Fähigkeiten Tanzen Sie Bostons 'Kultivieren'. Multikulturelles Kunstzentrum, Cambridge, MA.
13. März 2020
Tanzen kann dazu führen, dass wir uns frei fühlen - frei in unserem Körper und frei, wir selbst zu sein. Ich habe über diese wesentliche Wahrheit nachgedacht, nachdem ich mir Abilities Dance Boston angesehen hatte Pflegen . Umso mächtiger war es für mich angesichts der Mission des Unternehmens, 'Tänzer mit und ohne Behinderung willkommen zu heißen ... mit dem Ziel, die Inklusion im Tanz zu verbessern'. Ich war berührt und dankbar für die Bestätigung der Arbeit, dass Menschen aller Fähigkeiten Freiheit und ein Gefühl der persönlichen Wahrheit direkt in ihrem eigenen Körper finden können.
Die Arbeit begann mit „Deelie“, getanzt von Ellices Patterson, Gründungsdirektorin von Abilities. Sie ging langsam mit einem mit Stoff umhüllten Walker auf die Bühne, trat nachdenklich und langsam vor und stürzte sich. Die Partitur hatte eine Stimme mit elektrisiertem Effekt und ein Saitensolo. Pattersons Stimme klingelte dann durch das Theater, überlagert von der Partitur, und ihre Stimme teilte seelenvoll die persönliche und familiäre Geschichte.
Ihre Bewegung war nachdenklich, aber auch frei, ohne Starrheit oder Selbstbewusstsein. Der Walker wurde zu einem leblosen Tanzpartner, da Patterson unterschiedliche Beziehungen zu ihm fand - zu und weg, es unterstützte sie und dann bewegte sie sich unabhängig voneinander. Sie fuhr mit dem Fuß über den Boden, als würde sie zeichnen, und meine Fantasie ging dahin, ihre Geschichte mit ihrem Körper zu zeichnen, während ihre Stimme sie in Worten darstellte. Ein denkwürdiger Moment ließ sie aufstehen, das Knie beugen und auf ihre Brust zukommen, und dann kam das Bein in einer starken, klaren Linie zurück. Während der gesamten Arbeit stand sie in ihrer Stärke und persönlichen Wahrheit und es war faszinierend.
Geiger auf der Dachtanzszene
Janelle Diaz, Jamie Desser und Lauren Sava tanzten das nächste Stück, 'Greyscale'. Patterson choreografierte es und Andrew Choe komponierte die Partitur (als musikalischer Leiter komponierte er den größten Teil der Musik in der Show). Die Tänzer trugen schwarz-weiße Tuniken und schwarze Hosen, was eine klare und einfache Ästhetik begründete. Sie begannen sich im Raum zu trennen, wurden aber ein wenig von Händen in der Stille verbunden, ihre Haltung war stark, und trennten sich dann, als sie anfingen, sich zu bewegen. Ein wunderbares Bild hatte sie in einer diagonalen Linie auf verschiedenen Ebenen: klar, zugänglich und optisch ansprechend. Ein späterer Resonanzmoment hatte einen Tänzer auf der Bühne und zwei Tänzer, die sich auf der Bühne bewegten und sich mit befriedigender Leichtigkeit und Befreiung zurücklehnten. Ich wollte mich so frei, aber strukturiert und stark mit ihr bewegen.
Eine Tänzerin fuhr später auf dem Rücken von Diaz 'Rollstuhl, beide Beine in gebeugter Haltung. Ich dachte darüber nach, wie es in diesem physisch inklusiven Raum so viele Möglichkeiten geben muss, dass die sichtbarste und am meisten unterstützte Tanzkunst sich dessen nicht bewusst ist. Patterson berief sich während der gesamten Arbeit auf viele dieser Möglichkeiten, meine Augen und mein Verstand mit viel Freude am Kauen. In einem anderen denkwürdigen Bild rollten die Tänzer durch ihre Köpfe. Tänzer auf beiden Seiten von Diaz in der Mitte streckten einen Arm nach oben und rollten sich dann durch, um sich nach vorne zu falten. Es war ästhetisch ausgewogen und ansprechend.
Die ganze Zeit über gab es eine Audio-Beschreibung der Bewegung, die im Einklang mit Pattersons Mission stand, den Tanz für alle zugänglich zu machen. Innerhalb eines universellen Gestaltungsprinzips umfasst diese Zugänglichkeit das Erleben der Arbeit als Zuschauer. Die Erzählung war klar und die Sprache zugänglich. Fast hätte ich vergessen, dass es im letzten Teil eines jeden Stücks vorhanden war, obwohl dies für jemanden, der taub oder schwerhörig ist und die Beschreibung aufruft, wahrscheinlich nicht der Fall wäre, um zu verstehen, was in der Aufführung passiert. Da es unbestreitbar ist, dass jeder Zugang zu Kunst haben sollte, unabhängig von seinen Fähigkeiten oder Behinderungen, ist diese Arbeit wichtig und lobenswert.
kalt marie simpson
Das dritte Stück, 'Womanhood', hatte eine überzeugende und klare Struktur - ein Solo zum Duett zum Trio, in und aus verschiedenen Gruppierungen. Tänzer boten eine Weichheit auch bei einer offensichtlich starken technischen Basis. Die Instrumentalpartitur und die Kostüme, Kleider mit „V“ -Schnitten, bieten ein mittelalterliches Gefühl, das mich anzog. Das vierte Stück, „Fire Shadows / Sombras de Fuego“, hatte ein High-Society-Drama-Feeling mit flauschigen Röcken und eleganten Interaktionen ein bisschen sass. Es gab eine Prise Latinx-Flair mit Salsa-Bewegung und Noten in der Musik. Patterson nutzte die überzeugenden Möglichkeiten seiner Trio-Struktur, um visuelles und energetisches Interesse auf die Bühne zu bringen.
Später kam Louisa Manns 'Tipping Point', ein Stück mit einem faszinierenden Thema der Spiegelung. Die beiden Tänzer begannen an Stühlen, bewegten sich gemeinsam, spiegelten sich aber gegenseitig. Dann verließen sie die Stühle und veränderten das dynamische Gefühl dessen, was auf der Bühne geschah. Die Rückkehr zu den Stühlen half später beim Aufbau der Struktur. Es gab ein Gefühl von Freiheit und Durchsetzungsvermögen, aber auch das Gefühl, an etwas gebunden zu sein und sich dann in einem Ende zu lösen, das ich nicht erwarten würde. Eine Tänzerin verließ die Bühne und die beiden Tänzer sahen sich an, als sie tat, die andere auf ihrem Stuhl. Es brachte mich dazu, mich mit verschiedenen Erzählmöglichkeiten zu beschäftigen.
Das letzte Stück, 'Spiraling Out', hatte Patterson zurück, mit einer festeren und innereren Energie als in ihrem früheren Solo - bis zu einer plötzlichen energetischen Verschiebung. Die Punktzahl wurde intensiver und sie bewegte sich schneller und energischer. Sie drehte sich mit ihrem Walker durch verschiedene Ebenen, ein Bein streckte sich hinter ihr tief und stark. Das alles zog mich an. Die Trommeln schlugen, als sie mit ihrer Gehhilfe nach vorne kam. Sie ging und bewegte sich dahinter, mit dem Gefühl, zwischen zwei verschiedenen Kräften gezogen zu werden: sicherlich ein zuordenbarer Zustand.
Die Energie, die zur Hand war, verlangsamte sich ein wenig und ihr Platz im Weltraum verringerte sich, als sie sich bewegte. Patterson kehrte zu ihrem Wanderer zurück, mit einem Gefühl der Resignation, aber auch der Flamme in ihr, die nicht tot war. Sie kehrte zur Stille zurück und die Lichter gingen aus. Patterson hatte Freiheit in ihrem Körper gefunden, inmitten der Kräfte, die an ihr zogen, wie nur sie es konnte. Pflegen erinnerte mich an die Kraft einer solchen Wendung von Ereignissen, die für jeden von uns einzigartig ist.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
