Boston Ballet in Marius Petipas 'Dornröschen'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29. April 2017.
Wir befinden uns in einer Zeit mit einer enormen Menge an Inhalten - mehr Podcasts, Talkshows, Dokumentationen und „Sitcoms“, als wir jemals konsumieren könnten. Gleichzeitig sind unser Geld, unsere Zeit und unsere Energie - persönlich, gemeinschaftlich und politisch - an ihre Grenzen gestoßen. Man könnte daher argumentieren, dass die Klassiker nicht der verdienteste Empfänger unserer begrenzten persönlichen und gesellschaftlichen Ressourcen sind. Warum tun, was vorher gemacht wurde, wenn es so viel mehr zu entdecken gibt? Es gibt natürlich die praktischen Gegenargumente, dass die klassischen Künste - und nicht nur die Medien der Popkultur - Gemeinschaften aufbauen, zu vorbeugendem Wohlbefinden beitragen und zuverlässig Arbeitsplätze schaffen.
Paulo Arrais, Dusty Button und Misa Kuranaga in Marius Petipas 'Dornröschen'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Abgesehen davon kann die klassische Kunst das Universelle neu erschaffen und sich mit unserem Sinn für kollektive Menschlichkeit verbinden. Es kann auch das historische „diejenigen, die die Vergangenheit nicht lernen, sind dazu verdammt, sie zu wiederholen“, kraftvoll darstellen. Manchmal werden klassische Nachbildungen jedoch mit so viel Glanz und Glamour präsentiert, dass das Universelle, das Kommunale und das Historische in den Schatten gestellt werden. Mit meisterhafter Diskretion und Handwerkskunst produziert Boston Ballet Marius Petipas Die schlafende Schönheit (läuft bis zum 27. Mai) bietet eine magische uralte Geschichte, deren Weisheit 2017 unseren Verstand und unser Herz ansprechen kann.
Diese effektive Einfachheit beginnt mit einem anhaltenden Orchesterprolog, einem beleuchteten Vorhang als einzigem visuellen Reiz. Es dauert länger, als einige moderne Aufmerksamkeitsspannen aufnehmen können, aber es könnte auf diese Weise eine gesunde Herausforderung sein - abseits des elektronischen Glühens des Telefons einfach zu atmen und die wunderbare Live-Musik aus dem Orchestergraben zu genießen. Der Vorhang öffnet sich und zeigt eine vorläufige, charakterbasierte Bewegung, das Treiben um einen königlichen Hof. Set und Kostüme sind sofort ein Blickfang - aufwändig, aber nicht übermäßig dekadent. Es fühlt sich alles historisch naturalistisch an, zum Beispiel mit tiefen Purpur- und Kastanienbraunen, die das Publikum in die Gegenwart von Royals verwandeln.
Erica Cornejo mit Boston Ballet in Marius Petipas 'Dornröschen'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Um dieser Regalität gerecht zu werden, schmücken uns Tänzer mit beeindruckender Haltung und Stolz (die jedoch nicht hochmütig waren). Bestimmte Formationen sind reich an Metaphern und einfacher Schönheit. und gleichzeitig so. Ein Kreis von Tänzern öffnet sich und zeigt einen in seiner Mitte, genau wie eine blühende Blume im Frühling. Dies geschieht auch auf der anderen Seite der Bühne, zusammen mit der gemessenen Opulenz der Gesamtatmosphäre wird die Bühne zu einem hellen und freudigen Garten. Mit dem Eingang der befehlshabenden Carabosse (Kathleen Breen Combes) steigt die Dunkelheit über diese Helligkeit herab. Villainy wird oft am besten mit einem Hauch von Komödie geliefert, und ihre kreaturähnlichen Diener sorgen dafür. Sie springen, drehen sich um und sinken mit Anmut zu Boden, doch der einzigartige Funke ihrer Charaktere.
Eine faszinierende und visuell atemberaubende Sequenz ist, dass diese Charaktere mit Variationen von Einstellungskurven und geerdeten Pliés der zweiten Position kreisen. Berührungen wie gebeugte Füße zeichnen sie als etwas aus, das sich von den anderen Charakteren abhebt. Nuancierte Interaktionen und subtile Interaktionsqualitäten sind das Zeug, das die Zuschauer zum Lachen bringen kann, und die Dunkelheit ihrer Überlady, um die bisher geschaffene Freude nicht zu weit in den Schatten zu stellen. Wie moderne Satiriker gezeigt haben, bauen wir die Kräfte ab, die uns zu Angst und Hoffnungslosigkeit führen könnten, indem wir mit Scherz Löcher in ihre Macht stechen. Die Comic-Bösewichte des Boston Ballet verzichten auf Käse oder Schinken, was die beabsichtigte und wichtige Wirkung dieser Charaktere nur beeinträchtigen kann.
Addie Tapp, Patrick Yocum und Lauren Herfindahl in Marius Petipas 'Dornröschen'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Alexandra Marconi
Im folgenden Akt begrüßt die jugendliche Aurora (Lia Cirio) Freier, die ihre Hand in der Ehe suchen. Ein Bewegungstrend in diesem Akt ist die Wiederholung bestimmter Sequenzen, die so gut ausgearbeitet sind, dass sie nicht rot werden. Diese Sätze haben eine elegante Einfachheit und sind dennoch nuanciert genug, um den Zuschauern bei jeder nachfolgenden Ausführung etwas Neues zu bieten. Aurora streckt ein Bein nach hinten, während sie ihren Oberkörper mit einer ohnmächtigen Bewegung an einer Stelle senkt, mit einer ähnlichen Formulierung, aber mit einer Drehung, um beispielsweise eine Blume von einem Freier an einer anderen zu umklammern.
Cirio liefert diese Bewegung mit Meisterschaft bis zu dem Punkt, an dem ihre exquisite Technik weniger offensichtlich und bedeutungsvoll wird als die freudige Aura dieser jungen Prinzessin. Die universelle Erfahrung schwindelerregender junger Liebe kann wirklich ein breites Publikum erreichen, das mit Anmut und Leichtigkeit angeboten wird, mehr als technische Tricks. In einem dritten Akt trifft Prinz Desire (Lasha Khozashvili) auf die Fliederfee (Anais Chalendard) - die „Fairy Godmother“ dieser Wiedergabe, die Aurora vor Carabosses Fluch bewahrt. Ihr schnelles Denken und ihre Weitsicht führen dazu, dass Aurora ihren Finger auf eine Spindel sticht Dies führt eher zu einem tiefen Schlaf als zum Tod.
Khozashvilis Leistung ist ein herausragendes Ergebnis in einem Programm herausragender Leistungen. Insbesondere durch Verlängerungen und Kurven bietet er einen erdenden und dennoch nach oben gerichteten Auftrieb, der erstaunen kann und Freude. In diesen Eigenschaften kann man einen königlichen Stolz und doch ein wundervolles Herz darunter sehen. Dies wird der Mann sein, der das Versprechen erfüllt, dass die Fliederfee als Teil ihres Rettungszaubers gegen Aurora, die junge Prinzessin, hundert Jahre lang schlafen würde, um von einem jungen Prinzen geweckt zu werden, befahl ihr Zauber. Als Prinz Desire Dornröschen küsst und sie aufwacht, wissen wir, dass Prinz immer er sein sollte.
Paulo Arrais und Misa Kuranaga in Marius Petipas 'Dornröschen'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Der dritte Akt, bei dem dunkle Mächte überwunden wurden, ist für Freude, Liebe und Licht. Waldtiere kommen, um die Hochzeit von Aurora und Prince Desire zu feiern und sie so vollständig aufzuhellen. Ein Paar Katzen - The White Cat und Puss'n Boots (Diana Albrecht bzw. Paul Craig) bieten etwas Entzückendes mit animalischen Bewegungen wie Hüftwellen und dem Lecken der Spitzen ihrer „Pfoten“. Blue Bird (John Lam) schafft eine Technik, die spektakulär genug ist, um Naturalismus zu erreichen. Schnellfeuerarbeit und die Leichtigkeit scheinbar schwebender Arme sehen wirklich aus und fühlen sich an wie das schwebende Fliegen und Hin- und Herhüpfen kleiner Vögel.
So exquisit realistisch es auch ist, es gibt kein „Ta-Da“ bei diesem „Fliegen“, keine fremde Aufmerksamkeit auf sich selbst. Es ist einfach ist die Wirkung, die es erreichen will. Das umfasst die Qualität des Boston Ballet Dornröschen Insgesamt - eine naturalistische Darstellung einer zeitlosen Geschichte, die durch diesen Realismus universell - und damit relevant und nachvollziehbar - gemacht wurde. Glanz und Glamour können das Auge erfreuen und die Herzfrequenz beschleunigen, doch ein Realismus, der mit Diskretion geschaffen wurde, lebt in unseren Herzen und Gedanken weit vorbei, wenn der Vorhang fällt. Die Klassiker bieten uns manchmal eine magische Welt, aber noch mächtiger ist eine Welt von magischer Qualität, nach der wir streben können. Das kann sicherlich eine Welt von gestern sein, die uns Bände über die Welt von heute lehrt. Die neueste Talkshow oder der neueste Podcast ist einfach nicht ganz dieselbe.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
