Die stolze kubanisch-amerikanische Liz Imperio hat sich als Hauptregisseurin und Choreografin in der Unterhaltungsindustrie in den USA und in Europa etabliert. Hier erzählt Liz ihre unglaubliche Geschichte.
Wann hast du angefangen zu tanzen und warum?
Wie viele Tänzer habe ich im Alter von zwei Jahren angefangen, aber im Gegensatz zu vielen Tänzern habe ich angefangen zu tanzen, weil ich für mein Alter übergewichtig war. Ich bin die erste Generation hier in den USA. Meine Familie stammt ursprünglich aus Havanna, Kuba. Meine Mutter war eine Ballerina im Nationalen Ballett Kubas unter der künstlerischen Leitung von Alicia Alonso. Meine Tante war ein Kinderstar, der in vielen Fernseh-, Radio- und Bühnenproduktionen zu sehen war. Als der Kommunismus 1959 über Kuba fegte, zerstörte er die Lebensweise meiner Familie. 1968 beschlossen sie, aus ihrer Heimat zu fliehen, um eine bessere Lebensweise zu finden.
australische Tänzer
Am 19. Juni 1969 brachte meine Mutter 10,5 Pfund zur Welt. Baby, ich. Aus einer lateinamerikanischen Familie stammend, sind Essen, Musik und Tanzen eine sehr große Sache und die Küche meiner Großmutter hat mich sehr gesund gehalten. Als ich zwei Jahre alt war, begannen sich meine Beine zu beugen, was sich auf die Art und Weise auswirkte, wie ich ging. Meine Mutter machte sich Sorgen und brachte mich zum Arzt. Der Arzt sagte meiner Mutter, sie solle mich einer aktiven Übung unterziehen, die mir helfen würde, mein Gewicht zu verlieren und zu halten. Angesichts des Hintergrunds meiner Familie hielten sie es für die vernünftigste Wahl, mich ins Ballett zu setzen. Meine Mutter, die das Rückgrat meiner Karriere ist, ist bis heute meine beste Kritikerin und Beraterin. Es wurde das Bestreben meiner Mutter, die besten Lehrer und Mentoren für mich zu finden, um meine Liebe, mein Wissen und meine Erfahrung im Tanz zu erweitern.
Was war der erste professionelle Job, den Sie jemals gebucht haben?
Als ich 9 Jahre alt war, wurde ich bereits dafür bezahlt, als Ballett-, Salsa- und Flamencotänzer aufzutreten.
Ich denke, ich betrachte meinen ersten richtigen Job als eine professionelle Flamenco-Firma, BELA (Baile Espanol de Los Angeles). Das Unternehmen stand unter der Leitung von Roberto Amaral. Ich erinnere mich, dass ich an BELAs Firmenauftritt im Wilshire Ebell Theatre teilgenommen habe. Die Choreografie, Tänzer, Live-Musiker und Sänger haben mich so bewegt, dass ich während des größten Teils der Aufführung vor Freude weinte. Ich wandte mich an meine Mutter und sagte: 'Es ist mir egal, was es braucht oder was ich tun muss, aber ich muss in dieser Firma sein.'
Mama suchte Roberto auf, um zu sehen, ob ich reinkommen und Unterricht nehmen könnte. Nach sechsmonatiger Ausbildung bei Roberto hielt das Unternehmen ein Vorsprechen für zwei neue Mitglieder ab. Als ich im Studio ankam, waren ungefähr 75 Tänzer. Ich war eindeutig der jüngste dort, aber es war mir egal.
Als Roberto sagte 'Herzlichen Glückwunsch, Sie sind in der Firma', war es der beste Tag meines Lebens. Ich war zwei Jahre unter Vertrag. Zu der Zeit war ich 14 Jahre alt und der nächstjüngste Tänzer in der Kompanie war 24 Jahre alt. Ich war der erste minderjährige Tänzer, den die Kompanie jemals hatte.
Was ist deine schönste Erinnerung als Tänzerin?
Nach einer so wunderbaren Karriere als Tänzer muss ich sagen, dass meine schönste Erinnerung an den Film gearbeitet hat Dick Tracy . Es war mein erster SAG-Film. Darin waren Warren Beatty, Al Pacino und Madonna zu sehen. Nach einem Vorsprechen von ungefähr 300 Tänzern wurden sieben Tänzer für den Job unter Vertrag genommen. Der Choreograf war Jeffrey Hornaday, unterstützt von Michelle Johnston. Es war eine unglaubliche Erfahrung, mit solchen Ikonen des Kinos zu arbeiten. Sie haben uns in so viele Aspekte des Schauspielprozesses involviert. Es war meine erste echte Erfahrung, nicht nur als Tänzer, sondern auch als Schauspieler zu arbeiten. Warren Beatty und Al Pacino gaben uns allen als Künstler. Mir wurde klar, wie wichtig wir als Tänzer sind, um eine Geschichte voranzutreiben. Tänzer sollten immer verstehen, dass wir uns zwar auf Musik konzentrieren, uns aber nicht nur darauf konzentrieren sollten. Es geht auch darum zu wissen, wie man einen Charakter zum Leben erweckt.
Wie und warum bist du zur Choreografie übergegangen?
Als ich ungefähr 17 Jahre alt war, wurde ich gebeten, für eine Las Vegas Show vorzuspielen. Zu dieser Zeit suchten sie nach lateinamerikanischen Spezialitäten. Der Regisseur / Choreograf der Show war Kenny Ortega. Ich erinnere mich so lebhaft an dieses Vorsprechen. Meine Mutter und ich sind am späten Morgen im Debbie Reynolds Dance Studio aufgetaucht. Ich habe mich als Flamencotänzerin angemeldet. Als ich an der Reihe war, den Raum zu betreten, ging meine Mutter zu Kenny und holte ein Fotoalbum heraus. Kenny sah ein wenig verwirrt aus und fragte: 'Was schaue ich an?' Meine Mutter erklärte, dass verschiedene Kostüme verschiedene Flamenco-Stile aus verschiedenen Regionen Spaniens repräsentierten. Kenny war fasziniert. Also wies er auf ein Outfit hin, das seine Aufmerksamkeit auf sich zog. Ich zog dieses Kostüm an und spielte dieses Solo. Jedes Solo war ungefähr 5-7 Minuten lang. Am Ende der Vorstellung stand Kenny auf und begann zu applaudieren. Er war so aufgeregt, dass er sich ein anderes Kostüm ausgesucht hatte. Ich glaube, ich habe ungefähr 30 Minuten lang direkt für ihn getanzt.
Als alles gesagt und getan war, dachte er, ich sei zu jung, um in der Show zu tanzen, und bot mir eine Stelle als Assistent des Choreografen an. Ich war so aufgeregt und gleichzeitig so nervös. Ich hatte noch nie jemandem geholfen.
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Kenny hat meine Grenzen in alle Richtungen verschoben. Er half mir, meine Augen zu öffnen und zu verstehen, was nötig war, um eine Show von der Vision bis zum Endprodukt zusammenzustellen.
Nach diesem Job hatte ich mehrere Möglichkeiten, ihn in den nächsten drei Jahren weiter zu unterstützen. Ich konnte mit ihm an der Bühnenproduktion für Michael Jackson arbeiten vereinigt stehen wir , der Film Soße , Fernsehsendungen wie American Music Awards, ABC 50thJubiläum, CBS-Serie Schmutziges Tanzen und ABC-Serie Rumpf hoch .
Nachdem er eine Weile unter Kennys Fittichen gestanden hatte, bat er mich, mit ihm an einem speziellen Projekt teilzunehmen, das ihm am Herzen lag. Gloria Estefan hatte Kenny dazu gebracht, an einem neuen Musikvideo zu arbeiten. Unser Schicksal besiegeln . Kenny dachte, ich wäre bereit, den Job nicht als Assistent, sondern als assoziierter Choreograf zu erledigen. Der Job war ein Erfolg. In der folgenden Woche rief mich Kenny an. Er war in einer unangenehmen Position. Gloria und Emilio Estefan baten ihn, ihre neue Welttournee zu choreografieren, aber gleichzeitig wollte er mit der Vorproduktion für seinen ersten Film als Regisseur beginnen. Newsies . Da er nicht an zwei Orten gleichzeitig sein konnte, bot er mir die Position eines Choreografen an. Ich konnte es nicht glauben. Mit 20 Jahren wollte ich die Welttournee von Gloria Estefan choreografieren Ins Licht . Danach arbeitete ich mit Gloria für zwei weitere Welttourneen, verschiedene Werbespots und TV-Specials. Ich danke Kenny, dass er so viel Vertrauen in mein Talent hatte.
Was ist deine bisherige Lieblingserfahrung als Choreograf?
Meine Lieblingserfahrung als Choreograf ist auch meine jüngste. In letzter Minute wurde ich dazu gebracht, mit Jennifer Lopez und Marc Anthony für die zu arbeiten amerikanisches Idol Finale. Zum Glück hatte ich schon vorher mit beiden Künstlern gearbeitet. Der Job war ein einziger großer Wirbelwind. Ich war am Flughafen und kam von außerhalb der Stadt an, als ich eine SMS von meinem Manager Jim Keith (The Movement) erhielt. 'Bist du heute in der Stadt, um dich mit Jennifer Lopez zu treffen?' Ich hatte weniger als zwei Tage Zeit, bevor die Aufführung im nationalen Fernsehen live ging. Ich habe diese Nacht mit Jennifer bis 12:30 Uhr geprobt. Am nächsten Tag buchte ich das Studio und stellte die Choreografie mit den Tänzern vor einer technischen Probe um 18 Uhr im Nokia Theater ein. Als nächstes weiß ich, dass es Mittwoch ist und die Show in vollem Gange ist. Neben Scottys Sieg war Marc's Auftritt und Jennifers Tanz alles, worüber man sprechen konnte. Ich bin sehr stolz auf diese Leistung. Es ist ein Moment in meinem Leben, den ich nicht so schnell vergessen werde.
Was kommt als Künstler für Sie als Nächstes?
Ich wollte schon immer in die Fußstapfen von Bob Fosse, Kenny Ortega und Rob Marshall treten. Derzeit besitze ich mit meinem Kreativ- und Geschäftspartner Chad Carlberg eine Produktionsfirma. Mein letztendliches Ziel ist es, Spielfilme zu drehen. Chad schreibt derzeit ein Drehbuch, das diesen Traum in die Realität umsetzt.
pauline chalamet alter
Liz Imperio wird von The Movement / A Dance Management Company vertreten
www.MovementMGMT.com
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