Choreografie für Wettbewerbe

Von Laura Di Orio von Tanz Informa .



Tanzwettbewerbe bieten Tänzern die Möglichkeit, auf der Bühne mit Lichtern, Make-up und Publikum aufzutreten, und können ihnen sofortiges Feedback zu ihren Leistungsfähigkeiten und technischen Fähigkeiten geben. Die Jury bewertet alle Aspekte der Leistung eines Tänzers, einschließlich Verbesserungsbereiche und Bereiche, die gut funktionieren. Eine hohe Punktzahl in einem Wettbewerb kann nicht nur das Selbstvertrauen eines Tänzers stärken, sondern auch den Weg für zukünftige Wettbewerbe und Leistungserfahrungen ebnen.



Das Hauptziel eines Wettbewerbs ist es jedoch, zu gewinnen, oder? Was sind die Schlüsselelemente für eine erfolgreiche, erfolgreiche Wettbewerbsroutine? Es kann mehr als nur technische Tricks sein. Hier, Tanz Informa spricht mit zwei Geschäftsführern führender Tanzwettbewerbe über ihre Einsichten und Ratschläge zur Choreografie einer erfolgreichen Wettbewerbsroutine.

Was am meisten zählt?

Ja, die technischen Elemente einer Routine sind wichtig - Sind die Füße des Tänzers spitz? Beine gerade? Sind die Schritte sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite gut gemacht? Sind die Leitungen sauber?



'Ein großartiger Ballett-Hintergrund wirkt sich auf alle Formen des Tanzes aus', sagt Drew Vamosi, Inhaber und Geschäftsführer von Sprung! Nationaler Tanzwettbewerb . 'Die Körperlinien, die durch Ballett entwickelt werden, verleihen jeder Routine eines jeden Tanzstils ein saubereres und besser entwickeltes Aussehen.'

Eine erfolgreiche Routine zeigt jedoch nicht nur die technischen Stärken eines Tänzers, sondern konzentriert sich auch auf die nichttechnischen oder subjektiven Aspekte der Aufführung.


Muskelermüdung reduzieren

„Die Juroren werden die technischen Faktoren bewusst und sorgfältig prüfen und auf der Grundlage ihrer sorgfältigen Beobachtungen Punkte hinzufügen oder abziehen, aber ihre allgemeine Meinung zur Routine wird am stärksten von den Showmanship-Aspekten der Aufführung beeinflusst“, sagt Shawna David, Geschäftsführerin von Weltklasse-Talent-Erfahrung .



Tänzer müssen Bewegungsqualität, Ausdruck, Musikalität, eine Reihe von Emotionen und ein Gefühl der Bühnenpräsenz zeigen, das das Publikum einfängt.

Weltklasse Talent Experience Tanzwettbewerb

Eine Gruppe tritt bei einem Weltklasse-Talent-Erlebniswettbewerb im Palms Casino and Resort in Las Vegas auf. Foto mit freundlicher Genehmigung von World-Class Talent Experience.

Stärken hervorheben

Insgesamt möchte ein Richter einen Tänzer sehen tanzen . Daher empfiehlt David einem Choreografen oder Lehrer, eine Routine mit innovativen und interessanten Bewegungen zu erstellen, die die Stärken eines Tänzers zeigt und es ihm ermöglicht, sich mit der Musik und dem Publikum zu verbinden.

'Sie sollten sicher sein, Bewegungen zu kreieren, die das Selbstvertrauen des Tänzers stärken', fügt sie hinzu.

Ebenso sagt Vamosi: „Eine erfolgreiche Solo-Routine konzentriert sich auf die Talente des Einzelnen. Choreografieren Sie immer nach den besten Fähigkeiten des Schülers. Fügen Sie keine Bewegungen hinzu, die nicht gut ausgeführt werden können. Es wird sie nur anfälliger für eine geringere Punktzahl machen. “

Aus persönlicher Erfahrung sagt Vamosi, dass er immer danach gesucht habe, was der Tänzer tun könne. Es mag ein Gleichgewicht zwischen dem Zeigen der besten Arbeit des Tänzers und dem Drängen sein, als Tänzer zu wachsen, aber am Ende sollte eine Routine Bewegungen haben, in denen der Tänzer solide ist.

Tatsächlich weist David darauf hin, dass der Lehrer oder Choreograf die Schritte für die Bühne ändern sollte, wenn ein Tänzer die Bewegung im Studio nicht gut ausführen kann. Es ist am besten, den Tänzer in seinen Stärken hervorzuheben.

Musikangelegenheiten

Vamosi sagt, dass die Wahl der Musik entscheidend ist. Der Tänzer sollte die Musik lieben, und sie sollte zu ihnen passen und ihnen die Möglichkeit geben, zu glänzen. Und um die Musik zu choreografieren, empfiehlt er, wenn möglich Aufstiegs- und Abstiegsbewegungen hinzuzufügen.

„Lassen Sie sich bei der Choreografie eines Stücks von der Musik leiten“, fügt er hinzu. 'Zu oft ist eine Routine mit Tricks gefüllt, die nicht unbedingt zur Musik passen.'

Kurz und bündig

Eine Gewinnroutine sollte auch kurz und bündig sein. Für eine Solo-Routine empfiehlt Vamosi, dass ein Stück nicht länger als zwei Minuten und 20 Sekunden ist. Für eine Gruppenroutine schlägt er vor, sie unter drei Minuten zu halten.

'Länger ist nicht besser', rät Vamosi. „Lass die Richter mehr wollen! Und achten Sie darauf, nicht zu viel zu choreografieren, indem Sie jeden erdenklichen Schritt in die Routine stecken. “


online tanzen

Solo vs. Gruppenroutinen

Einzel- und Gruppenroutinen weisen einige Ähnlichkeiten und Unterschiede in Bezug auf ihren Erfolg auf. Beide sollten eher sauber und poliert sein als zu viele Tricks, die nicht richtig ausgeführt werden. Mehr Tricks bedeuten keine höhere Punktzahl. Es sollte auch eine Vielzahl von Bewegungen in allen Routinen geben.

Für Gruppenroutinen sind Elemente wie räumliche Muster, Ein- und Ausgänge und Einheit sehr wichtig und offensichtlich nur für Gruppentänze verfügbar.

„Bei Gruppen ist Synchronizität und Sauberkeit das Beste für eine erfolgreiche Routine, insbesondere in Bezug auf die Tap-Kategorien“, sagt Vamosi. 'Übung macht den Meister!'

Er fügt hinzu, dass die Verwendung eines Großteils der Bühne auch für Gruppen wichtig ist, da dies eine stärkere visuelle Dynamik ergibt.

David stimmt zu. „In einer erfolgreichen Gruppenroutine müssen viele verschiedene Ebenen auf das Stück angewendet werden“, sagt sie. „Übergänge auf und neben der Bühne müssen klar, präzise und nahtlos sein. Eine Vielzahl von Formationen, die in der Routine verwendet werden, werden Ebenen, Bühneneinsatz und Kreativität demonstrieren. “

Bereinigen Sie es mit den Details

Unabhängig vom Inhalt der Routine sollte ihre Gesamtheit gründlich geprüft werden, um so fehlerfrei wie möglich zu sein.


Tanzkissen

'Es ist bekannt, dass jeder Akt eine Reihe von Entwicklungsstufen durchläuft', sagt David. „In der Endphase kann eine Handlung‚ gut 'sein und eine anständige Punktzahl verdienen, aber damit eine Handlung die Schwelle von ‚gut' zu‚ großartig 'überschreitet, sind endlose Optimierungen erforderlich, eine endlose Eine Reihe kleiner Modifikationen, die die Leistung auf ein Höchstmaß heben. Diese kleinen Änderungen sind in den Details des Inhalts, der Aufführung, der Choreografie, der Auswahl der Musik, der Kostüme und der Angemessenheit verborgen. “

Eine großartige, fehlerfreie Routine wird jedoch nicht unbedingt dadurch geschaffen, dass das Stück immer wieder ausgeführt wird.

„Sie möchten ein Umfeld schaffen, in dem Ihre Tänzer kurz vor dem Wettbewerb ihren Höhepunkt erreichen“, schlägt David vor. 'Es ist wichtig, die Routine frisch zu halten. Lassen Sie Ihre Tänzer während der gesamten Saison nicht gelangweilt oder zu vertraut mit der Routine werden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass zu viele Proben das allgemeine Wachstum und die Entwicklung der Routine behindern können. Es ist ein Mythos, dass die Wiederholung der Routine die Routine reinigen und polieren wird. “

Mit Freude auftreten

Vamosi kommt zu dem Schluss, dass ein Tänzer im Wettbewerb seine Liebe zum Tanz zeigen sollte, da dies für die Richter und das Publikum übersetzt wird. 'Tanz, weil du es liebst', sagt er. „Ein Richter liebt nichts besseres, als zu sehen, wie die Tänzer alles, was sie haben, auf der Bühne lassen. Gehen Sie mit Zuversicht weiter und gehen Sie mit Stolz! “

Eine Anleitung zu den besten Tanzwettbewerben und Kongressen in den USA finden Sie unter Dance Informa Wettbewerbs- und Kongressleitfaden unten:
Wettbewerbs- und Kongressleitfaden


Foto (oben): Eine Solo-Wettbewerbsroutine wie diese, die bei einem Sprung durchgeführt wurde! Der nationale Tanzwettbewerb sollte die individuellen Stärken eines Tänzers hervorheben. Foto mit freundlicher Genehmigung von Leap! Nationaler Tanzwettbewerb.

für dich empfohlen

Beliebte Beiträge