Truppe Schwindel. Foto von Maike Schulz. 'Ich habe versucht, diesen Frauen zu helfen, die nächste Phase ihrer Karriere zu meistern, und dann begann es', erinnert sich Aloysia Gavre. Ich sagte: ‚Weißt du was? Es gibt keinen Grund, warum wir das nicht selbst tun können. '
Aloysia Gavre.
Gavre stammt aus San Francisco und ist ein in LA ansässiger Zirkusartist mit einem beeindruckenden Lebenslauf, der Auftritte mit dem Pickle Family Circus und dem Cirque du Soleil umfasst. Nach einer 20-jährigen Karriere gründeten sie und ihr Partner Rex Camphuis ihre eigene Zirkustanz-Theatergruppe Troupe Vertigo sowie ihre Begleitfirma Cirque School, die das Zirkustraining „für jeden mit jedem Körper“ unterstützt. Troupe Vertigo wird seine neuesten Arbeiten bringen, Gemälde ,zum San Francisco International Arts Festival im Juni.
Gavre wuchs im Missionsbezirk von San Francisco auf, wo sie im Alter von acht Jahren mit der Ausbildung im Pickle Family Circus begann. Mit 14 Jahren hatte sie entschieden, dass Zirkustraining die perfekte Mischung aus körperlicher Herausforderung, Schönheit, Anmut und Risikobereitschaft ohne Konkurrenz ist. Sie genoss das Vertrauen und die Gleichheit der Kunstform. Mit Zirkus 'war es so klar, dass Sie auf den Schultern der Menschen stehen, Sie fangen, Sie fliegen, es gibt keinen Raum für Wettbewerb', sagt sie. 'Ich war wirklich von dieser Essenz angezogen und sie ist mir 20 Jahre später erhalten geblieben, als ich selbst Schöpfer wurde.'
Eric Villency Reinvermögen
Die Bedeutung der Teamarbeit hat sie während ihrer gesamten Karriere motiviert, ihr geholfen, mit dem Cirque du Soleil durch das Land zu reisen, und sie wurde sogar zur Spezialistin für Verletzungsprävention und Training des Unternehmens. Jetzt, da sie ihre eigene Firma leitet, kann sie ihr Engagement für Künstler noch einen Schritt weiter gehen, indem sie ihre Künstler nach dem Vertrag häufig als Trainer an der Cirque School anstellt.
'Ich werde jemanden finden, der in Troupe Vertigo besetzt werden kann, und ich werde ihn wahrscheinlich weiterhin beschäftigen', erklärt Gavre. „Wie wir wissen, kann es für uns sehr schwierig sein, in der Kunstindustrie voll beschäftigt zu bleiben. Alles ist freiberuflich tätig und kann für junge Künstler sehr eng, chaotisch und stressig sein. “
Schwindeltruppe in 'Tabellen'. Foto von Maike Schulz.
Gavre fungiert auch als Mentor für Künstler, die versuchen, die nächsten Schritte in ihrer Karriere herauszufinden. Während des Mentorings bemerkte Gavre einen Trend. 'Ich fühlte mich besonders für die Frauen sehr schuldig, was da draußen verfügbar war', teilt sie mit. 'Ich dachte mir:' Wow, ich musste das nie durchmachen. 'Ich stamme aus einer Generation, in der wir alle in Bezug auf das Geschlecht einzigartig gleich waren. Natürlich sind die Männer oftmals stärker oder mächtiger und bilden die Basis, aber ich habe mich nie sexualisiert gefühlt. Ich hatte nie das Gefühl, dass ich in einem bestimmten glitzernden Outfit sein musste, das mehr Haut zeigte als ich wollte, und es schien, als würden wir uns in dieser Ära in diese Richtung bewegen und mir wurde klar, dass es nicht richtig zu mir passte. '
jon taffer größe und gewicht
Dieses Gefühl brachte Gavre und Troupe Vertigo auf eine zweieinhalbjährige Reise, um die Hindernisse zu erkunden, mit denen Frauen konfrontiert sind. Der Prozess traf Gavre und die rein weibliche Besetzung. 'Ich habe mir aus irgendeinem Grund immer wieder Grenzen gesetzt', sagt sie. „Zu wissen, wie schwierig es ist, mit Shows zu touren, Kostenbeschränkungen zu kennen, all diese Dinge verschmolzen mit der Tatsache, dass ich nur fünf Frauen haben wollte und ich wollte, dass sie alle in der Lage sind, eine 65-minütige Show zu spielen, was bedeutete Sie alle mussten aus unglaublich einzigartigen Hintergründen stammen, damit sie alle individuell etwas spenden und dann unsere eigene Bewegungstechnik innerhalb dieser äußerst einzigartigen Fähigkeit entwickeln konnten, die jeder Einzelne besitzt. “
Für die Tänzer waren die Zweifel und Einschränkungen auf ihre gegenseitigen Erwartungen zurückzuführen: „Wir würden immer denken:‚ Diejenige, die 90 Pfund und weniger als fünf Fuß wiegt, wird dies nicht können ', und doch tut sie es. “ Sagt Gavre. „Das bin ich als feministische Schöpferin, die ihr diese Einschränkung auferlegt, also haben wir uns immer wieder dabei erwischt, zu sagen:‚ Ich kann dir nicht vertrauen, ich bin 130 Pfund, wie willst du mich halten? 'Es war wie: ‚Wir werden es tun Finde es heraus, denn genau darum geht es. Wir können uns nicht darauf beschränken, was unser wahres Potenzial sein könnte. '
Als Gavres Partner Camphuis dies miterlebte, führte er eine physische Einschränkung ein - Kästchen - als Symbol für die Zweifel, die wir uns selbst und anderen auferlegen. „Wenn wir diese physischen Einschränkungen weiterhin festlegen, sind [die Kisten] wirklich die Metapher für das, was wir fühlen, oftmals für das, was Frauen durchmachen müssen“, erklärt Gavre. „Ich werde in der Gesellschaft sagen, aber häufig sind es Frauen, die es sich selbst antun. Wir setzen uns selbst Grenzen. Tänzer, Akrobaten und Schlangenmenschen haben nicht den Bühnenboden, auf dem sie sich wohl fühlen können. Was begann, war eine unglaubliche Menge an Entdeckungen, bei denen jede Person in ihrer eigenen Navigation geehrt wurde, um diese Reise zu machen und sich selbst zu ehren. Sie fühlen sich überhaupt nicht eingeschränkt, aber wenn sie gegen die Widrigkeiten bestehen, sind sie wirklich zu Hause bei sich selbst, und der gesamte Show- und Kreationsprozess umfasst dies. '
Tanzen Sie Weihnachtsgeschenke
Schwindeltruppe in 'Tabellen'. Foto von Michelle Shiers.
Wie für die Leistung von Gemälde Gavre sagt, es ist anders als jede andere Zirkusshow, die Sie gesehen haben. 'Alle Luftakte werden auf kompromittierte Weise gesehen, und die Reifen schweben einen Fuß über den Kisten', erklärt sie. „Da diese Aerialisten versuchen, durch die Box zu navigieren, ist das unglaublich beängstigend. Sie sind es gewohnt, Freiheit zu haben, und all diese Freiheit wurde weggenommen. Was passiert ist, dass der Nervenkitzel und die Fähigkeit, ihre Körperlichkeit zu nutzen, um sie zu entwurzeln, es dem visuellen Auge ermöglicht, die traditionellen Zirkusakte auf eine so andere Art und Weise zu präsentieren, dass sie wirklich zu Performance-Kunst, Bewegungskunst werden. Es nimmt es weg von dem, was wir als Zirkus wahrnehmen. “
Was als Erkundung der Herausforderungen für Frauen begann, hat sich für die Künstler zu etwas viel Bedeutenderem entwickelt. 'Was es seitdem geworden ist, ist etwas viel Größeres und viel Erfüllenderes für mich, die Frauen und das Publikum, die es sehen', sagt Gavre. „Es drängt und inspiriert das Publikum wirklich, seine individuellen Lebensreisen zu ehren und uns nicht durch den Druck auf unsere Familien, uns selbst, unsere Kinder eingeschränkt zu fühlen. Ich hoffe, dass es eine unglaubliche Inspiration ist. “
Diese Show war auch eine inspirierende Reise für Gavre, der sagt: 'Es ist ein sehr produktiver Moment für mich, diese Show nach San Francisco zu bringen. Ich habe an vielen anderen Arten von Shows gearbeitet, an Skalen von Shows, und dies ist die, auf die ich am meisten stolz bin und die meiner Meinung nach das größte Potenzial hat, ein Publikum zu inspirieren. Diese Show in meine Heimatstadt zu bringen und dankbar zu sein, dass es San Francisco war, das mir im Alter von acht Jahren diese Gelegenheit bot, Zirkuskunst zu trainieren… Zurück zu kommen und diese Sensibilität der Stadt zu ehren, ist ganz hervorragend. ”
Groove-Dance-Wettbewerb live
Sie können diese kraftvolle und dynamische Leistung von erleben Gemälde beim San Francisco International Arts Festival für einen zweitägigen Lauf Freitag, 1. Juni und Samstag, 2. Juni. Weitere Informationen finden Sie unter www.sfiaf.org .
Von Chelsea Zibolsky von Tanz informiert.
für dich empfohlen
