Letztes Jahr gab ABC bekannt, dass es sich beim TV-Filmmusical versuchen werde. Nach dem Wiederaufleben von Musicals auf Kanälen wie NBC (denken Sie an Live-Produktionen wie Der Klang von Musik , Peter Pan und Der Zauberer ) und FOX (denke die stark beworbenen Fett: Live ), ABC hat sich dem Kultklassiker von 1987 angeschlossen Schmutziges Tanzen .
In dem dreistündigen Film, der von Jessica Sharzer geschrieben wurde, werden Abigail Breslin als Hauptfigur Baby und Colt Prattes als Herzensbrecher Johnny zu sehen sein, der ursprünglich von Patrick Swayze gespielt wurde. Weitere Hauptfiguren sind die ehemalige Pussycat Dolls-Sängerin Nicole Scherzinger als Resort-Tänzerin Penny, Moderne Familie Schauspielerin Sarah Hyland als Babys große Schwester Lisa und Schauspielerin Debra Messing (berühmt für ihre Hauptrolle in NBCs Will & Grace ) als Babys ergebene Mutter Marjorie.
Darstellerin Alessandra Marconi, die als eine der 10 Tänzerinnen des Films zu sehen ist, spricht mit uns über den Proben- und Drehprozess des Films und arbeitet mit dem Choreografen Andy Blankenbuehler an dem Projekt und ihren Lieblingsszenen. Außerdem erzählt sie von ihrer persönlichen Karriere, ihrer Arbeit im Ausland, ihrer Zugehörigkeit zur New Yorker Hustle-Community und ihrem Engagement für unabhängige Projekte wie BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, um Sie zuerst unseren Lesern vorzustellen, können Sie uns etwas über sich erzählen? Wie hast du angefangen zu tanzen? Woraus bestand Ihre Ausbildung?
'Ich komme aus Trenton, Ohio. Ich habe getanzt, als ich klein war, aber ich habe aufgehört, weil ich es langweilig fand! Ich habe mich in Gymnastik verliebt und ein paar Jahre lang angefeuert. Ich habe auch Taekwondo gemacht und fand die Technik lustig und herausfordernd. Etwa ein Jahr später hatte meine alte Tanzschule ein Tag der offenen Tür und im Herbst fing ich wieder an zu tanzen. Ich habe es geliebt zu verstopfen! Ich verbrachte einige Jahre damit, Tanzwettbewerbe zu veranstalten und andere Tänzer in der Gegend von Ohio zu treffen. Mit 14 hatte ich beschlossen, professionell zu tanzen, und so nahm ich mir ein ganzes Jahr Zeit, um im De La Arts Center in Cincinnati Ballett zu trainieren. Danach wechselte ich zu Exhale Dance Tribe, einer zeitgenössischen Jazzfirma, in der ich rigoros trainierte. Ich habe angefangen, professionell mit Exhale und anderen Theaterkompanien in Cincinnati zu arbeiten, bis ich die High School abgeschlossen habe. “
Wann hast du deinen ersten Auftritt gebucht? Was war es? Wohin hat dich deine Karriere seitdem geführt?
„Ich habe am College in Marymount Manhattan Kommunikation und Journalismus studiert. An den meisten Wochenenden reiste ich als Tanzdemonstrator mit der New York City Dance Alliance, einer nationalen Tanzkonvention. Ich wollte meine Zeit sowohl in die Wissenschaft als auch in die Kunst investieren.
Mein erster Tanzjob außerhalb der Schule war bei Catapult Entertainment. Ich habe ihre erste Abendshow und Europatournee drei Monate lang in Deutschland uraufgeführt. 2015 habe ich mit ihnen eine weitere Tour in Italien gemacht. Ich habe viel Zeit außerhalb von New York nach dem Abschluss verbracht, aber Reisen war immer ein Traum von mir. Es hat sich als ein wesentlicher Teil von mir erwiesen. Ich liebe es, in eine neue Kultur einzutauchen.
Zufälligerweise wurde mir zwei Wochen nach meiner Rückkehr aus Italien ein Job bei einer Firma namens iLuminate angeboten, die Technologie und Tanz miteinander verbindet. Die Show ist wirklich physisch und interaktiv, genau das war es, wonach ich mich damals sehnte. Ich verbrachte drei Monate in Kuala Lumpur, Malaysia, um die Show zu machen Künstler des Lichts und diese Erfahrung war unvergesslich, kostbar und lebensverändernd. Ich bin jetzt seit einem Jahr in New York und es juckt mich, wieder zu reisen! '
Jetzt haben Sie gerade die Arbeit an der neuen abgeschlossen Schmutziges Tanzen Remake. Was können Sie über dieses Projekt erzählen? Was war deine Rolle und wie war die Produktion?
„Ich wurde als einer der 10 Stabs-Tänzer besetzt. Wir hatten eine Woche Proben in New York, um drei Tänze zu lernen. Am ersten Tag grinsten wir alle vor Aufregung. Alle Tänzer sind professionell, versiert und sofort bereit, in die Bewegung zu investieren und sich zu 100 Prozent zu vertrauen. Wenn all das übereinstimmt, ist es eine wirklich wertvolle Sache.
Diese Woche verlief dank des Choreografen Andy Blankenbuehler und seiner Assistenten reibungslos. DD war wissentlich ein Traumprojekt. Wir wurden gebeten, zu funkiger, gefühlvoller Musik zu tanzen und nach Stunden in einem verschwitzten Schlafhaus unapologetische Teenager zu verkörpern. Wir haben alle zwei Sekunden gebraucht, um in den Charakter zu kommen. [Lacht]
Am Set zu sein war surreal, weil das Original Schmutziges Tanzen ist ein Film, den ich als Erwachsener geliebt habe. Außerdem waren alle Produktionsmitarbeiter so nett. Ich bin dankbar, dass ich so großartige erste Erfahrungen in der Filmindustrie gemacht habe. “
Alessandra Marconi für BC Beat. Foto von Eli Fendleman.
Ihrer Meinung nach ist das Schmutziges Tanzen Geschichte heute noch relevant? Und warum sollten eingefleischte Fans Ihrer Meinung nach dieser neuen Version des Klassikers eine Chance geben?
„Die ursprünglichen Themen blieben im neuen Film erhalten und sind Lebenserfahrungen, auf die wir uns alle beziehen können: Unabhängigkeit von Jugendlichen, Entdeckung von Sexualität, Klassismus, Konsequenz, Wahlfreiheit, Auseinandersetzung mit Liebe und Akzeptanz als wer du bist. Im aktuellen Drehbuch sehen Sie eine neue Charakterentwicklung, die unser heutiges soziales Klima genauer widerspiegelt. Die Überarbeitungen haben die Charaktere komplexer gemacht, worauf wir uns als Publikum am meisten beziehen. Außerdem wurde es als TV-Filmmusical gedreht, sodass Sie uns alle singen sehen. Sie mussten Prinzipien aufstellen, die nicht nur handeln, sondern auch singen und tanzen. Sie werden die Vielseitigkeit der Schauspieler sehen, die beeindruckend ist. '
Wie war es, mit Andy Blankenbuehler an dem Film zu arbeiten?
'' Seine Bereitschaft und Richtung sind so klar, was für einen Choreografen herausragende Eigenschaften sind. “
Wie sind Sie und die Besetzung am Set aufgewärmt geblieben?
„In der Bunkhouse-Szene war es einfach, warm zu bleiben, weil es so feucht war. In dieser Szene dreht sich alles um die Tänzer. Das einzige Mal, dass wir nicht aktiv waren, war, als sie die Kameras in einen neuen Winkel bewegten. Es war ein ernstes Cardio-Training.
Am Set warm zu bleiben ist eine Fähigkeit. Liegestütze, Ausfallschritte und eine gute Kinderpose haben mir geholfen. An unserem letzten Tag haben wir jedoch 'Time of My Life' gedreht. Wir hatten ein paar Stunden lang nicht getanzt und es war Mitternacht. Um 1 Uhr morgens kam Andy mit 10 Espressos vorbei und sagte: 'Wir müssen für diesen nächsten Schuss alles geben.'
Was ist deine Lieblingsszene in der neuen Produktion? Warum?
„Wir waren nur zwei Wochen am Set, was einen Bruchteil der Zeit darstellt, die sie für die Vorproduktion aufgewendet haben. Im großen Programm habe ich also nur sehr wenig gefilmt. Zwei Momente, die ich nie vergessen werde, sind: Erstens Katey Segal und Debra Messing Filmszenen. Ich habe viel über Filmschauspiel gelernt, indem ich beobachtet habe, wie sie sich mit der Kamera verbinden. Zweitens ein Lied zwischen Lisa (Babys Schwester) und Marco (Bandleader) bei der Kellerman's Talent Show. Es ist ein wirklich berührender Moment, begleitet von einem Lied, das den Kontext der Ära mit der Erzählung verbindet. Als Publikum wird es die älteren und jüngeren Generationen zusammenbringen.
Mein Lieblingsmoment, an dem ich teilnehmen durfte, war das Filmen der Bunkhouse-Szenen. Es hat so viel Spaß gemacht, die Choreografie in den tatsächlichen Raum zu setzen und das Set zu nutzen. Die Energie im Raum war von der Karte gestrichen. Wir wollten nicht aufhören. '
Sie engagieren sich auch in der New Yorker Hustle-Community. Können Sie erklären, was Hustle für diejenigen ist, die es nicht wissen?
„Hustle ist ein geselliger Gesellschaftstanz, der Anfang der 1970er Jahre in der puertoricanischen Gemeinde in der South Bronx ins Leben gerufen wurde. Es war auch als Latin Hustle oder New York Hustle bekannt und ein Tanz, den die Leute zu Hause und auf dem Block mit Familie und Freunden tanzten. Der Tanz wurde von den DJs der Disco-Ära angetrieben und Mitte der 1970er Jahre war es der übliche Tanz, den jeder in Nachtclubs in New York City kannte. Die Leute sagen, dass jeder Bezirk seinen eigenen Stil hatte.
Ali (Mitte) mit einigen der 'Dirty Dancing' -Besetzungen am Flughafen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ali Marconi.
Pioniere des Tanzes waren maßgeblich an der Kommerzialisierung von Hustle durch das Fernsehen in der Merv Griffin Show, dem 76 Billboard Dance Contest und dem Star Search-Wettbewerb von Ed McMahon beteiligt, um nur einige zu nennen. Es begann als Sechs-Punkte-Phrasentanz und hat sich zu dem entwickelt, was wir heute als Drei-Punkte-Phrase kennen, die zu 4/4-Musik getanzt wird. Wir können zu den originalen Disco-Tracks sowie zu der Musik tanzen, die wir heute kennen. Es gibt eine Führungs- und eine Anhängerposition, die nicht nach Geschlecht festgelegt sind.
Da es auf Latein basiert, hat es Ähnlichkeiten mit Salsa. Hustle ist an seiner Kreisform zu erkennen und die Synchronität von Hand und Beinarbeit der Partner erzeugt einen einzigartigen Impuls mit elastischer Qualität. “
Wie fördern Sie und andere Künstler diese Hustle-Community?
'Das Einzigartige an Hustle im Vergleich zu jedem anderen Stil, in dem ich trainiert habe, ist, dass die Generation der Menschen, die den Tanz kreiert haben, immer noch da ist. Es gibt mehrere Hustle Socials pro Woche, in denen die Community zusammenkommt. Jetzt, da es Sommer ist, versammeln sich die meisten Menschen in bestimmten Parks und Piers, in denen DJs spielen und Gesellschaftstänzer sich versammeln.
Ich nutze jede Gelegenheit, um Hustle der Tanzgemeinschaft um mich herum vorzustellen! Zum Beispiel während wir filmten Schmutziges Tanzen Ich brachte die Tänzer zum Pack Square Park in der Innenstadt von Asheville und unterrichtete eine Hustle-Klasse. Im Moment unterrichte ich eine wöchentliche Serie in den Brooklyn Studios für Tanz in Clinton Hill. Und im vergangenen Frühjahr habe ich am Marymount Manhattan College ein kreatives Networking-Event über Hustle Dance veranstaltet.
Es ist üblich, dass ausgebildete Tänzer unangenehmes Gesellschaftstanzen sind oder wenn sie zum Freestyle aufgefordert werden. Deshalb versuche ich, sie komfortabler zu machen. Die Kenntnis eines partnerschaftlichen Gesellschaftstanzes hat mir bei jedem professionellen Job und sicherlich bei Vorspielen geholfen. Im Allgemeinen sehe ich Hustle als einen Weg, mit Menschen in Kontakt zu treten - Tänzern und Nicht-Tänzern gleichermaßen. Keine Handys und keine Worte nötig! “
Gibt es andere Projekte, an denen Sie gerade arbeiten?
Maia Mitchell Reinvermögen
'Ich werde bald wieder mit iLuminate beginnen. Wir werden das St. Marks Theatre ab dem 18. Juli für sieben Wochen übernehmen. Ich unterstütze Jennifer Jancuska auch bei der Choreografie eines Workshops von Die schlechten Jahre , ein eindringliches Musical, das von Kait Kerrigan und Brian Lowdermilk geschrieben wurde. “
Darüber hinaus waren Sie daran beteiligt BC Beat , eine Veranstaltung in NYC, die eine aufregende Mischung aus choreografierter Arbeit und Tanzparty-Spaß bietet. Wie war Ihre Teilnahme?
'Ja, ich bin dreimal bei BC Beat aufgetreten - zuerst mit Cindy Salgado, dann mit Andy Blankenbuehler. Im vergangenen Mai haben wir Premiere Das Wohnzimmer Dies ist eine originelle Arbeit, die aus einer Zusammenarbeit mit der Choreografin Jennifer Jancuska und dem Schriftsteller Adam Gwon hervorgegangen ist.
Was ich liebe, ist, wie BC Beat das Kooperationspotential von Künstlern stärkt. Es ist, als würde Gesellschaftstanz auf den Broadway treffen. Das Make-up von Cielo zwingt Sie, sich zu engagieren, sich zu verbinden und auf Ihre Nachbarn als Menschen zu reagieren. Es ist ein großartiger Ort, um etwas zu entdecken und von der Community entdeckt zu werden. '
Um mehr über BC Beat zu erfahren, gehen Sie zu www.bcbeat.net . Um zu sehen, wie Ali in iLuminate auftritt, buchen Sie Tickets unter http://iluminate.com . ABC hat den Veröffentlichungstermin für noch nicht bekannt gegeben Schmutziges Tanzen .
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Foto (oben): Ali Marconi mit Roddy Kennedy für BC Beat 11. Foto von Eli Fendleman.
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