Travis Wall unterrichtet in einer VDF-Meisterklasse in Sydney, Australien. Foto von Karen Rees. Sie haben also eine Meisterklasse bei einem Choreografen besucht, den Sie lieben, oder eine Show gesehen, von der Sie verblüfft waren, oder Sie sind auf Ihrer Instagram-Erkundungsseite auf einen Künstler gestoßen, der Sie umgehauen hat (Sie werden wissen, wovon wir sprechen, wenn Sie unsere lesen Artikel “ So rüsten Sie Ihre sozialen Medien für den Erfolg aus “). Was kommt als nächstes? Wie kommst du von einem Publikum, Studenten oder Social-Media-Follower zur Arbeit mit den Künstlern, die du bewunderst?
Schritt eins ist wie immer Ihre Forschung. Bevor Sie Hals über Kopf fallen und entscheiden, dass dies Ihr neuer Traumjob ist, schauen Sie sich an, was dieser Künstler täglich tut. Arbeiten sie nach Jahreszeiten oder nach Auftritten? Wo sind sie ansässig? Möchtest du dort leben? Touren sie? Möchten Sie touren? Schauen Sie sich ihre vergangenen und aktuellen Werke an. Stimmt ihr Stil mit dem überein, was Ihnen anfangs aufgefallen ist? Wenn nicht, sind die anderen Stile, die sie erforschen, auch für Sie von Interesse? Schauen Sie sich ihre Tänzer an. Was sind ihre Hintergründe? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um mehr zu erfahren. Wenn Sie es noch nicht getan haben, versuchen Sie, ihre Arbeit live zu verfolgen.
Wenn der Künstler, den Sie erforschen, die Art von Arbeit macht, an der Sie interessiert sind, besteht der nächste Schritt darin, Workshops, Meisterklassen oder Intensivkurse zu finden, die anstehen. Gehen Sie mit ihnen ins Studio und probieren Sie ihren Bewegungsstil an. Es gibt keine Garantie dafür, dass es Ihnen sofort passt, aber wenn es etwas ist, das Ihr Interesse weckt und Ihre Kreativität fördert, bleiben Sie dabei. Unabhängig davon, ob Sie mit diesem Künstler zusammenarbeiten oder nicht, ist es wichtig, eine neue Bewegungssprache zu lernen. Es hilft Ihnen, Ihre Vielseitigkeit zu erweitern, die Fähigkeit Ihres Geistes zu trainieren, unbekannte Stile aufzunehmen und Ihren Körper herauszufordern, auf neue Weise zu arbeiten. Sie können nicht nur sehen, ob Sie diesen Stil genauso gerne tanzen wie Sie, sondern auch ein Gefühl dafür bekommen, wer der Künstler ist und wie er funktioniert.
Wenn keine Workshops oder ähnliches anstehen, gibt es keinen Grund, sich nicht per E-Mail, Website oder über soziale Medien zu melden, um Ihr Interesse auszudrücken. Während es sich beängstigend anfühlen kann, ist es nie schlecht, sie wissen zu lassen, dass Sie ihre Arbeit bewundern und die Möglichkeit haben möchten, es zu versuchen. Es ist nur wichtig, über die entsprechenden Kanäle Kontakt aufzunehmen. Und was das ist, kann von Fall zu Fall unterschiedlich sein. Wenn der Künstler beispielsweise eine Website mit einem Abschnitt 'Kontakt' hat oder eine E-Mail an info@company.com auflistet, ist dies der erwartete und akzeptable Weg, um Kontakt aufzunehmen. Der Haken ist, dass die Reaktionszeiten und -raten variieren. Wenn Sie sich über eine alternative Verbindung wie einen Freund, der mit dem Künstler vertraut ist, melden, ist es nur höflich, wenn Ihr Freund um Erlaubnis bittet, die Kontaktinformationen des Künstlers mit Ihnen zu teilen.
Social Media wirft eine ganz andere Frage der professionellen Etikette auf. Auf Plattformen, die darauf ausgelegt sind, Menschen zu verbinden, erhalten Sie einen direkten Draht zu den Künstlern, die Sie bewundern. Einige Künstler nutzen es, um mit ihrem Publikum und ihrer Tanzgemeinschaft in Kontakt zu treten. Ich sehe fast jede Woche Casting-Anrufe auf Instagram. Ich wurde für einige meiner Lieblingsprojekte über soziale Medien gebucht. Und für einige von ihnen war ich derjenige, der sich zuerst an den Künstler wandte. Ich denke, eine wichtige Unterscheidung, die getroffen werden muss, bevor ein Künstler über soziale Medien informiert wird, besteht darin, festzustellen, ob er sie als Plattform für seine Arbeit verwendet oder nicht. (Sehen 'Wie Sie Ihre sozialen Medien auf Erfolg ausrichten können' um den Unterschied zwischen einem persönlichen und einem professionellen Konto zu lernen. Und nein, es ist nicht nur ein kleines blaues Häkchen.) Wenn der Inhalt, den sie veröffentlichen, für ihr Unternehmen, ihre Choreografie, Projekte oder ähnliche Themen wirbt, die Sie auf ihrer Website finden würden, kann es nicht schaden, eine Zeile zu löschen.
Sobald Sie wissen, dass Sie den richtigen Weg einschlagen, müssen Sie herausfinden, was Sie sagen möchten. Lassen Sie sie einfach wissen, dass Sie an ihrer Arbeit interessiert sind! Fragen zur Unternehmensklasse, zu bevorstehenden Gelegenheiten und zur optimalen Verbindung sind gute Optionen. Für einzelne Choreografen können Sie anbieten, eine Organisation für Workshops zu sein oder eine Zusammenarbeit vorzuschlagen. Was Sie vermeiden möchten, ist sofort nach einem Job zu fragen. Sie kennen Sie nicht nur nicht, sondern Sie kennen sie auch nicht wirklich, selbst wenn Sie alle Ihre Nachforschungen angestellt haben. Sie möchten eine Beziehung zu einem Künstler aufbauen, den Sie bewundern. Sie wissen, dass Sie ihren Stil mögen, aber Sie möchten auch wissen, dass Sie ihren Prozess und sie mögen. Das ist es, was diese Art der Verbindung von der Anzeige bei einem Viehruf unterscheidet. Auf diese Weise weiß der Künstler, dass Sie nicht nur einen Job wollen, den Sie wollen diese Job. Und so wissen Sie das auch. Sie können (und sollten) auch weiterhin an Viehbesuchen teilnehmen, um Ihre Möglichkeiten offen und Ihre Fähigkeiten vielseitig zu halten.
Der Aufbau einer solchen beruflichen Beziehung ist oft zeitaufwändig und teuer. Workshops kosten Geld, und es kostet Zeit, konsequent genug aufzutauchen, um mehr als ein Gesicht in der Menge zu sein. Seien Sie wählerisch bei den Künstlern, für die Sie dies tun. Wenn Sie ihren Bewegungsstil wirklich bewundern, werden Sie lernen und an Wert gewinnen, wenn Sie sich mit ihnen bewegen, unabhängig davon, ob Sie mit ihnen arbeiten oder nicht. Wenn es um die Budgetierung des Unterrichts geht, sind viele Künstler auch bereit, Kompromisse einzugehen und Wege zu finden, um die Kosten auszugleichen. Schlagen Sie administrative Verwaltungsaufgaben für reduzierte Klassen vor. Einige Tanzanlagen bieten 'Gast' - oder 'Halbgast' -Spots an, die der Lehrer ausgeben kann.
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Gehen Sie auf Künstler zu, die Sie bewundern. Das Schlimmste, was sie sagen können, ist Nein. Aber meiner Erfahrung nach ist das Schlimmste, was sie sagen, 'nicht im Moment'. Sie danken Ihnen oft für Ihr Interesse und möchten wirklich, dass Sie in Kontakt bleiben. Wenn ihre Arbeit für Sie und Ihre Ziele relevant bleibt, tauchen Sie immer wieder auf.
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
