Von Kathleen Wessel.
Es ist ein bekanntes Szenario für Tänzer und ihre Familien. Eine Highschool-Juniorin hat das College im Visier, aber sie fühlt sich unter Druck gesetzt, sich zwischen dem zu entscheiden, was ihre Eltern liebevoll als „nützlichen Abschluss“ bezeichnen, und dem Leben eines Tänzers nachzugehen. Sie ist talentiert, hat unzählige Stunden im Studio verbracht, um ihre Technik zu entwickeln, und dennoch weiß sie, dass der Arbeitsmarkt härter als je zuvor ist und ein Abschluss in Tanz möglicherweise nicht zu einer lukrativen Beschäftigung führt. Wenn sie nicht in ein hochselektives Konservatorium wie Juilliard aufgenommen wird (oder nicht gehen möchte), könnte sie davon ausgehen, dass ihr Abitur das Ende ihrer Tanzausbildung markieren muss.
Gute Nachricht: „Tanzen oder nicht tanzen '' , das muss nicht die Frage sein. Viele Hochschulen und Universitäten bieten Studien- und Duellstudiengänge an, die nach dem Abschluss zu einer Vielzahl von Möglichkeiten führen können. Studenten, die ernsthaft im College tanzen möchten, wählen normalerweise entweder einen Bachelor of Arts (BA) oder einen Bachelor of Fine Arts (BFA). Traditionell wurde ein BA als allgemeiner Abschluss in Geisteswissenschaften angesehen, während ein BFA als vorprofessionell gedacht war. Aber immer mehr Programme diversifizieren sich und kreative junge Köpfe nutzen ihre Abschlüsse auf verschiedene unkonventionelle Arten. Hier finden Sie einige Tipps zur Auswahl Ihres Weges zum Erfolg.
Forschung, Forschung, Forschung
Keine zwei Schulen sind gleich, und ein BA- oder BFA-Programm an einer Schule kann sich erheblich von demselben Studiengang an einer anderen unterscheiden.
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Gerri Houlihan, renommierter Meisterlehrer und Fakultätsmitglied an der Florida State University School of Dance, schlägt vor, Ihre Forschung zu betreiben. 'Sie müssen [Hochschulen] durchsehen und sehen, welche für Sie zutreffend sind und was Sie langfristig für sich selbst sehen.' Das BFA-Programm der FSU legt einen Schwerpunkt auf Leistung, und die Schule stellt jedes Jahr einige Absolventen her, die für große Unternehmen ausgewählt werden. Aber wie Houlihan betont, gehen viele ihrer Schüler 'durch die Tür und denken, sie wollen in einem Unternehmen sein' und wissen nicht, wie wenig Plätze verfügbar sind. 'Es gibt vielleicht zehn Unternehmen, die Sie in Vollzeit unterstützen könnten', sagt sie. 'Sie müssen sich über ein breites Spektrum von Fähigkeiten marktfähig machen.'
Schauen Sie sich die anderen Arten von Schulungen und Erfahrungen an, die ein Programm über den Technikunterricht hinaus bietet. Houlihan unterrichtet Einführung in den Tanzberuf, ein Pflichtkurs für Studienanfänger, der sich auf die vielen Karrieremöglichkeiten für Tänzer konzentriert, darunter Historiker, Probenleiter, Kritiker, Pädagoge, Choreograf und Physiotherapeut. Gehen Sie die Website jedes Programms durch und konzentrieren Sie sich auf Kursanforderungen, Aufführungsmöglichkeiten, frühere und aktuelle Gastkünstler und Fakultätsbios. Besuchen Sie nach Möglichkeit den Campus und sehen Sie sich die umliegende Kunstszene an. Wenn professionelles Tanzen Ihr Ziel ist, ist ein BFA-Programm, das die Möglichkeit bietet, mit Unternehmen zu interagieren und Unterricht zu nehmen, die Sie interessieren, möglicherweise die beste Option.
Haben Sie keine Angst, Ihre Meinung zu ändern
Nach einer ausgedehnten College-Tournee wurde die Choreografin und Tänzerin Helen Hale an die Brown University versetzt, wo sie ein Doppelstudium in Tanz und Lateinamerikastudien plante. Aber als sie auf der Warteliste saß, überlegte sie ihre Entscheidung und sagte ihren Eltern, sie wolle noch eine Runde College-Besuche machen. Aus einer Laune heraus kehrte Hale an die Temple University in Philadelphia zurück, eine Schule, die sie zuvor von ihrer Liste gestrichen hatte. Diesmal unterrichtete das Fakultätsmitglied Kun-Yang Lin die Audition-Klasse, und Hale war am Boden. Sie erinnert sich daran, dass sie gedacht hat: „Ich möchte vier Jahre lang von diesem Mann lernen.“
Für Hale, der von Browns BA-Programm zu Temple's BFA wechselte, war die Schule wichtiger als der Abschluss. 'Ich habe mich nicht um die Briefe gekümmert, mit denen ich herausgekommen bin', sagt sie. 'Ich wollte nur die richtige Lernumgebung für mich.' Hale sagt, sie sei von der Gemeinschaft begeisterter, engagierter Künstler inspiriert worden, die sie im BFA-Programm gefunden habe. Da sich die Mehrheit der Studenten auf den Einstieg in den Tanzberuf konzentrierte, fühlte sie eine Energie, die ihrer Meinung nach die Menschen dazu brachte, ständig Arbeit zu schaffen und zu zeigen.
Studieren Sie die Lehrpläne
Der messbarste Unterschied zwischen einem BA- und einem BFA-Programm ist häufig das Verhältnis der erforderlichen Tanzkurse zu denen in anderen akademischen Bereichen. Die beiden Studiengänge haben oft ähnliche Lehrpläne, die Kurse wie Ballett und moderne Technik, Improvisation, Geschichte, Choreografie und Performance umfassen. Oft muss jedoch nur etwa ein Drittel der Studienleistungen in einem BA-Programm aus dem Hauptstudienbereich des Studenten stammen. Die meisten BFA-Programme erfordern mindestens zwei Drittel. Mit anderen Worten, Sie werden wahrscheinlich im Rahmen eines BFA-Programms viel mehr Tanz- und Tanzkurse belegen müssen. Dies bedeutet nicht, dass Studenten in einem BA-Programm dies nicht können wählen mehr Unterricht nehmen. Wenn Sie es jedoch nicht gewohnt sind, mindestens fünf Tage in der Woche zu tanzen, und sich nicht den körperlichen Herausforderungen eines strengen Trainings stellen möchten, sollten Sie ein BA-Programm mit weniger erforderlichen Technikkursen in Betracht ziehen.
Mach ein bisschen Seelensuche
Fragen Sie sich, ob es andere Studienbereiche gibt, ohne die Sie nicht leben können. Da sie weniger Anforderungen an das Hauptfach haben, bieten viele BA-Programme den Studenten Zeit, ein zweites Hauptfach in einer anderen Disziplin zu erwerben. 'Viele unserer angehenden Studenten sagen, dass sie tanzen wollen, aber sie wollen einfach nicht auf etwas verzichten, das sie lieben', sagt Lori Teague, Programmdirektorin für Tanz- und Bewegungsstudien an der Emory University, die regelmäßig Studenten berät, die zwei Hauptfächer verfolgen. 'Wenn du in mehr als einer Disziplin studierst, verbindest du mehr Dinge im Leben.'
Der Emory-Neuling James La Russa und der Senior Julio Medina haben unterschiedliche Tanzhintergründe, finden aber beide Möglichkeiten, den Tanz mit ihren anderen Leidenschaften zu verbinden. La Russa, ein ehemaliger Tänzer des Atlanta Ballet, wurde von der Butler University und dem Boston Conservatory verfolgt, entschied sich jedoch stattdessen für ein Hauptfach Biologie an der Emory und 'Dance on the Side'. Heute ist er Mitglied der Emory Dance Company und plant, einige Jahre nach dem College professionell zu tanzen, bevor er sich an der Veterinärschule bewirbt. Medina, ein versierter Hip-Hop-Tänzer, hat einen Doppelabschluss in Tanz und Anthropologie und hat seine Studien über kulturelle Tanztrends genutzt, um seine Choreografie zu informieren.
Harvard-Tanzprogramm
Sei mutig und habe einen Backup-Plan
Auf die Frage, wie es einigen ihrer Schüler nach dem Abschluss ergangen ist, lacht Teague und sagt: „Sie sind nach New York City gegangen, aber sie hatten Todesangst.“ Sie gibt zu, dass sie sich manchmal wünscht, ihr Programm wäre „mehr BFA-artig“ in Bezug auf die Vorbereitung auf das Vorsprechen, wobei der Schwerpunkt auf der technischen Ausbildung liegt. Viele BA-Programme wie Emorys betonen jedoch den „denkenden Körper“, konzentrieren sich stärker auf künstlerische Individualität und finden Verbindungen zu anderen Disziplinen. Für einige Schüler kann dies zu einem besseren Verständnis der Warum , nicht nur die Was und Wie . 'Wenn Sie in einem [David] Dorfman-Stück sind', sagt Teague, 'müssen Sie etwas über die Politik lernen. Du kannst es nicht einfach tanzen. '
Viele Pädagogen, auch ich, sind sich einig, dass sich die professionelle Tanzwelt permanent verändert hat und die Vielseitigkeit von Körper und Geist der Schlüssel zum Erfolg ist. Die meisten hochwertigen BA- und BFA-Programme bieten jetzt einen ganzheitlichen Ansatz für die Tanzausbildung und setzen sich für eine Reihe von Möglichkeiten ein. Denken Sie daran, dass die Programme - unabhängig vom Abschluss - so vielfältig sind wie die Studenten, die sie bevölkern, und seien Sie versichert: Dies ist nur der Anfang.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
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