Lasha Khozashvili und Chyrstyn Fentroy vom Boston Ballet in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29. November 2018.
der Nussknacker ist eine Geschichte mit einer langen Tradition des Erzählens, weit und breit. Wie können Choreografen die Geschichte nach so vielen Erzählungen frisch und einnehmend halten? Das Tanzen kann natürlich variiert werden. Doch theatralische Nuancen können der Geschichte selbst neues Leben einhauchen und nicht nur das Tanzen in ihr. Boston Ballet Der Nussknacker von Mikko Nissisen ist in der Regel eine sehr traditionelle Wiedergabe des Urlaubsklassikers mit virtuosem Tanz und opulenten ästhetischen Effekten - doch Jahr für Jahr tragen solche Feinheiten des Theaters dazu bei, eine etwas andere Geschichte zu kreieren.
Am diesjährigen Eröffnungsabend gingen die Vorhänge auf und die ersten Töne des Orchesters erklangen, um die Aufführung zu beginnen. Zwei Passanten flüsterten und gingen an Drosselmeyers Laden vorbei. Andere schlossen sich an und teilten Höflichkeiten wie Umarmungen. Dies war unterhaltsamer und ansprechender als nur die Ouvertüre allein (so schön wie die Musik ist), wie es bei vielen vorkommt Nussknacker Variationen. Sie verlobten sich mit Drosselmeyer (Matthew Slattery, mit einer vollkommen schlaksigen Mysteriösität) durch amüsante soziale Berührungen wie die Jagd nach den Murmeln, die er warf.
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Boston Ballet in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Die Partyszene fühlte sich von Anfang an völlig naturalistisch an. Vorhänge öffneten sich und enthüllten einen großen Ballsaal (Bühnenbild von Robert Perdziola), in dem sich Partygäste knicksten und verbeugten. Das Tanzen begann ernsthaft mit Jungen und Mädchen, die sich in Linien aufteilten. Von dort aus fanden faszinierende Formationen statt, beispielsweise ein Jungen- und ein Mädchenführer jeder Gruppe (Jungen- bzw. Mädchengruppe) senkrecht zu ihren Linien. Diese Führer wurden zu einem späteren Zeitpunkt zum Zentrum der Kreise. Es schien alles daran zu erinnern, was in den sozialen Kreisen der Kinder passieren kann. Ein Kind wurde zur Königin oder Königsbiene. Die Eltern tanzten dann, jeder Schritt voller Eleganz. Die knöchellangen Röcke der Frauen (Kostümdesign ebenfalls von Perdziola) unterstrichen die Geometrie des Uhrwerks auf wunderbare Weise.
Drosselmeyer brachte dann zwei große Kisten mit Schätzen - Harlekin-Puppe (Sun Woo Lee), Ballerina-Puppe (Dalay Parrondo) und Bär (Lawrence Rines). Die Harlekin-Puppe hatte trotz der Stärke der Bewegungsqualität des Charakters eine fließende Leichtigkeit. Die Menge jubelte und lachte über den tanzenden Bären, der durch hochfliegende Sprünge wackelte, und ich hörte ein Kind ausrufen: 'Es ist ein Bär!' Ich konnte nicht anders als zu kichern. Bevor Drosselmeyer Clara (Mia Steedle) die Schachtel mit ihrem Geschenk reichte, kreiste sie durch den Raum, als würde er sie ärgern - eine weitere amüsante theatralische Nuance.
Lawrence Rines in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Mode Tänzer
Später gingen die Familien, ein Kind tat so, als ob es schlief. Ein Dienstmädchen stellte die Nussknackerpuppe vor den Baum und stieg dann aus. Alles weg, der Raum begann sich zu verdunkeln und der Baum wuchs. Clara rannte durch, jetzt in einem Nachthemd. Sie ließ sich auf der Couch nieder, um zu schlafen, und Mäuse begannen durchzulaufen - ein Hinweis auf die bevorstehende Schlacht. Als die Uhr schlug, wurden einzelne Mäuse ins Rampenlicht gerückt. Das Publikum lachte über das Gefühl, „erwischt“ zu werden, humorvolle Mimik und alles.
Nachdem sie wieder von der Bühne gerannt waren, erwachte Clara und sah ihren Nussknacker nicht anwesend. Sie weinte bei dem Gedanken, dass er weg sein könnte. Drosselmeyer tröstete sie und sie tanzten ein herzerwärmendes Pas de Deux. Dann, im Schein der Lichter des Weihnachtsbaumes, erschien der Nussknacker menschlich - der Nussknackerprinz (Paulo Arrais). Clara hatte nicht viel Zeit, um dieses magische Ereignis zu genießen, bevor sie die Mäuse und Mouse King (Graham Johns) abwehren mussten.
Eine humorvolle Note in dieser Kampfszene war der Lebkuchenmann, der Hase und die kleinen Mäuse, die sich in den Kampf verwickelten - das Publikum kicherte über die etwas absurden, meist liebenswerten kleinen Berührungen, die sie hinzufügten (wie der Hase, der den Lebkuchenmann wegzog). Nachdem sie besiegt waren, verwandelte sich die Szene in ein Winterwunderland. Der Nussknacker-Prinz entlarvte sich dann und er und Clara tanzten einen schönen Pas de Deux. Als Schnee fiel und Magie die Luft erfüllte, befehligten sie den Bühnenraum.
Die Schneekönigin (Chrystyn Fentroy) und der König (Lasha Khozashvili) zierten dann die Bühne und verkörperten Leichtigkeit, selbst durch komplexe und anspruchsvolle Choreografien. Sie bewegten sich so reibungslos wie der Schnee, der um sie herum fiel. Die Schneeflocken tanzten als nächstes, ein Schlag und ein Zupfen durch die Bewegung, so dass sie durch Herausforderungen genau auf dem richtigen Timing bleiben konnten kleines Allegro . Ihre Qualität verkörperte den kühlen Biss und die Schönheit des Schnees. Mit Zärtlichkeit und Wärme winkten die Schneekönigin und der König Clara und dem Nussknacker zum Abschied, als sie auf einer Wolke in den Himmel schwebten. Der Vorhang fiel, um die Tat zu beenden.
Sylvette Cartesse
Misa Kuranaga in 'Mikko Nissinens Der Nussknacker'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Das Zurückschweben signalisierte den Beginn des nächsten Aktes - jetzt im Königreich des Nussknackerprinzen. Die Zuckerpflaumenfee (Misa Kuranaga) begrüßte das Paar. Ihr Port de Bras ahmte die Stärke und Weichheit einer warmen Umarmung nach. Mitglieder des Königreichs meldeten sich an, und der Nussknacker-Prinz spielte die Niederlage des Mäusekönigs nach. Sie sahen entsetzt, überrascht und fasziniert zu. Die Tänzer haben all diesen Charakteren ein überzeugendes, glaubwürdiges Leben eingehaucht. Diese Bewohner dieses Königreichs tanzten dann Gruppe für Gruppe für Clara.
Spanisch (getanzt von Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns und Alec Roberts) riffelte mit scharfen Zinnen und Haltungsumdrehungen vom Pinsel. Die Tänzer strahlten mit freudiger Energie aus, von ihrem breiten Lächeln bis zum Aufzug in ihremBall . Die Bühne wurde dann dunkler, um die Bühne für Arabian zu bereiten (getanzt von Kathleen Breen Combes und Desean Taber). Wie so oft bei dieser Variante zeigte die Choreografie eine erstaunliche Flexibilität in der Ballerina (in diesem Fall Breen Combes) - und noch überzeugender war, dass die Bewegung eine Anmut beim Ein- und Aussteigen aus den Grenzen ihrer Flexibilität bot.
Kathleen Breen Combes und Desean Taber in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Die Lichter gingen wieder auf, ziemlich hell (Lichtdesign von Mikki Kunttu) für chinesischen Tee - getanzt von 10 Ensemble-Tänzern und zwei Solisten (Nina Matiashvili und Irlan Silva). Der Energiebogen mit großen Gruppenformationen zu lichtschnellem Petit Allegro von den Solisten zum Ende des Abschnitts war sehr schön zu erleben. Für den französischen Pastorale bewegten sich Michael Ryan, Rachele Buriassi und Emily Entigh mit Knusprigkeit und Leichtigkeit. Eine Gruppe von Schafen (mit einem schwarzen Schaf), eine Hirtin, Clara und Drosselmeyer fügten komödiantische Akzente hinzu, die die Szene belebten.
Mutter Ingwer mit Riesenrock und ihre Polichinellen haben die Bühne weiter aufgehellt. Clara und Drosselmeyer schlossen sich ebenfalls an, Drosselmeyer tanzte mit Mutter Ingwer - elegant Port de Bras passend zu seiner eleganten Beinarbeit. Derek Dunn mit Mamuka Kikalishvili und Sun Woo Lee tanzte dann mit Kraft und Klarheit Russisch. Die Choreografie verwendete Ebenen mit einem atemberaubenden visuellen Effekt - wie zum Beispiel eine Tänzerpirouette, während die beiden anderen „Kaffeemühlen“ (ein Bein kreist auf dem Boden, um das andere aus dem Bild herauszuschneiden).
Alice Hwang
Dew Drop (Seo Hye Han) und ihre Blumen (Dawn Atkins und Addie Tapp als Lead Flowers) füllten dann die Bühne. Han bot eine weiche Kraft, die perfekt zur Rolle passte. Die Blumen tanzten mit einer organisierten Unordnung, die der Natur angemessen war, beispielsweise mit versetzten Linien auf jeder Seite der Bühne. Gegen Ende kreisten sie im Mittelpunkt, um Dew Drop für eine Endpose aus dem Zentrum aufsteigen zu lassen. Verschiedene Ebenen von Tänzern im Raum und diese zentrale Öffnung ließen diese Pose eine blühende Blume emulieren.
Boston Ballet in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Die Zuckerpflaumenfee und der Nussknackerprinz tanzten dann den letzten Grand Pas de Deux. Beide boten eine überzeugende Untertreibung, obwohl sie sich voll und ganz der Ausdehnung der Bewegung und der allgemeinen Virtuosität verschrieben hatten - ein Symbol für edlen Geist und wahre Kunstfertigkeit. Dies wurde ihre eigene effektive Theatralik. Die Chemie des gegenseitigen Verständnisses und Vertrauens von Kuranga und Arrais war ebenfalls ziemlich klar.
Mitglieder des Königreichs des Nussknackerprinzen kamen dann erneut zusammen, um Clara zum Abschied zu winken. Dann erwachte sie mit ihrer Nussknackerpuppe wieder auf der Couch vor dem Baum in ihrem Haus. Sie hielt die Puppe mit einem Lächeln dem Publikum entgegen. Sie hatte das Gefühl zu denken: 'Nun, das war schön, solange es dauerte!' Diese Subtilität, zusammen mit den vielen anderen theatralischen Nuancen und humorvollen, lustigen Details der Show, belebte diese klassische Geschichte für ein weiteres Jahr des Erzählens.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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