Empowerment in Boston aufbauen: Fortitude Dance Project und Nozamas Sommerjugendkurse

Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project. Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.

Empowerment von Frauen ist heutzutage ziemlich stark im kulturellen Diskurs vertreten - von '#metoo' über '#timesup' bis hin zu mehreren weiblichen politischen Kandidaten, die ins Amt aufsteigen (und ihre männlichen Herausforderer besiegen). Wann im Leben von Frauen beginnen wir mit der Vermittlung von Empowerment? Wie machen wir das? Diese Fragen können sich diffus und gigantisch anfühlen. In Boston beantworten sowohl das Fortitude Dance Project als auch das Nozama Dance Collective diese Fragen mit gezielten, spezifischen Methoden, um Jugendliche und Jugendliche durch Tanz zu stärken.



Fortitude Dance Projekt



Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.

Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.

Die Initiative des Fortitude Dance Project fand in einer tanzintensiven Struktur in den Green Street Studios in Cambridge, Massachusetts, statt. Bettina Mahoney ist die Gründerin / Präsidentin des Fortitude Dance Project (mit Leslie Fitzpatrick als künstlerischer Leiterin) und leitete auch diese Kurse. Die Schüler waren zwischen 14 und 24 Jahre alt. Die Klassenstrukturen entsprachen mehr oder weniger denen herkömmlicher Tanzklassen, mit einigen Worten der Weisheit, um die Ermächtigung der jungen Tänzer zu fördern. Sie stoppte gelegentlich die Musik, um die Tänzer zum Beispiel an ihre eigene Stärke und Fähigkeit zu erinnern. Mahoney liebt es, ein Pilates-Aufwärmprogramm zu unterrichten, das den Schülern buchstäbliche und metaphorische innere Kernkraft verleiht.

Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.

Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.



Sie schloss auch Improvisationsübungen wie 'Ich bin' -Progressionen ein, inspiriert von einer Übung, die von Mahoneys College-Professor gegeben wurde, aber mit ihrer eigenen Wendung gegeben wurde. Die Schüler tanzten mit verschiedenen emotionalen Anweisungen über den Boden - traurig, selbstbewusst, glücklich oder wütend. Dieser Ansatz bot einen Weg, durch den die Tänzer die innere Kraft erkennen konnten, die sie in jedem dieser Zustände haben. „Wenn Menschen zusammenkommen, um Kunst zu machen, wird jeder befähigt“, bestätigt Mahoney. Ein Großteil der Arbeit ist zeitgemäß, einschließlich viel Bodenarbeit und Kontaktimprovisation. Mahoney behauptet, dass alle Tanzformen die Fähigkeit haben, dies zu erreichen, dass sie alle „Fahrzeuge“ für einen größeren Zweck sein können. Abgesehen von Empowerment möchte sie, dass ihre Schüler „so kommen, wie sie sind, und sich besser fühlen als wenn sie gehen“.

Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.

Foto von Chris Hansen Mit freundlicher Genehmigung des Fortitude Dance Project.

Mahoney beschreibt, wie etwas so scheinbar Einfaches wie das Aufnehmen von Choreografie oder das selbstbewusste Bewegen über den Boden mit erhobenen Augen diese Gefühle hervorrufen kann. 'Tanz gibt dir Selbstvertrauen und Fähigkeiten fürs Leben, egal ob du tanzt oder in einer Unternehmenszentrale', sagt sie. Sie weiß, dass diese Effekte zumindest bei einigen Schülern auftreten. Sie erzählte die Geschichte eines Studenten, der etwas schüchtern und ruhig war. Sie traf später den Vater des Schülers, der bestätigte, dass der Schüler nach Hause kam und ihm erzählte, wie gut sie tanzen konnte. 'Sie war noch nie so glücklich und aufgeregt', sagte der Vater. Mahoney glaubt, dass ein Teil des Grundes, warum sie dies tun kann, darin besteht, dass sie „sehr einfühlsam und intuitiv“ ist, wenn es um die Bedürfnisse und Gefühle der Schüler geht. Sie kann erkennen, ob sie sich im Unterricht gut fühlen oder nicht, und bei Bedarf handeln, um ihnen zu helfen.



Nozama Dance Collective


anders ermächtigen

Foto mit freundlicher Genehmigung von Nozama Dance Collective.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Nozama Dance Collective.

Nozama Dance Collective Die Klassen haben auch auf Empowerment hingearbeitet, mit zusätzlichen Themen, die an das übergeordnete Thema anknüpfen. Ein aktuelles Thema war beispielsweise der Respekt (sowohl für sich selbst als auch für andere, angesichts des jüngsten Todes von Aretha Franklin). Das Programm des Unternehmens richtet sich an Mädchen im Alter von acht bis zwölf Jahren in Zusammenarbeit mit der Bostoner Zweigstelle von Big Sisters (jeder Schüler hat eine große Schwester). Gracie Novikoff, Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von Nozama, wandte sich an die Big Sisters Association (BSA), und die Organisation war von der Idee begeistert. Seitdem leitet sie das Programm in Zusammenarbeit mit der BSA. Einige der Kurse fanden in den Green Street Studios statt, andere im The Dance Complex (einen Block entfernt, im Viertel Central Square in Cambridge).

Natalie Nelson Schiera, Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von Nozama bei Novikoff, erklärt, wie verschiedene Faktoren in den Planungsunterricht eine Rolle gespielt haben, darunter Tanzerfahrung und soziale, mentale und emotionale Reife. Sie und Novikoff bleiben auch während des Unterrichts auf die Gruppe der Schüler und ihre großen Schwestern eingestellt und nehmen alle notwendigen Änderungen in Echtzeit vor. Dieser Ansatz hat dazu beigetragen, dass die Schüler unterschiedliche Tanzerfahrungen haben. Der Unterricht dauerte eineinhalb Stunden, wobei 15 Minuten für die Ankunft (und alle Verspäteten), den Aufbau eines Rapports und die Einführung in das Thema des jeweiligen Tages vorgesehen waren. Das Lehrerpaar sorgt immer dafür, dass die Schüler daran erinnert werden, das zu tun, was sich für ihren Körper gut anfühlt, und sich nicht darum zu sorgen, dass alles „perfekt“ wird.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Nozama Dance Collective.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Nozama Dance Collective.

Schiera behauptet: 'Es gibt eine Struktur zum Tanzen, aber alles kann tanzen - am Strand spazieren gehen kann tanzen!' Novikoff beschreibt den Versuch, ein Gleichgewicht zwischen für Fußgänger zugänglicher Bewegung und Tanztechnik zu finden, damit die Schüler eine echte Tanzausbildung erhalten, sich aber jeder wohl und sicher fühlt. Der Unterricht hat mit einer Einführung und einer kurzen Diskussion zwischen den großen und kleinen Schwestern begonnen. Zum Beispiel werden die beiden Lehrer beim Thema „Respekt“ die Schüler anweisen, zu diskutieren, was es wirklich bedeutet, Respekt für sich selbst und andere zu zeigen. Zu anderen Zeiten haben die Schüler mitgeteilt, was sie an ihrer großen oder kleinen Selbstliebe am meisten lieben und wie sie sich gegenseitig unterstützen können.

Es folgen Aufwärmübungen, die zu Arbeiten über den Boden führen. Novikoff erklärt, wie sie Phrasen enthalten, die später im Unterricht in der Combo enthalten sein werden. Sie bewegen sich dann in die Combo. Sowohl Novikoff als auch Schiera erwähnen einen Abschnitt „Handshake“, den „Bigs“ und „Littles“ selbst choreografieren können. Dies bietet die Möglichkeit, Kreativität zu verwirklichen und dadurch Vertrauen aufzubauen. Nachdem wir ein wenig an der Combo gearbeitet haben, 'schließen wir uns einem Kreis an, atmen gemeinsam tief ein und aus und besprechen dann, was die Schüler gemacht haben und was nicht oder was sie sonst noch teilen möchten', sagt Novikoff.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Nozama Dance Collective.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Nozama Dance Collective.

Novikoff erzählt auch eine Geschichte aus einer der Sommerklassen, die ihr wirklich aufgefallen ist. Eine der Schülerinnen fragte, ob sie etwas von der Schule teilen könne. Novikoff war ratlos darüber, was dies sein könnte, erlaubte es jedoch zu einer Zeit des Unterrichts, in der es angemessen und machbar wäre. Was der Student teilte, war ein unglaublicher Hip-Hop-Tanz, erklärt Novikoff. Die Studentin strahlte vor Stolz, und Novikoff war so glücklich, dass er ihr das anbieten konnte - einen Raum, um etwas zu zeigen, das sie geschaffen hatte, und stolz darauf zu sein.

Die breitere Nozama-Community hat sich ebenfalls an der Arbeit beteiligt, erklärt Novikoff. Juliana Reinold und Teresa Tobin, Mitglieder des Unternehmens Nozama, haben Workshops unterstützt und kürzlich den Workshop „Respekt“ durchgeführt. Zuschauer bei Nozamas jüngster Show, Genug ,gespendet, um zukünftige Workshops zu ermöglichen.

Es braucht ein Dorf, sagen manche. In Boston gibt es ein wachsendes Dorf von Tänzern und Tanzbegeisterten, die den Tanz nutzen, um junge Mädchen zu stärken und ihre Werte zu stärken. Wenn Jugend wirklich die Zukunft ist, scheint es nur wenige Dinge zu geben, die wertvoller und wichtiger sind.

Weitere Informationen zu Fortitude Dance Project und Nozama Dance Collective finden Sie unter www.fortitudedanceproject.com und nozamadancecollective.wordpress.com .

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

für dich empfohlen

Beliebte Beiträge