Das Harvard Dance Project in 'Fitting Out', choreographiert von Peter Chu. Foto von Liza Voll Fotografie. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26. April 2018.
Tanz kann unsere Augen blenden, unsere Füße in unseren Sitzen bewegen und direkt in unsere Haut gelangen. Manchmal kann es uns zum Lachen bringen. Manchmal kann es uns wirklich zum Nachdenken bringen. Im Das Harvard-Tanzprojekt Bei den Aufführungen im Frühjahr 2018 stand all dies auf dem Tisch, damit alle es genießen konnten - insbesondere die Herausforderung, über das jeweilige Thema nachzudenken. Die Show war eine dreiteilige Rechnung, alle Premieren von Gastchoreografen. Harvard-Studenten, darunter einige Alumni, tanzten die Werke.
Die Nacht begann mit einem Pre-Show-Gespräch mit den drei Choreografen. Diese Art von Dingen ist normalerweise ein „Q and A“ nach der Show, daher war dies offensichtlich ein ziemlich einzigartiger Ansatz. Ich fragte mich, was die Zuschauer sachkundig fragen könnten, bevor sie die Werke sahen. Der Diskussionsmoderator stellte jedoch Fragen auf eine Weise, die zu interessanten Enthüllungen führte, so dass die Zuschauer Fragen stellen konnten, die das Interesse aller weiter weckten. Wir waren definitiv bereit für den Beginn der Show!
Das Harvard Dance Project in 'WILL', choreographiert von Shamel Pitts. Foto von Liza Voll Fotografie.
Die erste Arbeit, Wille von Shamel Pitts, spielte die Metapher „viele Hüte tragen“ aus. In den Programmnotizen wurde Pitts 'Inspiration für das Gefühl beschrieben, besorgt und besorgt darüber zu sein, mehr Rollen und mehr Verantwortung in seinem Berufsleben zu übernehmen. Die Tänzer trugen zu Beginn und am Ende des Stücks breitkrempige Hüte. Die Verwendung des Hutes zur Vermittlung der Metapher hätte klarer sein können: Hat er die Besorgnis überwunden, die Hüte beiseite geworfen? War die Angst immer noch vorhanden, selbst wenn die Hüte beiseite geworfen wurden? Sie sind zurückgekehrt. All dies war nicht ganz klar.
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Davon abgesehen war die Bewegung üppig, geräumig und sehr gut konstruiert. Die Tänzer begannen nach hinten zu schauen und bewegten sich langsam und absichtlich. Einer nach dem anderen brachen sie in individuelle Bewegung aus. Diese Bewegung nutzte ganz offensichtlich die Stärken jedes Tänzers, passte aber irgendwie alle zusammen. Sie begannen in verschiedenen Mustern zu rennen und fielen und erholten sich. Diese energiereiche Bewegung wurde zu einer kleineren und subtileren Bewegung. Es fühlte sich an wie eine Entdeckung in der Ruhe nach dem Sturm.
Das Harvard Dance Project in 'WILL', choreographiert von Shamel Pitts. Foto von Liza Voll Fotografie.
Einige andere Momente und Bilder waren besonders unvergesslich. Ein paar Mal lag eine Tänzerin mit dem Gesicht nach unten auf dem Bauch eines Mittänzers. Sie bewegten ihre Glieder, um mit sanfter Beweglichkeit im Kreis herumzukriechen. Acht Glieder und diese schleichende Eigenschaft riefen eine Spinne hervor. Es war visuell faszinierend und bedeutungsvoll im Sinne unkontrollierbarer Entfaltungsaktionen - beim Beobachten einer Spinne und beim Tragen vieler verschiedener „Hüte“.
Diese Spinnenqualitäten tauchten bei „Krabbenwanderungen“ wieder auf - Gehen auf Händen und Füßen mit der Brust nach oben. Diese Spaziergänge waren auch mit einem Gefühl der Jugend und der damit verbundenen Abhängigkeit verbunden, zusammen mit Momenten, in denen man sich in einer fötalen Position zusammenrollte. Zum Schluss setzten die Tänzer die Hüte wieder auf und blickten erneut nach hinten. Unabhängig von der Klarheit von Pitts 'Absicht brachte diese Rückkehr zu dem Bild, mit dem die Arbeit begann, ein Gefühl des anhaltenden Kampfes um das Gleichgewicht der „vielen Hüte“, die wir oft tragen.
Das Harvard Dance Project in 'PUBLIC: private', choreographiert von Chanel DaSilva. Foto von Liza Voll Fotografie.
Die zweite Arbeit an der Rechnung, ÖFFENTLICH / privat von Chanel DaSilva, war in Ton und Inhalt offener sozialpolitisch, und das kraftvoll. Es begann mit einem Tänzer, der in voller kraftvoller Präsenz stand. Er trug einen zweireihigen schwarzen Anzug. Durch das Theater zu spielen war das berüchtigte Access Hollywood-Band von Präsident Donald Trump, das sich damit rühmte, Frauen an ihren privaten Stellen zu packen. 'Und wenn Sie ein Star sind, lassen sie Sie das tun', lachte Billy Bush mit. Die Luft im Theater wurde sofort schwer.
Zu dieser Tänzerin gesellte sich nacheinander ein Ensemble weiblicher Tänzerinnen - stark und doch anmutig. Sie trugen rote Umhänge und hallten wider Die Geschichte der Magd . Erschreckenderweise folgten Sequenzen, in denen er Macht über ihre Körper behauptete, er zog und schob sie, warf sie über seinen Rücken und drehte sie an ihren Schultern. Ich war bis auf die Knochen gekühlt. Ich war auch froh, im Programm einen Haftungsausschluss zu lesen, dass die Arbeit Bilder und Inhalte enthielt, die für Überlebende sexueller Gewalt auslösend sein könnten, und dass in der Lobby ein Psychiater für jeden verfügbar war, der sie möglicherweise benötigt hatte.
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Das Harvard Dance Project in 'PUBLIC: private', choreographiert von Chanel DaSilva. Foto von Liza Voll Fotografie.
Es folgte eine Ensemble-Sektion mit starken Tänzen dieser Tänzer. Sie drehten sich mehrfach um, schlugen hoch und griffen mit ausgestreckten Händen über sich und nach vorne - Energie durch jeden Finger. Gleichzeitig unterstrichen die Freiheit und Betonung der Hüften ihre Weiblichkeit. Trotz des Missbrauchs, der Missachtung ihrer Würde, der Objektivierung waren sie immer noch stark und standhaft.
Am Ende der Arbeit standen sich eine der Tänzerinnen und die Tänzerin gegenüber, beide im Scheinwerferlicht. Das Access Hollywood-Band wurde erneut abgespielt. Die Lichter gingen aus. Man könnte argumentieren, dass dieses Ende den gesellschaftspolitischen Kontext von #metoo, #timesup vereinfacht als einen Kampf zwischen den Geschlechtern umrahmt (was in Wahrheit nicht der Fall ist). Dennoch habe ich den mutigen, gut konstruierten Fokus auf ein so aktuelles und wichtiges Thema sehr geschätzt.
Das Harvard Dance Project in 'Fitting Out', choreographiert von Peter Chu. Foto von Liza Voll Fotografie.
Das letzte Stück, Ausstattung von Peter Chu, war atmosphärischer in der Natur, aber nicht weniger auffällig und zum Nachdenken anregend. Es begann mit einer einzelnen Lampe, die links unten auf der Bühne aufleuchtete. Schweigend schlossen sich andere Tänzer an. Sie gingen an Kegeln hin und her, krabbelten schnell, aber ruhig auf allen vieren und stürzten hin und her. Dies emulierte Three-Card Monty und brachte ein Gefühl des Glücksspiels auf den Zufall. Die Aktion schuf auch eine Partitur durch das Schröpfen von Plastik. Sie krochen eins nach dem anderen mit beeindruckender körperlicher Anmut davon, wie Tiere, für die es vollkommen natürlich ist.
Die Musik leitete einen zweiten Abschnitt ein - 'Das erste Mal, dass ich dein Gesicht sah' von Timmy Thomas. Ein Tänzer saß auf einem Stuhl und umkreiste seinen Oberkörper. Andere Tänzer traten ein und machten hüpfende Bewegungen, wodurch ein Gefühl der Vibration entstand. Diese vibrierende Energie hatte eine Harmonie. Ein folgender Abschnitt enthielt zwei Paare. Sie gaben und nahmen Gewicht, Kontaktimprovisation verwandelte sich in wunderschöne Lifte. Schulter an Schulter wurde zu einem Lift über die Schulter, um zu stürzen und unter den Arm seines Partners zu fallen - ein menschlicher Wasserfall.
Das Harvard Dance Project in 'Fitting Out', choreographiert von Peter Chu. Foto von Liza Voll Fotografie.
Die Musik sang 'Egal welche Farbe du hast, du bist immer noch mein Bruder.' Die Einheit war klar und mächtig. Chu erörterte diese Einheit in seinem Programmbrief und erklärte, dass „eine Gemeinschaftserfahrung ohne soziale Barrieren gefeiert wird, wenn man sich bewegt und zusammenarbeitet“. Anmutig krochen sie auf allen vieren von der Bühne - egal welche Unterschiede, alle (und alle im Publikum) waren menschliche Tiere. Ein folgender Abschnitt hatte eine ähnliche Bewegung mit einem größeren Ensemble. Die Lichter gingen zusammen mit der Bewegung allmählich aus.
Die Lampe links oben auf der Bühne war dann das einzige Licht im Theater. Das Stück enthielt auch verschiedene andere Ästhetiken und Bilder. Also erinnerte ich mich daran, wie alle Menschen durch die Fähigkeit verbunden sind, sich etwas vorzustellen und etwas zu erschaffen. Ich war nachdenklich verlobt, genauso wie ich nach den beiden Stücken davor war. Unter liebevollem Tanzen und solider Ästhetik ist diese Anleitung zum tiefen Nachdenken vielleicht das größte Angebot von allen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
