Gabrielle Johnson und Künstler. Foto mit freundlicher Genehmigung von Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson ist die Gründerin, Regisseurin und Choreografin von Gabrielle Johnson and Artists. Mit einem BFA des Alonzo King LINES Ballet an der Dominican University und einem MFA der Tisch School of the Arts der New York University gründete Johnson ihre eigene Kompanie und taucht seitdem in der gesamten New Yorker Tanzszene auf. In einer Zeit, die für die Künste finanziell besonders schwierig war und auf dem New Yorker Markt, der für seine Quantität und Intensität des Wettbewerbs berüchtigt ist, diskutiert Johnson, wie sie ihr Unternehmen dazu gebracht hat, weiter zu wachsen, erfolgreich zu sein und auf Bühnen aufzutreten, auf denen die Besten und Klügsten auftreten.
Gabrielle Johnson.
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
'Ich kam nach New York, um meinen MFA in Tanz zu erhalten, und nach Abschluss des Programms hatte ich das Gefühl, die Werkzeuge zu haben, um weiter zu kreieren und meine Arbeit zu sehen, um hier mehr Teil der Tanzgemeinschaft zu werden.'
Welche Schwierigkeiten haben Sie erwartet? Was hat dich überrascht?
„Im Großen und Ganzen wusste ich, dass es schwierig sein würde, dies zu tun. Um herauszufinden, wie meine Arbeit und ich in diese Stadt passen, und vor allem, um weiterhin meine Stimme als Künstler zu finden und den Schöpfungsprozess und alles, was damit einhergeht, aufrechtzuerhalten. In New York zu sein ist ein zweischneidiges Schwert, weil es hier so viele Möglichkeiten gibt. Es gibt immer gemischte Rechnungsshows, Residenzen, Stipendien, Feedback-Programme, Festivals, Kooperationen und Vorführungen, bei denen Sie sich bewerben oder an denen Sie teilnehmen können. Das Problem, auf das ich in ungefähr anderthalb Jahren gestoßen bin, war das Gefühl, dass ich, obwohl ich das Privileg hatte, diese Dinge ausnutzen zu können, am Ende des Tages einmalige Erfahrungen waren, und diejenigen, in denen ich irgendwie in einem Vakuum haben musste. Natürlich ist die Arbeit mit meinen Tänzern das größte Geschenk und das größte Gemeinschaftsgefühl auf dieser Reise, aber ich sehnte mich nach mehr Struktur, mehr Unterstützung und mehr Zusammenarbeit. Ich fange an, mich mit meinem „Warum“ zu beschäftigen: Warum erschaffe ich, warum trage ich zu dieser Branche / Community bei und warum ist meine Stimme zu diesem Zeitpunkt wichtig? Was ich nicht erwartet hatte, war, dass ich von den Künstlern, mit denen ich zusammengearbeitet und hier gesehen habe, so inspiriert war, dass ich dazu gebracht wurde, eine Firma mit einer stärkeren, umfassenderen Mission zu gründen - zu überdenken, was es heißt, einen Tanz zu haben Unternehmen. Das war eine große Herausforderung und lohnt sich weiterhin. “
Catherine Miller Tänzerin
Wie findest du Tänzer für deine Werke und wie fühlt es sich an, auf der anderen Seite des Auditionstisches zu stehen?
„Ich hatte großes Glück, mit unglaublich talentierten Tänzern zu arbeiten. Die meisten von ihnen stammen von meinen Verbindungen an der New York University, wo ich meinen MFA erhalten habe. Ich halte selten formelle Vorsprechen ab, sondern arbeite aus Mundpropaganda und indem ich sehe, mit wem andere Choreografen, die ich respektiere, zusammenarbeiten. “
Foto mit freundlicher Genehmigung von Gabrielle Johnson.
Welche Fähigkeiten mussten Sie im laufenden Betrieb erlernen?
'Ich musste lernen, wie ich meine Zeit und mein Geld auf ganz bestimmte Weise verwalten kann. Ich lerne noch und habe Fehler gemacht, aber mir ist bewusst, dass die Arbeit vom Typ Administrator äußerst wichtig ist und mir hilft, mich in meinem kreativen Prozess sicher zu fühlen. Ich habe gelernt, meine Planung und meine Spontanität in Einklang zu bringen, um meiner Arbeit bestmöglich zu dienen. '
Sie haben an branchenweit bekannten Orten wie Gibney und dem Peridance Capezio Center gespielt. Wie fühlt es sich an, wenn Ihre Arbeiten in berühmten Räumen gezeigt werden, in denen berühmte Werke untergebracht sind? ?
'Es ist immer schön, meine Arbeit gesehen zu haben. Ich war sehr stolz auf das Stück, das ich für Gibneys POP-Programm gemacht habe, weil es meine erste Arbeit in voller Länge war und mich wirklich gepusht hat. Gibney und Peridance veranstalten auch Showcases für die jährliche Konferenz der Association of Performing Arts Professionals (APAP), auf der handverlesene Werke führenden Persönlichkeiten der Tanzbranche aus der ganzen Welt gezeigt werden. “
Foto von David Gonsier.
Wie gewinnen Sie Traktion für Ihr Unternehmen und finden Festivals und Bühnen auf dem Niveau, das Sie erreicht haben?
„Ich finde das immer noch heraus! Die Pflege guter Beziehungen zu meinen Professoren und Kommilitonen an der NYU war enorm. Es war von unschätzbarem Wert, mich mit ihnen zu treffen und Ratschläge zu erhalten oder einfach nur darüber zu sprechen, was ich zu schaffen versuche, um mich zu motivieren. '
Welche Ressourcen sollten andere Tänzer, die ihre eigenen Unternehmen gründen möchten, berücksichtigen?
'' Tanz / NYC , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentacle .
lindsey jones tänzerin
Es ist auch sehr wichtig, einen Mentor, einen Freund, zu dem Sie aufschauen, oder jemanden wie einen Therapeuten oder Lebensberater zu haben, der Sie mit Ihren Zielen und Träumen in Verbindung hält (während Sie die Dinge durcharbeiten, die Sie möglicherweise zurückhalten oder frustrieren). “
Bleiben Sie auf dem Laufenden über Gabrielle Johnson und Künstler unter gabrielleandartists.co . Sie können Johnson auf Instagram folgen: @gabbiejohnson .
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
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