Babys erste Show. Foto von Olivia Blaisdell / halfasianlens. Der Tanzkomplex, Cambridge, Massachusetts.
29. April 2018.
Das moderne Leben kann so routiniert werden - daher „das Schleifen“ und „Arbeiten für das Wochenende“. Noch während ich zu dieser Show reiste, arbeitete ich an meinem Handy. Ruckus Dance Babys erste Show brachte mich aus dieser stressigen Denkweise heraus, Kreativität, Ehrlichkeit und Verletzlichkeit zu schätzen. Wie? Der „Wow“ -Faktor - sowohl beim sportlichen, gefühlvollen Tanzen als auch bei den Theaterelementen, die einen Schockfaktor verursachten. Dies war die erste abendfüllende Show von Ruckus Dance unter der Leitung des künstlerischen Leiters / Gründers Michael Figueroa.
Babys erste Show. Foto von Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Möglichkeiten, einen Mann blind zu machen startete die Show. Die Arbeit begann damit, dass Figueroa im Dunkeln hinausging. 'Sie sehen es bereits', sagte er. Als die Lichter an waren, drehte er sich nackt um, umklammerte aber seine Genitalien. Er kreischte und drehte sich wieder um. Dies war auf einer Ebene eine schockierende, freche Art, eine Show zu eröffnen. Zum anderen sprach es von der nackten Verletzlichkeit, ein Live-Performer zu sein - keine zusätzlichen Einstellungen, nichts, hinter dem man sich verstecken könnte, nur Sie und der kreative Inhalt.
Dann zog er Slips an und zog Rollschuhe an. Er fing an, eine Kindheitsgeschichte zu erzählen, die er für „perfekt für dieses Solo“ hielt - eine von denen, die wir alle haben, wenn wir ernsthaft körperlich verletzt worden wären (oder tatsächlich waren). Er rief die Zuschauer an, sich auf verschiedene Possen einzulassen, und verband ihm schließlich die Augen.
Er erklärte den Zuschauern und den Freiwilligen auf der Bühne, wie sie ihm signalisieren sollten, wenn er kurz vor dem Absturz stand, und fuhr dann mit verbundenen Augen zum Rollschuhlaufen. 'Ich habe eine BFA, aber ich wollte sehen, ob dies interessanter ist als Choreografie', sagte er. Ich weinte fast, ich lachte so heftig.
Babys erste Show. Foto von Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Als Tanz 'grad' selbst schwang dies mit mir mit. Dennoch konnte ich sehen, wie es bei Nicht-Tänzern nicht ankommt. Seine ansteckende Energie und Freude waren jedoch allen zugänglich. Das Rollschuhlaufen wurde leiser und er ging kurz von der Bühne weg, um sich vollständig anzuziehen. Er tanzte ein Solo mit vielen Levels, vielen Geschwindigkeiten und vielen Qualitäten.
Bestimmte Akrobatik, wie das Umkippen vom Sitzen zu den Beinen vertikal, während man auf der Brust ruhte, war einfach atemberaubend anzusehen. Einige Zinnen waren hoch und hatten einen aufrechten Oberkörper, andere waren parallel à la seconde und der Oberkörper reichte horizontal in die andere Richtung. Das Solo wurde leiser und die Lichter wurden schwarz. Dennoch kaute mein Verstand immer noch auf den verschiedenen Bedeutungsebenen in dieser ersten Arbeit.
Nach einigen Scherzen und ernsthafteren Gesprächen des Ruckus Dance Development Director und eines Ruckus-Tänzers begann ein Duett von Figueroa und Sonya Santvoord. In demselben schwarzen Ganzkörper mit Glockenboden bewegten sie sich improvisatorisch (wie es schien) und erzählten ihre Bewegung. 'Wir sollten diesen Teil durchgehen', sagte einer, und sie sprachen durch eine Bewegung.
Figueroa ging durch die Sitzplätze des Publikums und versuchte sogar, sich an einer Gebäudestruktur festzuhalten. Er sagte: „Ich habe das am [Institut für zeitgenössische Kunst] gesehen und fand es wichtig.“
Wieder lachte ich fast bis zum Weinen, und andere lachten auch. Santvoord sprach in letzter Zeit davon, sich für „Head-Tail-Verbindungen“ zu interessieren. Figueroa sprach davon, sich mit dem Becken zu bewegen. Wieder schien einiges davon für Nicht-Tänzer ein wenig Jargony zu sein. Ihre Authentizität war jedoch klar und alles war zugänglich genug, um Nicht-Tänzern im Publikum ein Fenster in die Welt eines Tänzers zu bieten.
Babys erste Show. Foto von Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Zweck des Tanzes
Den ersten Akt zu beenden war glutenfrei - buchstäblich ein All-Brot-Kampf. Der Frechheitsfaktor war aus den Charts. Die Darsteller trugen Schwarz mit weißen Schürzen. Die Musik war eine dramatische Partitur klassischer Musik, die dem Schleudern von Brotlaiben zugrunde lag. Eine Schiedsrichterfigur half dabei, es in einer Struktur und außerhalb von Heuschrecken zu halten.
Die beiden Gruppen stellten sich auf gegenüberliegenden Seiten der Bühne auf und rannten auf der Pfeife des Schiedsrichters auf den Brotkorb in der Mitte der Bühne. Eine Gruppe war der Sieger am Ende. Die Subversion dessen, was die Zuschauer von einer Tanzperformance erwarten würden, war sehr postmodern, aber auch sehr einzigartig und klug. Es passt auch in die Welt von 2018, mit „glutenfrei“ als etwas, das manche nur einen weiteren opportunistischen Diät-Trend nennen.
Nach der Pause war ein weiteres Ereignis, das die Zuschauer nicht erwartet hatten - eine Chance, auf die Bühne zu kommen und langsam zu tanzen. Dem lag ein Vorwand zugrunde: 'Ihr geht sowieso alle nach Hause, um Liebe zu machen', wie Figueroa gesagt hatte und im Programm war. Dies war eindeutig keine Show für Familien mit kleinen Kindern! Die Zuschauer lachten und johlten vor Anerkennung und Zulassung.
Die Show endete mit Objekte legen, Menschen lügen . Die Tänzer trugen orangerote Overalls - Gefängnisuniformen? Sie bewegten sich in einer starken, kraftvollen Bewegung mit einem klaren Gefühl von „Überkurve“ und „Unterkurve“. Irgendwann schauten sie gemeinsam auf das Publikum und versetzten uns in die Lage, angeschaut zu werden. Waren sie Gefangene zu unsere Gas?
Ein weiteres Gefühl der Beschränkung kam mit Figueroas Offstage-Rufen: 'Ich liebe dich ... wie oft muss ich es sagen?! Ich habe es dir gestern gesagt! ' - eine Beschränkung innerhalb einer schwierigen intimen Beziehung. An einigen verschiedenen Stellen zerrten die Tänzer auch an einem Krieg, zogen sich in Linien und Kreisen hin und her und trugen so zur Spannung und Konstruktion bei. Es ist auch nicht etwas, was wir von einer Tanzperformance erwarten!
Babys erste Show. Foto von Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Ein Abschnitt war wirklich schockierend - die Tänzer schrien 'Aah!' schnell und laut, immer und immer wieder, während sie sich krümmten und auf dem Boden zuckten. Es war vielleicht das auffälligste Beispiel dafür, wovon die Aufführung viel bewirkt hat - trotzen Sie völlig unseren Erwartungen und fordern Sie die Normen heraus, die die Erwartungen überhaupt erst geschaffen haben!
Danach bot Marissa Molinar ein überzeugendes und unvergessliches Solo an - sie drehte sich hoch und sprang hoch, stürzte sich tief und führte Akrobatik wie das Hochschieben auf eine Radpose reibungslos aus. Weitere Ensemble- und Kleingruppenarbeiten begannen mit dem Wechsel von Flügel zu Flügel. Dies gab mir ein Gefühl der schnellen Veränderung und Unsicherheit. Das Ensemble bewegte sich in die Mitte und fiel in eine Sternform auf den Boden. Die Lichter gingen aus.
Dies war nicht die traditionelle Auflösung, das Abwickeln von Aktionen, die wir oft in Live-Auftritten sehen. Genau wie bei vielen anderen Zeiten in der Show könnte dieses Trotz unserer Erwartungen - zusammen mit dem Genießen von wunderschönem Tanzen - unsere Gedanken von To-Do-Listen und Routinen ablenken. Aus diesem Stupor der Arbeitswelt herauszukommen, ist etwas, was Tanz für uns tun kann, wenn wir es zulassen.
Kathryn Boland von Tanz informiert.
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