Ellie Caulkins Opernhaus, Denver, CO
5. Oktober 2013
Tanzzentrum expressenz
Von Jane Elliot.
In einer klaren Oktobernacht in Denver eröffnete das Colorado Ballet seine Saison 2013/14 mit dem Inbegriff eines romantischen Balletts Giselle . Eine großzügige Menge eifriger Ballettgäste packte das Ellie Caulkins Opera House für die Aufführung am Samstagabend.
Ursprünglich 1841 für das Pariser Opernballett choreografiert, ist es ein Ballett von immenser historischer Bedeutung, das viele Elemente der Balletttraditionen miteinander verbindet - eine Liebesgeschichte, einen weißen Tutus, ein Corps de Ballet, das einheitliche Bewegungen ausführt, und ausbrechende Divertissements, um hervorzuheben die virtuosen Fähigkeiten der Tänzer.
Für die Balletomane Giselle, und andere Klassiker in voller Länge können immer noch Geist, Herz und Seele beschäftigen. Für ein viel breiteres Publikum des 21. Jahrhunderts wirft dies jedoch eine brennende Frage in einer Kunstform auf, die ständig um Finanzierung und Ticketverkauf kämpft - welche Bedeutung haben romantische und klassische Ballette in einer zeitgenössischen Gesellschaft?
Ob beabsichtigt oder nicht, das Colorado Ballet eröffnete diesen Dialog durch die einfache Montage dieses bewährten Klassikers. Die clevere Werbekampagne des Unternehmens, die Tänzer in nicht-tänzerischen Umgebungen mit dem Slogan „Hebt Sie aus dem Alltag heraus“ hervorhebt, zeigt dem Unternehmen eine innovative Seite. Wie sieht diese Schnittstelle zwischen Innovation und Hommage an die Geschichte aus?
Das Colorado Ballet ging diese Frage an und präsentierte eine sehr traditionelle Interpretation von Giselle für ein ziemlich vielfältiges Publikum - das Spektrum in Bezug auf Alter und Bevölkerungszahl war breit. Mit Kostümen und Sets vom American Ballet Theatre war die Produktion optisch ansprechend. Die Geschichte ging gut voran und die Tänzer sahen im klassischen Bereich bequem und selbstbewusst aus.
Die zierliche Sharon Wehner trat in die Titelrolle ein und hielt die verführerische Unschuld ihres Charakters in Akt I fest. Coy war neugierig, dass ihre Bauerntänze eine lebendige, jugendliche Qualität hatten. Ihr Albrecht, getanzt von Viacheslav Buchkovskiy, passte zu ihrem jugendlichen Überschwang.
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Während sie als liebeskranke Bauerin charmant war, fühlte sich Wehners verrückte Szene mangelhaft an. Man sehnte sich nach mehr Wahnsinn und Verzweiflung. Ihr schüchternes Auftreten war so ähnlich, aber ihr liebesgetriebener Wahnsinn war zu kontrolliert.
Wehner zeigte Anmut und Kontrolle im berühmten weißen Akt oder zweiten Akt des Balletts. Ebenso wie Maria Mosina als Myrtha, deren Ballon in ihrer großartigen Allegro-Arbeit beeindruckend war - Mosinas wenige Mängel waren in ihrem Blick, wo sie sich oft mit einem schwülen Ausdruck auf das Publikum konzentrierte, der mit ihrer bösen Person in Konflikt stand. Während Wehner und Buchkovsky feste Partner in Akt I waren, stießen sie in ihrem Akt II Pas de Deux auf einige Schwierigkeiten. Beide haben eine atemberaubende Linie und Eleganz, aber beim Tanzen in Partnersequenzen wirkte keiner so selbstbewusst.
Die wahren Stars des zweiten Aktes waren die Mitglieder des Corps de Ballet, eines Gefolges von Willis, der verdammt noch mal für eine Ewigkeit unter gebrochenen Herzen leiden musste. Sie rächen sich an jedem Mann, der ihr Reich betritt, und zwingen das zum Scheitern verurteilte Individuum, bis zu seinem Tod zu tanzen. Dies war das Schicksal von Hilarian (Christopher Ellis) und sollte das von Albrecht (Buchkovskiy) sein, aber Giselle (Wehner) fängt die rachsüchtige Verfolgung der Geister ab.
Unter der Leitung von Monya (Asuka Saski) und Zulma (Shelby Dryer), zwei sehr talentierten Tänzern, war das Ensemble atemberaubend - dies war insbesondere in der berühmten arabesken Tucker-Sequenz der Fall. Das Orchester und der Chefdirigent Adam Flatt verdienen ebenfalls eine Spitze, da die Musik brillant gespielt wurde und das Drama des Balletts verstärkte.
Der Abend hat gezeigt, dass die großen Klassiker immer noch Emotionen wecken und ein zeitgenössisches Publikum ansprechen. Sobald sich die Vorhänge schlossen, war das Publikum auf den Beinen, um seine Wertschätzung für die Aufführung und die Künstler zu zeigen.
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Vielleicht ein Ballett wie Giselle bietet keinen Kommentar zu einer modernen Gesellschaft. Es bietet jedoch Flucht aus dem Alltag, der ein wesentlicher Bestandteil der Kunst ist. Die großen Klassiker geben den Zuschauern die Möglichkeit, Widrigkeiten und das Alltägliche zu überwinden, das Menschen belasten kann. Wenn neue Künstler diese ikonischen Rollen übernehmen, hauchen sie ihnen neues Leben ein und setzen so die Entwicklung der Kunstform fort. Wenn neue Arbeiten erstellt werden, hoffen wir, dass die „alten“ Arbeiten erhalten bleiben.
Foto: Maria Mosina in Giselle. Foto von Rosalie O’Connor Photography.
