Der nächste in Dance Informa '5 Dinge, die ich Tänzern erzählen möchte' Serie. Hier erhalten wir von einem Kostümdesigner Ratschläge zum kreativen Prozess und zur Einhaltung des Budgets. Schauen Sie in den kommenden Monaten noch einmal vorbei, um sich von anderen Experten beraten zu lassen!
Fleisch und Knochen voller Episoden
Die mit dem Bessie-Preis ausgezeichnete Kostümdesignerin Liz Prince ist vielleicht am bekanntesten für ihre Arbeit für die Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, die sie seit 1990 kostümiert. Ihre vollständige Liste der Credits ist jedoch so lang wie Ihr Arm oder sogar dein Bein. Hier einige Highlights: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak-Tanzprojekt, Boston Ballet, Pilobolus und Trey McIntyre für das American Ballet Theatre. Prince unterrichtet auch Kostümdesign, unter anderem am Manhattanville College und an der State University of New York bei Purchase.
Hier sind ihre Tipps für eine produktive und inspirierte Zusammenarbeit mit Ihrem Kostümdesigner.
# 1. Angebotsrichtung.
„Die erfolgreichste Zusammenarbeit mit Kostümdesignern beginnt mit der Anleitung von Ihnen, dem Choreografen“, sagt Prince. Es könnte etwas Einfaches sein. Vielleicht ist es die Art von Stoff - leicht und fließend oder schwer und schwingend zum Beispiel. Eine gute Möglichkeit, alle visuellen Elemente einer Show zu vereinen, besteht darin, von Anfang an eine Farbpalette festzulegen, sagt sie.
Oder nicht. 'Hahnentrittschecks!' war das, was ein Choreograf von Prince wollte - zusammen mit Blumen und Metallics. 'Es hat einige Arbeit gekostet, alles ins Gleichgewicht zu bringen', erinnert sich Prince, 'aber am Ende hat es wirklich funktioniert.'
Kostümdesignerin Liz Prince in ihrem Studio. Foto von Ken Gabrielson.
# 2. Sehen ist Verstehen.
Visuelle Bilder - beispielsweise ein Foto, eine Postkarte oder ein Gemälde - sind für Ihren Kostümdesigner hilfreich. Der Artikel kann Darstellungen von Kleidung enthalten, muss es aber nicht, sagt Prince. 'Es kann nur eine Stimmung hervorrufen oder eine Form vorschlagen', fügt sie hinzu. Um Material zu sammeln, das ein Gespräch beginnen kann, schlägt sie vor, Kunstgalerien und Museen zu besuchen.
#3. Zeige und erzähle.
Unabhängig davon, ob ein Tanz beendet ist oder gerade läuft, wird das Anschauen laut Prince Ihrem Kostümdesigner viel sagen. Wenn der Tanz eine Geschichte hat, kann der Designer die Sprache der Kleidung verwenden, um die Charaktere zu bauen. Solche Kostüme können Status, Geschlecht, Alter, Epoche, Tageszeit, das Gefühl der Charaktere für sich selbst und sogar das Wetter mitteilen, sagt sie.
Für einen abstrakten Tanz findet Prince, dass der Designer verschiedene Arten von Hinweisen benötigt. Das Raum- und Formgefühl des Tanzes, die Beleuchtung, das Set und vieles mehr bestimmen die Kostümauswahl.
# 4. Alltägliche Inspirationen.
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Ermutigen Sie Ihren Kostümdesigner, die Straßen- und Probenkleidung der Tänzer zu beobachten. 'Dies spart sowohl Zeit als auch Herzschmerz', sagt Prince. 'Der Designer wird sehen, in welchen Kleidungsstücken sich die Tänzer am besten fühlen und was sie zeigen oder vertuschen möchten.'
Sie können die Tänzer auch viele ihrer eigenen Kleider zur Probe bringen lassen, während der Kostümdesigner gekaufte Low-Budget-Kleidungsstücke liefert. „Lassen Sie die Tänzer die Dinge in einem Mix-and-Match kostenlos ausprobieren“, schlägt Prince vor. Möglicherweise können Sie und Ihr Designer sich dann und dort auf die Kostüme festlegen.
Oder vielleicht sehen Sie einige Kombinationen, die Ihnen gefallen, und lassen den Designer andere erstellen, die in einem Kostümgeschäft genäht werden sollen. Solche Geschäfte gibt es in den meisten Städten. Der Designer kann auch die Kostüme nähen, obwohl dies laut Prince nicht unbedingt der Fall ist.
'Das vaudeville-artige' Quarreling Pair 'von Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company brauchte Kostüme, die abwechslungsreich, exzentrisch, lächerlich und wunderschön waren', sagt Liz Prince. Foto von Stephanie Berger.
# 5. Zeit und Geld.
Wie Sie Kostüme erstellen, hängt stark von Ihrem Budget ab. Es ist fast immer teurer, sie nach Maß zu haben, als sie fertig zu kaufen oder aus gekauften Artikeln zusammenzubauen, sagt Prince. Der Preis für maßgeschneiderte Kostüme variiert stark, abhängig von der Komplexität des Designs, den Kosten des Stoffes, der Anzahl der Tänzer und anderen Faktoren.
Zeit ist ein weiteres kritisches Thema. 'Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Choreografen mich ein oder zwei Wochen vor der Aufführung angerufen haben, um einen Tanz zu kostümieren', sagt Prince. „Zwei oder drei Monate sind ein realistischerer Zeitrahmen, um nicht nur zu beraten und zu entwerfen, sondern auch Muster zu erhalten, die ausgewählten Stoffe einzukaufen, zu schneiden, zu nähen und zu montieren.“
Prince fügt hinzu, dass das Kostümieren eines Tanzes Teil eines kreativen Prozesses ist, der sich in Echtzeit abspielt. „Ich war in wundervollen Projekten, die bis zum Ende Änderungen beinhalteten“, sagt sie. 'Es fühlte sich an, als wären wir am Eröffnungsabend zusammen nach Hause gerutscht.'
Von Stephanie Woodard von Tanz informiert.
Foto (oben): Liz Prince brachte eine einheitliche Farbpalette in diese Kostüme für die Arbeit „Spent Days Out Yonder“ der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Foto von Lois Greenfield.
