Von Stephanie Wolf.
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Der jüngste Ansturm des kommerziellen Tanzes in den Mainstream-Medien bringt mehr Bewusstsein für die Kunstform im Allgemeinen, aber die Darstellung des „zeitgenössischen Tanzes“ ist vage und nicht immer eine genaue Darstellung der aktuellen professionellen Tanzwelt. Publikum, Choreografen und Tänzer stellen die Frage: 'Was ist zeitgenössischer Tanz?' Vielleicht liegt das, was das Genre definiert, in der Frage selbst, ein Motto, das der Choreograf Uri Sands verwendet, um seine Minneapolis / St. Das in Paul ansässige Unternehmen Tu Dance strebt nach künstlerischer Erforschung und Integrität.
'Ich kann nicht sagen, dass wir nur eine Ballettkompanie sind, weil wir das nicht sind. Und ich kann nicht sagen, dass wir ein modernes Unternehmen sind, weil wir das nicht sind “, sagte Sands, als er gebeten wurde, die Ästhetik von Tu Dance zu beschreiben. 'Ich musste mich durch eine Reihe von Labels und Kategorien kämpfen, um es in die Berufswelt zu schaffen, also versuche ich, mich von jeglicher Kategorisierung fernzuhalten.' Sands, der während der Breakdance-Ära geboren wurde und immer noch von seiner Sportlichkeit und Anmut fasziniert ist, stützt sich auf seine eigene Ausbildung in klassischem Ballett und modernem Tanz sowie auf interaktive Gesellschaftstänze und führt Tu Dance dazu, innovative Darbietungen zu präsentieren, die größer sind und abwechslungsreicher als Worte allein beschreiben können.
Toni Pierce-Sands von Tu Dance. Foto von Ed Bock.
Für Sands, seine Frau und Co-Regisseurin Toni Pierce-Sands und sein Ensemble dynamischer Tänzer ist Bewegung ein Kanal für die menschliche Interaktion. Alles an Tu Dance - wie Sands und seine Frau Tänzer finden, wonach er bei Tänzern sucht, der kreative Prozess, sogar die geschäftliche Seite - dreht sich um die Kraft, sich miteinander zu verbinden und Beziehungen aufzubauen, ob diese Beziehungen zum Publikum oder zum Publikum bestehen innerhalb der Organisation.
Der aus Miami stammende Sands lernte Pierce-Sands 1995 kennen, als er zum Alvin Ailey American Dance Theatre wechselte. Es war Pierce-Sands 'persönliche Bindung an die Partnerstädte, die sie dazu veranlasste, sich in den Mittleren Westen zu wagen und dort das Unternehmen aufzubauen. Sie wuchs in St. Paul auf, erhielt ihre formelle Ausbildung am heutigen Minnesota Dance Institute und sprach oft mit Sands darüber, eine von nur zwei Farbtänzern in der Schule zu sein. Als Sands-Pierce Jahre später nach Minnesota zurückkehrte, stellte er fest, dass sich die Zwillingsstädte dramatisch verändert hatten, die Tanzszene jedoch nicht das gleiche kulturelle Wachstum widerspiegelte.
Neugierig, warum die Tanzszene nicht so abwechslungsreich war wie ihre kulturelle Umgebung, gepaart mit Sands eigenen Kämpfen der Rassenungleichheit während seiner Karriere, hatten die beiden das Gefühl, dass es Zeit war, ein neues Tanzerlebnis in Minneapolis / St. Paul - einer, der abwechslungsreich war und sich für die Gemeinschaft engagierte.
Das Unternehmen wurde 2004 offiziell als Tu Dance gegründet, obwohl es ein Jahr zuvor als projektbasiertes Sommerunternehmen mit der Absicht begonnen hatte, Arbeitsplätze zu schaffen und in der Nebensaison für Freunde in Form zu bleiben. Es war „ein Mittel, um choreografisch zu erkunden“, überlegte Sands. Darüber hinaus konnten die beiden zu einer Kunstform beitragen, die ihr Leben stark bereichert und geprägt hatte.
Uri Sands of Tu Dance. Foto von V. Paul Virtucio.
Tu Dance debütierte im Barbara Barker Center for Dance auf dem Campus der University of Minnesota. Während des letzten Abends ertönten Tornadosirenen, die das gesamte Publikum und die gesamte Gesellschaft zwangen, aus Sicherheitsgründen zu den Treppenhäusern der Universität zu evakuieren. Sands war von der Realität der Situation verblüfft und musste sich nach draußen wagen, um den Wetterstatus zu bestätigen.
'Das Schöne daran war, dass das gesamte Publikum in einem vollständigen Dialog und einer Interaktion [über die Aufführung] stand', sagte Sands über die Zeit im Treppenhaus. Als es sicher genug war, ins Theater zurückzukehren, nahmen alle ihre Plätze zurück und das letzte Stück wurde wieder aufgenommen. Wenn 100 Menschen die Naturkatastrophe übersehen konnten, um Tanz zu sehen, dann wusste Sands, dass die Vision eine lange Lebensdauer hatte.
Jetzt beschäftigt das Unternehmen zehn hauptberufliche Tänzer, die Sands als „verletzliche“ Künstler bezeichnet, die bereit sind, in „tiefe Erkundungen physisch, mental und emotional“ einzutauchen. Das Unternehmen hält derzeit keine offiziellen Auditions ab, sondern sucht nach seinen Tänzern und zieht es vor, jungen Künstlern bei ihrer Reife zu folgen.
„Wir können den Menschen helfen, den eigentlichen Schritt zu erreichen. Wir können ihnen die Technik geben, aber wir müssen es wissen die Wir arbeiten mit “, sagte Sands.
Beide Regisseure glauben, dass Tanz eine aufschlussreiche Kunstform ist, hinter der es nicht viel zu verbergen gibt. Also erklärt Sands: 'Ich bin daran interessiert zu sehen, wie viel von mir ich durch ihr Tanzen sehen kann.' Er schaut sich auch an, wie sie mit den Menschen um sie herum interagieren: anderen Tänzern, sich selbst und dem Publikum. Für ihn und Pierce-Sands bezieht es sich immer auf eine interaktive Erfahrung von Körper und Geist.
Administrativ arbeitet Tu Dance so effizient wie möglich, sodass „der Großteil des Budgets für die Kunst verwendet werden kann“. Sands sagte, er sei sich 'des begrenzten Overheads sehr bewusst' und lagere den größten Teil seines Verwaltungsbedarfs an Auftragnehmer aus, um die Mittel von Tu Dance zu optimieren. 'Kunst ist der Fahrer', erklärt er. Glücklicherweise verfügt Sands über eine Vielzahl von Marketing-, Finanz- und Rechtsressourcen, die es dem Unternehmen ermöglichen, erfolgreich als Unternehmen zu fungieren. Er nimmt auch regelmäßig an Konferenzen und Seminaren teil. 'Ich muss ein klares Verständnis dafür haben, wie man eine gemeinnützige Kunstorganisation leitet oder mich [darüber] ausbildet', sagte Sands.
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Sands sieht in Tu Dance einen wichtigen Teil der Twin Cities-Tanzgemeinschaft, die er für „ziemlich großartig, im Allgemeinen… sehr reich und abwechslungsreich“ hält. Und während die Community wächst, stellt er sich vor, dass Tu Dance mitwächst. 'Alles, was wir als Kunstorganisation in den Partnerstädten tun wollen, ist, einen Teil der Unterstützung dessen zu leisten, was die Menschen 20/30 Jahre lang gearbeitet haben, bevor wir hierher gekommen sind', sagte er leidenschaftlich. Die Gemeinschaft zu stärken, indem man engagiert, präsent und sachdienlich bleibt, ist für ein Unternehmen mit solch leidenschaftlichen und kommunikativen Künstlern keine unerreichbare Leistung.
Was bedeutet es für Sands, in den kommenden Jahren zu wachsen? Mehr Tourneen, mehr Arbeitswochen und ein erfüllterer Vertrag für seine Tänzer stehen auf der Wunschliste von Sands. Er versteht, dass diese Dinge rechtzeitig kommen werden. Im Moment behauptet er, sein größtes Bestreben für Tu Dance sei es, 'weiterhin führend im Tanz zu sein und sich für den Tanz einzusetzen'. Er möchte es vorwärts zahlen und zukünftige Generationen von Tänzern und Tanzschaffenden inspirieren. 'Wir haben eine Stimme und Perspektive', sagte er. 'Wir wollen nur den Tanz am Leben erhalten.'
Weitere Informationen zu Tu Dance und seinem Aufführungskalender finden Sie unter www.Tu Dance.org .
Foto (oben): Toni Pierce-Sands & Uri Sands von Tu Dance. Foto Ingrid Werthmann
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