tyndall. Difede tanzte im ersten Akt ein markantes Solo, Die Grenze von einem (choreographiert von Danielle Genest, stellvertretende künstlerische Leiterin des IMC), noch nuancierter und doch klarer, kraftvoller und doch wunderschön weich, als ich sie zuletzt gesehen habe. Sie brachte all das in diese Trio-Arbeit ein. Drüben in der Arbeit war von Anfang an ein Gefühl von Ein- und Aussteigen, zusammen und getrennt, wie Wellen, die sich immer wieder dem Ufer näherten und es immer wieder verließen.
Zum Beispiel zogen Difede und Farrell zusammen, als wollten sie den Tanz verlangsamen, und traten dann zurück und gingen in eine virtuosere Bewegung. Sie umarmten sich, um sich zu lösen, und wandten sich voneinander ab, um einzelne Teile der Bühne zu erreichen. Es gab ein Gefühl angespannter Zuneigung, das diese Bewegung mit ihren Gesichtsausdrücken und Bewegungseigenschaften zum Leben erweckte. Diese angespannte Zuneigung schien das charakteristische Merkmal vieler Beziehungen zu sein, die ihre letzten Atemzüge machten - ein Versuch, die Liebe, die mindestens einmal da war, durch gegensätzliche Erwartungen, Bedürfnisse, Wünsche usw. festzuhalten.
Dramatische, aber in gewisser Weise zurückhaltende Musik und Beleuchtung sorgen für dieses realistische Gefühl. Kostüme der Alltagskleidung, lässig, elegant und doch zurückhaltend, unterstützten dieses Gefühl weiter. Während das erste Stück abstrakt und ästhetisch fokussiert war, war dies alles narrativ und direkt mit den gelebten Erfahrungen unzähliger Menschen in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbunden. Jeder Ansatz hat seine eigene Stärke und seinen eigenen Wert.
In der Mitte des Stücks drehte Difede Farrells Rücken um, dann umarmten sie sich wieder und öffneten sich. Dann ging er langsam von der Bühne weg, während Difede sich mit Weite und Sehnsucht im Raum bewegte - als suchte er nach sich selbst und nach einem Weg, ihn davon abzuhalten, wegzugehen. Sie sah zu, wie er von der Bühne ging und hielt ihre Hände an ihr Herz, auf ihren Fersen sitzend. Tyndall trat ein und eine Stimmungsänderung entwickelte sich. Musik und Bewegung werden angehobener, leichter und hoffnungsvoller - schwebende Klaviernoten treffen auf starke Sprünge und Anhebungen.
Tyndall trat ein und drehte sich schnell und reibungslos um, um ihr seine Anwesenheit und seine Identität zu signalisieren. Dann tanzten sie, er schien ihr zu folgen und sie zu unterstützen. Ein unisono Abschnitt gegen Ende zeigte sowohl ihre Stärken als Darsteller als auch die wachsende Harmonie zwischen ihren Charakteren. Sie endeten in einer Umarmung und die Lichter gingen aus. Ich lächelte, um zu sehen, wie das Stück die Wahrheit illustriert, dass ein Schließen eines Fensters bedeuten könnte, dass sich eine Tür öffnet. Klare Stilentscheidungen, die sich in der Konstellation der in der Nacht angebotenen Werke unterscheiden, haben dazu beigetragen, diese Illustration zu ermöglichen.
Andere ausgeprägte Stilangebote in der Nacht waren Nachtsicht (von Genest choreografiert und von der Kompanie getanzt), eine eindrucksvolle und mysteriöse Ausstellung über die Bewegung durch Dunkelheit und Licht Saat (choreographiert von Rodney Rivera, was auf Spanisch „Samen“ bedeutet), ein herzerwärmendes Stück traditionelles Ballett, gemischt mit lateinamerikanischem Kulturtanz und den fürsorglichen Gaben der Gemeinschaftsbewegung mit nahrhaften Früchten der Erde. Jedes Stück hatte sein eigenes Gefühl, seinen eigenen Geschmack und seine eigene Anziehungskraft. Eine schöne Sache, die Kunst bieten kann, ist ein Raum, in dem all diese Ansätze ihre eigene Schönheit und ihren eigenen Wert haben - anders als in vielen Ecken dieser Welt, keiner „falsch“ oder „richtig“, sondern genau das, was sie wunderbar sind.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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