Von Tara Sheena.
william nylander freundin
Das sechste jährliche Capezio A.C.E. Die Preisverleihung fand am 28. Juli 2012 im Hilton New York statt. Fünfzehn glückliche Choreografen aus den USA wurden nach einem langen Zulassungsprozess ausgewählt, bei dem jeder Tanzschaffende ein Video seiner Arbeit online zur Abstimmung einreichte. Nachdem diese Choreografen und ihre Tänzer monatelang Stimmen gesammelt hatten, stellten sie ihre langen Stunden unerbittlicher Proben auf die Probe, indem sie den A.C.E. Preisverleihung. Sie würden nicht nur vor Tausenden von Zuschauern auftreten, sondern auch vor den angesehensten Persönlichkeiten der Tanzbranche. Die diesjährigen Juroren waren die Choreografen Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (künstlerischer Leiter des Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (Direktor von Ailey II), Christopher Freer von der Clear Talent Group Kate Lydon von Dance Media und Michael Terlizzi von Capezio.
Der Wettbewerb wurde mit dem trägen, starken Bewegungsvokabular von Calen Kurka in seinem Stück eröffnet. Anerkennung . Die sechs starken Darstellerinnen, gekleidet in dunkelblaue Leggings (mit passenden Socken) und neutralen grauen Tanktops, glitten und drehten sich in einem abgespeckten, nackten Knochen, der ununterbrochene Bewegung zeigte, über den Raum. Glatte, geschwungene Pässe durch den Raum wurden von himmelhohen Ausdehnungen und tiefen Ausfallschritten unterbrochen. Kurkas Stück war ein willkommener Auftakt für den gesamten Wettbewerb.
Liz Schmidt brachte ihre Arbeit Dust Bowl auf die nächste Bühne. Schmidt, ein Studiobesitzer aus Chesterfield, Michigan, erhielt auch dieses Jahr Tanzlehrer Auszeichnung für Studios / Private Konservatorien. Ihre jungen Schüler zeigten eine schöne Reife im Tanzen. Als emotional bewegendes Stück arbeiteten die Tänzer im Chor gegen eine männliche Hauptfigur. Die gestische Bewegung traf auf große Sprünge und grenzenlose Blitze durch den Raum. Am spannendsten war die echte Aufführungsqualität dieser Tänzer, die im Wettbewerb deutlich jünger waren als die meisten anderen. Ihr Engagement für diesen dramatischen, niedergeschlagenen, manchmal gewalttätigen Charakter war bewundernswert.
Die diesjährigen Choreografen der Caepzio ACE Awards
Andrew Wingharts feurige Truppe von Frauen brachte Ich bin zurück und ich möchte, was mir gehört zur Bühne. Wenn der Titel nicht als Indikator ausreicht, betrat diese Gruppe starker, rachsüchtiger Frauen die Bühne mit voller Wucht. Seine Marke von Hip-Hop-inspirierten Moves verschmolz mit zeitgenössischen Linien und Partnering schuf ein Stück, das ebenso frech wie einnehmend war. Winghart hat eine Vorliebe für die Subtilität der Hip-Hop-Bewegung und wurde durch das Zerlegen von Pops und Locks und vor allem durch gezielte Bewegungen, die normalerweise einen Schlag ins Gesicht haben, in eine abgeschwächte Schönheit verwandelt.
Terminal Soul von Bree Hafen war von Anfang bis Ende rein engelhaft. Ein Hauptsolist nahm den Raum ein, gespannt von einem großen weißen Stoff. Ein Drücken und Ziehen fand statt und sie schlängelte sich in diese allumfassende Kraft hinein und heraus, die in den Vorhängen verkörpert war. Ein Trio junger Damen in Marinekleidern wurde zum griechischen Chor dieser Göttin, als sie sich auf eine klare Reise vom emotionalen Verrat zum Trost begab. Das Stück zeichnete sich nicht nur durch den durchdachten Einsatz dieser wunderschönen Requisite aus, sondern auch durch die technische Reinheit der Tänzer.
Alex Little (einer unserer Kollegen) Tanz Informa Schriftsteller!) brachten diesem New Yorker Publikum in LA-Qualität Qualität Zurück erinnern . Das Stück von Little war das einzige Werk der Nacht, das Video als Hintergrund verwendete. Die wunderschönen Schwarz-Weiß-Szenarien zeigten ein männliches und ein weibliches Paar in verschiedenen Phasen ihrer Beziehung - kämpfen, trösten und einander lieben. Gleichzeitig ahmte das Ensemble der Tänzer nach und bildete nach, was im Video dargestellt wurde. Es war ein wunderschöner Ansturm von Beinstrecker und lebhafter Partnerarbeit, bei dem der begleitende Film so verwendet wurde, dass die Choreografie von Little nicht nur zu einer Reihe von Tanzschritten, sondern zu einem Erlebnis wurde.
Gillian Murphy ca
KC Costellano Detesolc war eine pulsierende Reihe verschiedener Szenarien, die eine männliche Figur auf der Suche nach seiner sexuellen Identität widerspiegelten. Die Musik sprang ständig zurück, um vorwärts zu beschleunigen, und die Tänzer reagierten. Als ob Sie die Rückspultaste auf Ihrer Fernbedienung drücken würden, haben diese Mover diese Geschichten mit echter Hingabe und klaren dramatischen Themen erstellt. Ganz zu schweigen davon, dass sie alle unglaublich engagierte und schlagkräftige Darsteller waren.
This.Could.Save.Me. von Marinda Davis hatte eine der größten Besetzungen des Abends, was für eine völlig elektrische Leistung sorgte. Ähnlich wie bei der Verschmelzung von reiner Gestensprache und intensiver körperlicher Bewegung in Liz Schmidts Arbeit nutzte Davis diese Kombination von Eigenschaften, um während der gesamten Arbeit eine gleichbleibend hohe Energie aufrechtzuerhalten. Ich habe die größte Individualität unter den Darstellern in diesem Stück gesehen. Jeder Tänzer brachte seinen eigenen Stil in die Bewegung ein und es war offensichtlich, dass diese Variation etwas war, das Davis ermutigte.
Speed Dating trifft auf Cha Cha, trifft auf empörende Darsteller. Dies war der auffällige Reiz von Marcos Santana Geschwindigkeit Datum Mambo . Und es war genau das - ein Mambo, der ein Speed-Dating-Setup zeigte. Das energiegeladene, ballsaalartige Toben war unglaublich rhythmisch und ständig unterhaltsam. Ein herausragender Moment war ein Publikumsliebling, als der höfliche 'Macho-Mann' -Charakter den Hintern der flirtenden Füchsin wie eine Trommel schlug. Obwohl es nicht das innovativste Stück der Nacht war, war es definitiv das amüsanteste.
Will Loftis brachte uns mysteriöse, Avatar-ähnliche Kreaturen herein Wir sind nur eins . Es war ein sehr ruhiges, lyrisches Stück mit einer Armee wunderschöner Frauen mit langen Haaren und nackten, fließenden Kostümen. Loftis 'Arbeit zeichnete sich vor allem durch seine Musikalität und seine verwegene, aber saftige Bewegungsempfindlichkeit aus. Die Frauen operierten in einer Art Amöbe, blieben größtenteils im Zentrum der Bühne und fungierten als der jenseitige Pakt, den sie sein sollten.
Marilyn Denis Ex-Ehemann
Eryn Waltmans Im Fluss war das technisch reinste Werk der Nacht und aus diesem Grund definitiv einer meiner persönlichen Favoriten. Die Frauen in Pflaumenbiketards und die Männer in ganz Schwarz verkörperten die Sauberkeit der Linien und die Klarheit des Fokus, die die meisten Tänzer anstreben. Die mühelose Bewegung (insbesondere die Partnerschaft) arbeitete innerhalb eines zeitgenössischen Ballettvokabulars. Die Tänzer waren geerdet und schafften es immer noch, mit Waltmans virtuoser Choreografie schlank zu bleiben. Ich hatte das Gefühl, dass sie sich besonders durch ihre Bodenarbeit auszeichnete, die es den Tänzern ermöglichte, mit Rutschen und Ausfallschritten durch den Raum zu rasen, die immer noch mit der Präzision der Arbeit verbunden waren.
Hani Abaza brachte uns in eine wesentlich fantastischere Welt mit Erklären Sie Märchen . Lange, wogende Kleider in Feuerwehrauto-Rot und Immergrün-Blau flatterten über die Bühne, als sich die Tänzer nymphenartig bewegten. Abaza enthüllte eine Erzählung, die in vertrauten Märchen verwurzelt war. Es gab eine fürstliche Figur mit einer Prinzessin, einer Fee und vielen Kreaturen, die diese Handlung in einem Refrain wiederholten. Ich fand, dass die Arbeit ein freundliches Spiel mit alten Balletten war Giselle und Dornröschen , wo diese poetischen Charaktere zum Leben erweckt werden und uns durch ihre majestätische Welt führen.
Melinda Sullivan gewinnt die Capezio ACE Awards 2012
Melinda Sullivans Weg war sicherlich eines der innovativsten Stücke der Nacht. Die fünf Frauen in der Arbeit, von denen eine Sullivan war, beleuchteten eine robuste Hufmarke. Ich war froh zu sehen, dass Sullivan die Entscheidung getroffen hatte, die Frauen in Kampfstiefel anstatt in herkömmliche Steppschuhe zu stecken, da ich der Meinung war, dass der Metallklang die Integrität der Arbeit beeinträchtigt hätte. In eine Reihe von Beigen und Rosa gekleidet, zogen sie alle lange, fließende Röcke an, die sie anheben und ihre schweren, schlagenden Füße darunter enthüllen konnten. Sie stampften und rührten den Raum auf und waren unerbittlich in ihrer rhythmischen Energie. Die fünf Frauen waren eine Einheit, jeder Schritt oder jeder Schlag mit den Füßen wurde nie unternommen, um einen anderen auf die Bühne zu bringen, egal ob sie gemeinsam arbeiteten oder nicht, sondern um zu beglückwünschen, was der andere tat. Und was sie taten, war ein extremer Huf, der mich von Anfang bis Ende beschäftigte.
Glühpfade von Jeremy McQueen sah hochfliegende, aerob anstrengende Tänze aus einer Flut von Movern in metallischem Gold und Silber tanzen. Von Anfang bis Ende verlor das Stück nie seinen Dampf und das war zum großen Teil McQueens kinetischer Choreografie zu verdanken. Noch aufregender war die Reaktion der Darsteller auf diese reine moderne Bewegung. Wenn eine Änderung des Levels oder der Richtung zu einem Schluckauf bei einer herkömmlichen Aufführung führen würde, ließen die Tänzer von McQueen sie mit voller Kraft voran. Mit einer Bewegungsqualität, die an den Klassizismus von Lester Hortons strukturierter Technik und Alvin Aileys unmöglichen Erweiterungen erinnert, brachte McQueen ein gut ausgearbeitetes Stück zum Wettbewerb.
Lauren Adams machte keinen Tanz für das A.C.E. Auszeichnungen machte sie eine völlig dramatische Erfahrung. Im Lied für einen Liebhaber vor langer Zeit Die Tänzer waren auf der Bühne verstreut, als hätten sie eine halluzinogene Droge genommen und wären fünf Jahre später aufgewacht. Sie trugen die gleichen Trainingshosen und Kapuzenjacken wie zuvor. Im Verlauf der Dinge erlebte das Publikum den Tanz zusammen mit den Darstellern. Es war klar, dass sie in ihren eigenen, isolierten Welten bleiben wollten. Wenn die krampfhafte Bewegung der Tänzer dazu führte, dass sie mit einem anderen in Kontakt kamen, falteten sie sich zusammen oder revanchierten sich auf gewalttätige Weise. Krampfanfälle und unerbittliches Stampfen kennzeichneten die deutliche Frustration und Verleugnung der Darsteller. Das Stück war mit Sicherheit das emotional glaubwürdigste der Nacht und eines, das stundenlang weitergehen konnte, wenn es erlaubt war.
iPad-Bewertungen
Das letzte Stück der Nacht war eine schnelle und wütende Arbeit von Dana Foglia mit dem Titel Bänder . Es war erfreulich, eine Gruppe von Frauen zu sehen, die in ihrer Bewegung und ihrem Charakter so einheitlich waren. Teil Roboter, Teil Außerirdischer, die Frauen, die sich mit einem Gefühl der Coolness, das nahezu unantastbar war, in Foglias Choreografie hinein- und herauswebten. In schwarz-weiß gestreiften Biketards mit dazu passenden schlanken Kapuzen kombiniert Foglias zerlegter Hip-Hop mit zeitgenössischer Bewegung eine Armee von getrennten Wesen, die sich als eine Einheit bewegen. Jedes Tick, Pop, Lock und Slide wurde einheitlich ausgeführt und diese Gruppenenergie machte die Arbeit umso auffälliger.
Eine Marathonnacht des Tanzes, das 2012 Capezio A.C.E. Die Auszeichnungen brachten eine vielfältige und talentierte Besetzung von Choreografen und Tänzern zusammen. Am Ende hätte jeder Choreograf den Hauptpreis von 15.000 US-Dollar für die Produktion seiner eigenen Show in New York City gewinnen können, aber es konnte nur einen Gewinner geben. In diesem Jahr ging diese Auszeichnung an Melinda Sullivan, wobei Dana Foglia den ersten zweiten Platz (mit einem Preisgeld von 5.000 USD) und Bree Hafen den zweiten Platz (mit einem Preis von 3.000 USD) belegte.
Foto: Melinda Sullivan und Tänzer führen die diesjährige Siegerroutine durchCapezio ACE Awardsbeim Dance Teacher Summit New York.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Break The Floor Productions
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