Feature-Artikel | April 2024

Jon Ole Olstad leitet seine zeitgenössische Klasse im Peridance Capezio Center. Foto von Amy Gardner.

Für viele Tänzer ist die Bühne, der Aufführungsraum, ihre Heimat. Aber für Jon Ole Olstad ist das Studio der Ort, an dem er gedeiht. Es ist sein heiliger Ort des Wachstums, des Feierns, des Urteils, des Seins im Moment. Kein Wunder also, dass Olstad, obwohl er einen reichen Lebenslauf mit Auftritten hatte - einschließlich des Tanzens mit dem Nederlands Dans Theatre (NDT) - jetzt als Lehrer, Leiter und Mentor seinen Fußabdruck in der Tanzwelt macht.

Aber wie viele Dinge in Olstads Leben scheint es, als ob das immer der Plan war. Heute ist Olstad an der Fakultät des Peridance Capezio Center und Steps on Broadway ist ein intensives Fakultätsmitglied bei Quest Intensive, VIEW Dance Challenge und Summer Intensive. NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College und das Alonzo King LINES Ballettprogramm.

Jon Ole Olstad leitet seine zeitgenössische Klasse im Peridance Capezio Center. Foto von Amy Gardner.

Olstad hofft, den Schülern durch seinen zeitgenössischen Unterricht eine umfassende „magische“, herausfordernde Erfahrung zu bieten, sogar eine Erinnerung ihres Lebens, und möchte, dass die Tänzer das Gefühl haben, dass ihre 20 Dollar gut angelegt sind.

Er gibt nicht nur Unterricht oder eine wöchentliche Combo. Normalerweise beginnt er die Sitzung damit, dass er alle zusammenbringt, Musik spielt, um die Stimmung zu verbessern, „Hallo“ sagt und vielleicht ein paar Witze macht und ein einfaches, aber körperliches Aufwärmen gibt, das von seiner Jazz- und zeitgenössischen Jazzausbildung sowie von Yoga und Yoga inspiriert ist Gyrokinese. Und Olstads choreografische Phrasen sind musikalisch, dynamisch, überraschend und ausdrucksstark und reichen von geerdeten, fließenden Fußböden bis hin zu isolierteren Bewegungen. Auf diese Weise hält er seine Schüler wachsam und lehrt sie, niemals auf Nummer sicher zu gehen, während er sie dennoch ermutigt, sich selbst zu sein, frei von negativen Gedanken.

Und Zeugnisse seiner Schüler - viele professionelle Tänzer - bestätigen seine Bemühungen.

Po-Lin Tung von Wayne McGregor | Random Dance sagt, dass Olstads Klasse 'ein Ort für Therapie und Selbstverwirklichung geworden ist'. Sarah Parker, zuletzt aus Geiger auf dem Dach am Broadway beschreibt seine Klasse als 'eine von Unterstützung, Ermutigung, guter Musik und Liebe'. Und Chris Bloom von Ballet Hispánico sagt: 'Es ist erfrischend, wenn ein Künstler mit einer Gruppe hochentwickelter Tänzer in einen Raum kommt und dennoch Wege findet, ihnen zu helfen, sich zu entwickeln und zu verbessern, neue Ideen herauszuarbeiten und bereits ausgefeilte Fähigkeiten zu verfeinern.'

Tänzerin und jetzt Lehrerin zu werden, war für Olstad nie ein „Plan B“. Tatsächlich war seine gesamte illustren Karriere so sehr auf „Plan A“ ausgerichtet, dass es den Anschein hat, als hätte er sich nie einen anderen Weg vorgestellt.

Olstad wurde in Otta geboren, einer kleinen Stadt in Norwegen mit rund 6.000 Einwohnern. Dort sagt er: 'Jeder kennt das Geschäft eines jeden.' Es war ein sicherer Ort, an dem die meisten Teenager an Fußball, Skifahren und anderen Sportarten teilnahmen, aber es wurde nicht viel getanzt.

Als er 15 war, trat Olstad in einer Gemeinschaftsproduktion von auf Ungebunden , Gesang und Tanz und alles. Ohne Tanzausbildung wurde er von der Kunst völlig gebannt. Olstad wollte mehr und wurde ermutigt, für die Stange Secondary School vorzuspielen, eine High School für darstellende Künste, die fast drei Stunden entfernt liegt. Bei diesem Vorsprechen, mit 16 Jahren, nahm er an seinem ersten Ballett- und Jazzkurs teil, und obwohl er den Unterschied zwischen der ersten Position und einem „Chasé Step Jeté“ nicht kannte, traf ihn eindeutig seine immense Leidenschaft, im Studio zu sein seine Akzeptanz.

Jon Ole Olstad an der Brooklyn Bridge. Foto mit freundlicher Genehmigung von Olstad.

Es wurden drei Jahre, in denen ich Tanz lernte und aufwuchs. 'Die Lehrer sagten mir, dass sie von dieser ersten Vorspielklasse an einen Funken sahen, und selbst wenn ich keinen Schritt machen konnte, arbeitete ich härter als jeder andere und hatte mehr Leidenschaft als jemals zuvor', erinnert sich Olstad.

Er sagt, dass er durch das Tanzen etwas gefühlt hat, was nichts anderes getan hat, dass er ohne es nicht funktionieren könnte. 'Es ist mein Zuhause, es ist meine größte Liebe, es ist mein verletzlichster Ort der Leidenschaft, es ist mein Therapeut, es ist mein Ort der Kreativität, des Wachstums und der Entwicklung', teilt er mit.

Aber selbst mit viel Leidenschaft wurde Olstad direkt nach dem Unterricht vom Vorsprechen ausgeschlossen und gab Hunderte von Dollar aus, um für Vorsprechen zu reisen, die er nicht bekam. Und doch war es nie eine Option aufzugeben.

Und dann bekam Olstad seinen ersten Job - ein Tourprojekt Kamuyot , eine Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Riksteatern und dem Batsheva Ensemble. Später, im Jahr 2012, wurde er von NDT eingestellt, wo er mit den Choreografen Paul Lightfoot und Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián und Crystal Pite zusammenarbeitete. 2015 wurde ihm eine Stelle bei Esklan Art's Factory in Rom, Italien, angeboten.

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Man könnte meinen, Olstad wäre begeistert und würde seinen Traum leben. Aber er erinnert sich an die „wahnsinnigen Nerven“, die er beim ersten Auftritt mit NDT verspürte und die schließlich zu einem enormen Lampenfieber wurden. Und dann war da noch die Zeit bei NDT in Pites Balletten Parade und Grenze , dass Olstad mit einem Mittänzer gepaart war, mit dem er nicht klar kam und der ihn sogar auf der Bühne beschimpfte.

'Er hatte mich während der Probe ausgelacht, mir Türen ins Gesicht geschlagen und sich einfach so unhöflich und beschämend verhalten, dass ich jegliches Selbstvertrauen verlor', erinnert sich Olstad. 'Ich begann mich zu fragen, warum Tänzer so handelten, wie sie es taten, warum die Leute nicht miteinander lächeln konnten und warum die Leute sich mehr auf den Erfolg zu konzentrieren schienen und über die Leute gingen, um ihren Weg zu finden. Ich vermisste es wirklich, leidenschaftlichen, feierlichen Spaß beim Tanzen zu haben. “

Natürlich versuchte Olstad, sich auf die positivere, aufrichtigere Kunst zu konzentrieren, von der er auch bei NDT-Tänzern umgeben war, die, wie er sagt, immer ihr ganzes Herz gaben. „Ich saß in den Flügeln und studierte oft Tänzer wie Luisa Maria Arias und Parvaneh Scharafali“, sagt er. 'Ich war immer so berührt von ihrer Kunst und dass es wirklich immer darum ging, auszudrücken und nicht zu beeindrucken.'

Und bei NDT sagte Olstad, er habe authentischen „guten Choreografiestil“ gelernt und erlebt und gelernt, wie man als Tänzer Risiken eingeht. „Ich habe gesehen, welche Arbeitsweisen für eine effiziente Arbeitsweise von Vorteil sind und was diese Magie auf der Bühne möglich macht“, fügt er hinzu.

Jon Ole Olstad (links) in Paul Lightfoot und Sol Leóns 'Swan Song' bei NDT. Foto von Rahi Rezvani.

Trotzdem sagt er: „Ich habe mit NDT1 im Sydney Opera House gespielt und auf dem Papier großen Erfolg gehabt. Hatte ich Erfolg in meinem Herzen und in meiner wahren Leidenschaft? Nein, habe ich nicht. Ich war unglücklich und nicht zu Hause. '

Und vielleicht brachte ihn das zurück zu dem, was Olstad während seiner Schulzeit anfangs zum Tanzen brachte - der Selbsterkundung, Forschung und Freude, die mit der Arbeit im Studio einhergingen. Olstad hatte 2010 nach seinem ersten Unterricht begonnen Kamuyot Projekt und während einer Pause in Performance-Jobs. Seine erste zeitgenössische Klasse war im Hip-Hop-Studio The Vibe in Oslo. Er sagte, er habe die Zeit, die er mit der Vorbereitung seines Unterrichts verbracht habe, genossen - ein Warm-up aufzubauen, Musik zu finden, Kombinationen zu choreografieren und aus seinem Wissen und seiner Erfahrung zu schöpfen.

„Ich erinnere mich, dass ich im College gesagt habe, wenn ich dafür bezahlt werden könnte, im Studio zu tanzen, würde ich das lieber tun, als auf der Bühne aufzutreten“, teilt Olstad mit. 'Ich fühle mich manchmal so beurteilt, wenn ich auftrete, aber im Studio ist das mein Zuhause und das ist mein heiliger Ort, um meinen Tanz und meine Kunst zu feiern.' Als ich anfing zu unterrichten, hatte ich das Gefühl, dass mich niemand beurteilen konnte, und wenn sie es taten, war es mir egal. Du könntest meine Klasse mögen und zurückkommen, und wenn es dir nicht gefallen hat, dann komm nicht zurück. Das Studio ist mein Zuhause und hier hatte ich die besten Momente meines Tanzes. Es ist der Ort, an dem ich mich selbst nicht beurteilen oder an etwas anderes als den gegenwärtigen Moment denken kann. Es ist unbeschreiblich. '

Sein Unterricht wuchs weiter und er fand große Freude daran, andere zu betreuen und einen Ort zu schaffen, an dem Tänzer ihre Kunst untersuchen, Risiken eingehen und sich selbst treu bleiben konnten. Und durch das Unterrichten wurde der Tanz für Olstad wieder wertlos und lustig. Er sagt, er sei inspiriert vom Stil und der Atmosphäre von Lehrern und Choreografen wie Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer und Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad leitet seine zeitgenössische Klasse im Peridance Capezio Center. Foto von Amy Gardner.

Obwohl er immer noch gerne auftritt, ist Olstad heute zu Hause, im Studio, in seiner Klasse, seinem eigenen Raum, den er mit Künstlern teilt, die wachsen und sich an ihrer Komfortzone vorbei schieben wollen. 'Ich möchte, dass meine Schüler tief graben', sagt er. 'Ich möchte, dass sie herausgefordert werden, und ich möchte, dass sie dem Wissen vertrauen, das sie haben, und dass sie in ihrer harten Arbeit genug sind.'

Seine Lehren gehen weit über die Bewegung hinaus. Er möchte den Raum auch mit einer Großzügigkeit des Geistes füllen und anderen vermitteln, was er lange gebraucht hat, um es selbst zu entdecken. Er ermutigt seine Schüler, Ressourcen wie das Internet zu nutzen, um über Tanzereignisse auf dem Laufenden zu bleiben und sich inspirieren zu lassen, einen Choreografen und eine Gesellschaft zu finden, mit denen sie wirklich glücklich sind, und nicht nur einen Job zu haben, sondern sich eher auf die Reise als auf die Ergebnisse zu konzentrieren , sich selbst treu zu bleiben, anstatt das Bedürfnis zu verspüren, zu gefallen oder in eine Form zu passen, und nicht als Tänzer ausgenutzt zu werden.

'Ein Job und ein Vertrag machen dich nicht mehr zu einem Tänzer, als wenn du keinen hast', sagt er. 'Warum tanzt du Dinge, die du nicht glaubst, die dich unglücklich machen, nur um Brot auf den Tisch zu legen? Ich habe eine Freundin, die sagt, dass sie viel glücklicher ist, in einem Café Kaffee zu kochen und Geld für Kurse und Workshops auszugeben, an die sie glaubt, als ihre Zeit mit Arbeit zu verschwenden, an die sie nicht glaubt. Sie findet ihre eigene Wahrheit in sich selbst und ihre eigene Verletzlichkeit wird erreicht wachsen wegen ihrer Reise und nicht wegen der Vision eines anderen. “

Olstad fügt hinzu: „Tanz muss für mich tiefgreifend sein und voller Feierlichkeiten und Verletzlichkeit. Ich tanze jeden Tag. Ich tanze jeden Tag und unterrichte jeden Tag, wenn ich Musik höre. Ich werde im Herzen für immer ein Tänzer sein und ich wünschte, andere Tänzer könnten erkennen, dass es nicht darum geht, was andere Leute über dein Tanzen denken oder ob du einen Job hast, der bestimmt, ob du ein Tänzer bist. Ihre Leidenschaft und Liebe dazu sollte die einzige Bestätigung sein. Du bist dein eigener Tanz. '

Von Laura Di Orio von Tanz informiert.