Von den Anfängen des Menschen an haben wir in Gemeinschaft getanzt. Mit der Entwicklung und Abwechslung der Kulturen entwickelte sich auch ihr Tanz. So entstanden weltweit einzigartige kulturelle Tänze. Zeitgenössische Tanzwerke ehren manchmal diese unterschiedlichen Traditionen. Zu anderen Zeiten konzentrieren sie sich auf unsere Gemeinsamkeiten - wir alle, unabhängig von unserer Rasse oder ethnischen Zugehörigkeit, bewegen uns zusammen. Einige zeitgenössische Tanzbegleiter schaffen es, beides zu tun, und das ganz kunstvoll. Ein solches Unternehmen hat seinen Sitz in New York City H.T. Chen und Tänzer , unter Gründer und Associate H.T. Chen und seine Frau und stellvertretender Direktor Dian Dong.
Dian Dong, H.T. Chen und Studenten im Chen Dance Center. Foto von Joe Boniello.
Dance Informa hatte kürzlich das Vergnügen, sich mit Dong zu unterhalten. Wie sie beschreibt, basieren Chens zentrale Arbeiten auf 'asiatisch-amerikanischer Einwanderung und Arbeit'. Diese beinhalten Transparente Scharniere (1996), basierend auf der Angel Island Immigration Station Versteckte Stimmen (1994), basierend auf der Geschichte von 1870 von chinesischen Streikbrechern in Westmassachusetts Mott Street (1984), basierend auf Chinatown in NYC Ufer der Hoffnung (1979), basierend auf den vietnamesischen Bootsleuten Bian Dan (2000), basierend auf der Akkulturation und dem Generationsunterschied in asiatischen Familien und zuletzt Südlich von Gold Mountain (2015), basierend auf den Chinesen, die sich vor dem Zweiten Weltkrieg in tief getrennten südlichen Gemeinden niedergelassen haben.
Das Unternehmen lebt in keiner Art von kultureller Isolation, jedoch sind die Tänzer vieler ethnischer Gruppen. Dong kann sicher und genau bestätigen, dass H.T. Chen and Dancers war schon immer eine sehr internationale Truppe. 'Im Südlich von Gold Mountain [Sie] sehen zum Beispiel sehr unterschiedliche Darsteller in Bezug auf Nationalität und Alter “, beschreibt sie. Das Unternehmen engagiert sich auch in großem Umfang für Gemeinschaften von Menschen aller Ethnien, Altersgruppen und sozioökonomischen Bedingungen. Dong erzählt, wie „H.T. Chen and Dancers präsentiert jedes Jahr ein umfangreiches Bildungsprogramm. Das Unternehmen veranstaltet jährlich eine Matinee-Reihe für den Besuch von Schulgruppen, in der Auszüge aus Repertoire-Werken in einem kuratierten Programm zu einem bestimmten Thema präsentiert werden. “
H.T. Chen und Tänzer in 'Zwischen Himmel und Erde'. Foto mit freundlicher Genehmigung des Chen Dance Center.
Zum Beispiel in den jüngsten Aufführungen von Südlich von Gold Mountain In Austin, Texas, hat sich das Unternehmen mit AARP zusammengetan, um einen Bewegungskurs für Senioren anzubieten, mündliche Überlieferungen während des Mittagessens durchzuführen und für die Gruppe aufzutreten. [und] arbeitete mit Veteranen der amerikanischen Legion, Universitäten, chinesischen Gemeindezentren, Familienverbänden und lokale Tänzer “, erzählt Dong. Es ist klar, dass das Unternehmen innerhalb und außerhalb von Tanzgemeinschaften wertvolle Dienste leistet.
Durch Themen, die sich mit der asiatisch-amerikanischen Identität befassen, befasst sich Chens Repertoire mit mächtigen universellen Themen - Orts- und Zugehörigkeitsgefühl, Migration zu und von dort, wo man zu Hause anruft, sich in eine Norm einfügt oder sich von dieser abhebt. Sie sagen, dass gute Schriftsteller über das schreiben, was sie wissen, aber mit Dingen sprechen, die weit darüber hinausgehen. Meiner Ansicht nach gilt dies für Choreografen. Bei der Erstellung von Bewegungen und Bewegungserzählungen sind unsere einzigartigen Identitäten ein Ausgangspunkt. Das ist nur logisch, da wir es am genauesten und klarsten kennen. Aber dadurch finden wir Gemeinsamkeiten, die lauter sprechen als unsere Unterschiede - in Bewegung, ohne ein Wort zu sagen.
Das Performance-Unternehmen ist nur ein Teil eines dreiteiligen Systems unter Chen und Dong. Sie leiten auch eine Tanzschule und einen Aufführungsraum. Laut Dong ist der Aufführungsraum „ein alternativer Aufführungsraum für aufstrebende Tanzkünstler, um ihre Arbeiten dem New Yorker Publikum und den Kritikern vorzustellen, und bietet auch Unterstützungsdienste für moderne Tänzer.“ Sie stellt klar, dass sie den Erfolg nicht an verkauften Tickets oder anderen gesicherten Finanzmitteln messen, sondern an der „Qualität der Interaktionen“ - also den Verbindungen, die in der asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft durch das Chen Dance Center Theatre praktisch zu vielen Chinatown-Tänzerinnen und Tänzern hergestellt wurden künstlerische Mitarbeiter. Darüber hinaus haben die daraus resultierenden Interaktionen ein starkes Potenzial, der gesamten lokalen Gemeinschaft Stolz und mehr Frieden zu bringen.
Schüler der Schule im Chen Dance Center. Foto von Joe Boniello.
In Bezug auf die Schule beschreibt Dong, wie sie, ihr Ehemann und ihre Ausbilder sich bemühen, dort ein kommerzialisierungsfreies Umfeld zu schaffen, indem teure Kostüme und Wettbewerbe umgangen werden. Tatsächlich bekräftigt sie ganz klar, dass sie niemals an Wettbewerben teilnehmen. Stattdessen tragen die Schüler einfache und funktionale Kostüme und treten für die Belohnung auf, in ihrer Kunstform zusammenzuwachsen. Dieser Ansatz scheint sich auszuzahlen. Dong beschreibt, wie „unsere Schüler glücklich sind, tief zu lernen, und viele von ihnen nach dem College oder als junge Eltern zurückkehren, um ihre eigenen Kinder anzumelden.“ Hinter dem Ansatz steckt die Überzeugung, dass, wie Dong feststellt, „der Kommerz einen großen Einfluss auf die Kunst des Tanzes hat, aber wir weigern uns, unser Trainingsprogramm in diese Richtung zu lenken.“
Dies passt zur Philosophie und der daraus resultierenden Arbeit des gesamten Unternehmens von Chen und Dong in allen drei Teilen. „Unser Beitrag ist es, der Gemeinde etwas für die Zukunft und für die nächste Generation zu hinterlassen“, erklärt Dong. „Chinatown, New York, sollte ein Kulturzentrum haben, in dem Kinder und Familien an den Künsten teilnehmen und sie genießen können. New Yorker Tanzkünstler sollten einen Ort haben, an dem sie Originalwerke schaffen und präsentieren können, und das Erbe der Chinesen in Amerika sollte einem breiten Publikum präsentiert werden. “
Chen arbeitet mit seiner Frau und seinen Tänzern sowie denjenigen, die mit ihren Schul- und Aufführungsräumen zu tun haben, jeden Tag auf diese Ziele hin. Sie nehmen die Tradition an und begrüßen alle, die Teil ihrer Vision sein wollen. Sie tanzen, um sich zu erinnern, und kreieren gleichzeitig neu. Mögen sie uns allen ein inspirierendes und schönes Beispiel geben!
Klicken Hier um mehr über H.T. zu erfahren und / oder sie zu unterstützen. Chen und Tänzer.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Foto (oben): H.T. Chen und Tänzer in 'Shift'. Foto von Carol Rosegg.
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