Sie können etwas über die Tanzgeschichte lernen, indem Sie in die Bibliothek gehen und sich in den Büchern verlieren. Oder Sie können es von Angesicht zu Angesicht erfahren, in ihrer Loft-Wohnung den Block von den Blumengeschäften entfernt. Ich traf Wendy Osserman, um zu besprechen, was sie inspiriert, woran sie arbeitet und wie unglaublich sie es geschafft hat, 40 Jahre lang Tanz zu kreieren und ihre Gesellschaft zu präsentieren.
Wendy Osserman. Foto mit freundlicher Genehmigung von Osserman.
Osserman choreografiert und tritt seit den frühen 1960er Jahren auf, studiert bei Größen wie Martha Graham, José Limón und Valerie Bettis und spielt unter anderem Werke von Alice Condodina (eine Limón-Tänzerin), Kei Takei, Frances Allenikoff und Bettis. Sie studierte neben modernem Tanz auch Ballett, Jazz, Flamenco, Afrikanisch, Theater und Pantomime und beschloss, mit dem Choreografieren zu beginnen, als sie bereit war, ihre eigene Art der Bewegung zu entdecken.
'Ich erinnere mich, dass ich meinen Stil finden wollte und dachte, ich möchte nicht so aussehen wie die Leute, mit denen ich studiert habe und die großartig waren', teilt sie mit. 'Aber was bringt es, Katzen zu kopieren? Es hat mich sehr angespannt gemacht und ich dachte, okay, ich werde mich nicht sehr bewegen. Anscheinend haben viele andere Leute das durchgemacht! Paul Taylor saß auf einem Stuhl und Kritiker würden ihn nicht bewerten. Dann finden Sie Ihre eigene Art, sich zu bewegen, die Art, wie Sie sich bewegen möchten. Und dann denkst du: 'Das ist langweilig für mich und vielleicht für das Publikum, weil ich das schon einmal gemacht habe.' Das liegt daran, dass sich das 'Neue' aufregend anfühlt. '
Nach Jahrzehnten des Schaffens und der ständigen Suche nach dem „Neuen“ sagt Osserman, dass sie immer noch inspiriert ist, neue Werke zu schaffen, eine Stimme zu haben und diese Stimme mit einem Publikum zu teilen. Und während sie sich von Themen und Ereignissen, Büchern und Kunstwerken inspirieren lässt, lässt sie sich am meisten von ihren Tänzern inspirieren.
'In den letzten Jahren vertraue ich den Tänzern so sehr', sagt Osserman. „Ich kann ihnen meinen Denkprozess geben und sehen, wie sie ihn manifestieren. Vielleicht habe ich das vorher nicht so oft gemacht, aber jetzt habe ich fast das Gefühl, dass es politisch nicht korrekt ist, ihnen genau zu sagen, was sie tun sollen! Sie sehen so viel besser aus, wenn sie ihre Version von dem machen, was ich tue oder denke, dass ich begeistert bin, diesen Weg mit ihnen zu gehen. Es ist nicht einmal meine Bewegung, es ist ein bisschen, aber es ist ihre Interpretation davon. Die Tänzer nehmen diesen [Prozess] normalerweise an, weil er sich ein bisschen von anderen Unternehmen unterscheidet, sodass jemand nicht unbedingt jahrelang mit mir zusammenarbeiten muss, um das zu erreichen. Es ist mehr so, dass wir losrennen, wenn es ihnen passt, diesen Weg zu erkunden - es ist natürlich Improvisation -. Es ist also sehr viel kollaborativer geworden. '
Der Spielzettel der Wendy Osserman Dance Company.
Ich war begeistert, unsere Diskussion und ihre Bewegung zusammenbringen zu können, indem ich die drei in dieser Saison präsentierten Werke sah: zwei Premieren, darunter ein Solo für Osserman und ein kontrastierendes Werk aus dem Jahr 1985. Ich fragte mich, warum sie ein Programm zusammenstellte, das ein älteres enthielt Arbeit und ein Solo für sich selbst, erklärte sie, dass sie unter den Schirm eines Themas passen: den Lauf der Zeit. In der Arbeit sagt sie: 'Es ist keine Erzählung. Sie ist bereits abstrahiert und kommt als Gefühl, Ton oder Metapher in den Stücken, um die es mir jetzt geht.'
Ihr Solo nahm das Thema am wörtlichsten und verwendete gesprochene Worte, um ihre Beziehung zur Zeit zu veranschaulichen, oft sehr humorvoll, und die Angst, dass die Zeit sie nicht gut behandeln und bemuttern könnte, und sie stattdessen schneller verlassen könnte, als sie erwartet.
„Normalerweise gibt es ein Thema, und dieses ist es Zeit ', Erklärt Osserman. „Damit ich das Gefühl habe:‚ Wie viel Zeit werde ich damit verbringen, besonders mit dem Tanzen? Wie wird sich das auf meine Choreografie auswirken, wenn ich etwas nicht demonstrieren kann? “Die Zeit ist also in meinem Kopf. Und jedes Jahr sage ich mir: 'Das müssen Sie nicht jedes Jahr tun. Machen Sie eine Pause, denn wenn es Produktionszeit ist, ist es wirklich anstrengend ... Ich möchte gut tanzen und alles auch gut zusammenbringen. Dann sage ich mir: 'Wenn es dir nicht gefällt, dann tu es nicht!' Ja, die Tänzer werden traurig sein, aber dann möchte ich immer eine andere Staffel machen, weil es immer Material gibt. '
Wendy Osserman. Foto mit freundlicher Genehmigung von Osserman.
In der letzten Arbeit des Programms war ich zutiefst beeindruckt von dem Verständnis für etwas, das Osserman mir über ihren Bewegungsstil erzählt hatte. Vier Tänzer radelten durch Soli, Duette und die Gruppe, wobei jeder mit einem eigenen, individuellen Stil tanzte, obwohl er sich immer noch leicht harmonisch miteinander bewegte. Ihre Bewegungen schienen ganz natürlich aus ihrem Körper zu fließen, mit einer völligen Freiheit, die sich aus dem zu ergeben schien Fähigkeit, Entscheidungen über ihre Schritte zu treffen. Ich sah mich gezwungen, mich mit ihnen zu bewegen, nicht zu tanzen und Schritte zu machen, sondern mich wirklich zu bewegen und zu beugen und zu kippen und auszuweichen. Mir wurde klar, dass ich den Anblick von „Authentic Movement“ erlebte, einer Praxis, die entstand, als Osserman sich als junger professioneller Tänzer entwickelte.
'Was ich tue, ist dieser Prozess namens Authentic Movement', sagt sie. 'Es ist schwer, es alleine zu machen - du brauchst einen Zeugen. Der Zeuge beobachtet und kritisiert weder negativ noch objektiv. Es ist alles subjektiv und sehr unkompliziert, wenn es darum geht, Ihnen Anweisungen zu geben. Sie müssen überhaupt nichts tun. Ich finde das erstaunlich und dass es mir immer Material bringt. Es ist Improvisation, aber ein bisschen kraftvoller, weil du es mit geschlossenen Augen machst und in dich hinein gehst, wo du dein eigener Zeuge wirst. Es ist eine emotionale Arbeitsweise, die mir durch die langjährige Arbeit mit einer Urtheatergruppe gekommen ist. Ich hatte immer das Gefühl, dass du dich durch Bewegung wie ein anderer Charakter in dir fühlst. Wir haben so viele Arten zu sein und Bewegung kann Ihren Charakter sofort verändern. Schauspiel und Tanz waren für mich sehr ähnlich. “
Die Neuheit, die Unbekanntheit, die authentische Modernität des gegenwärtigen Selbst, all diese Dinge sind von Natur aus Teil der Zeit und alles etwas, was Osserman möchte, dass ihr Publikum von ihrer Show nimmt. Sie sagt, sie möchte, dass Sie „die Aufregung spüren, immer Neues mit Ihrem Körper erleben zu wollen und zu sehen, wie die Tänzer das auch lieben und wie großartig sie sind“. Und sie spürt es auch von ihren Tänzern und erklärt: 'Sie tun Dinge, von denen ich nie wirklich gedacht hätte, dass ich sie tun könnte, also ist es so ein Vergnügen! Ich freue mich darauf, da draußen zu sitzen und sie vom Publikum zu sehen, weil sie mich jede Nacht umhauen. Es wird Veränderungen in der Art und Weise geben, wie sie auftreten ... Sie haben viel Freiheit. Sie haben Dinge, an die sie denken sollen, aber sie haben viel Freiheit. “
Lauren Ferguson und Emily Vetsch von Wendy Osserman Dance. Foto von Dariel Sneed, mit freundlicher Genehmigung von Arts Brookfield.
Sie können Osserman als nächstes fangen, während sie in North Carolina ist, wo sie acht Monate im Jahr verbringt. Sie hat für das Gemeinschaftstheater choreografiert und plant, mit dem lokalen Regisseur an einer Improvisationsgruppe sowie an Theaterstücken mit Gesang, Tanz und Schauspiel zu arbeiten. Egal, ob es ihre nächste Saison hier in New York oder ein neues Unternehmen im Süden ist, ihre 74 Jahre haben zu einem Leben voller Kunst aller Art und einer Lebhaftigkeit geführt, die Sie mitreißt. Sie rockte ihr Theater-Tanz-Solo und wir sahen ein wenig in sich selbst, was letztendlich das wichtigste Element ist.
Jazz-Dance-Bild
'Worum geht es im Inneren?' Sie fragt. 'Das ist es, was wir wirklich sehen - die Kunst des Tänzers.'
Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.
Foto (oben): Wendy Osserman in Griechenland im Jahr 1964. Foto mit freundlicher Genehmigung von Osserman.
