Foto mit freundlicher Genehmigung von Dare to Dance in Public Film Festival. Wenn Sie an „Tanz“ denken, denken Sie an Menschen, die sich in der Öffentlichkeit bewegen? auf Film festgehalten und weit verbreitet über das Internet für den öffentlichen Konsum und Erfahrung verbreitet? Höchstwahrscheinlich denken Sie nicht an Menschen, die ruhig in einem Theater sitzen und Tanzkunst live auf einer professionell beleuchteten Bühne beobachten. Wenn wir ehrlich sind sozioökonomische und kulturelle Realitäten Meistens ist es nur eine bestimmte Art von Person, die in diesem Publikum sitzt. Sarah Elgart, Choreografin und Gründerin / Regisseurin des Dare to Dance in Public Film Festivals (D2D), will das ändern.
Sarah Elgart.
D2D wurde jährlich über das Online-Kunst- und Kulturmagazin veröffentlicht. Kulturwoche , seit drei Jahren. 2019 wird es auch auf der REDCAT (einem Teil der Disney Hall in Los Angeles) präsentiert - auf Einladung und als Teil des jährlichen Festivals von Dance Camera West im Januar 2020. Alles begann nach Elgart, einem Choreografen und Regisseur Sie arbeitete unter der Schirmherrschaft von Sarah Elgart / Arrogant Elbow und verließ ihre Position bei Dance Camera West, wo sie fast sieben Jahre lang gearbeitet hatte. Ein Freund von ihr, Adam Liepzig, Herausgeber / geschäftsführender Herausgeber von Kulturwoche , lud sie ein, als regelmäßige Mitarbeiterin an Bord zu kommen.
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So begann sie ihre Kolumne, ScreenDance-Tagebücher (jetzt im sechsten Jahr), das sich auf die Schnittstelle von Tanz und Film konzentriert. Etwa zweieinhalb Jahre nach Beginn der Kolumne hatte Elgart die Idee, die Community der Tanzfilmemacher zu erweitern und die Plattform, die sie mit der Kolumne geschaffen hatte, zu nutzen, um ein Online-Tanzfilmfestival zu schaffen. Mit Leipzig zur vollen Unterstützung der Idee wurde D2D geboren.
Seit Jahren schafft Elgart ortsspezifische Tanzwerke an nicht-traditionellen Orten wie Flughäfen, Bushaltestellen, Bürogebäuden, Museen und vielem mehr. 'Wenn Menschen Tanz an einem öffentlichen Ort sehen, an dem sie ihn nicht erwarten, sehen sie so oft etwas, von dem sie nicht wussten, dass es es gibt', erklärt sie. Ich dachte: ‚Was wäre, wenn wir das mit einem Online-Tanzfestival machen könnten? Was ist, wenn wir den Tanz in der Öffentlichkeit feiern? 'So oft, wenn Sie' Tanz 'sagen, denken die Leute an klassisches Ballett oder Tap, aber wir zeigen ihnen, dass dies nur ein kleines Stück dessen ist, was Tanz ist und sein kann.'
Das Festival bietet das Internet als Plattform, um ein Gespräch über den Tanz anzuregen und großartige Tanzfilme im öffentlichen Raum zu drehen. „Unser Motto lautet: Tanzen, filmen, teilen“, fügt Elgart hinzu.
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Dieser Geist der Zugänglichkeit und Offenheit steht im Mittelpunkt des Festivals - er fördert eine Erweiterung des Spielfelds und einen experimentellen Geist an der Schnittstelle von Tanz - öffentlich gemacht - und Kamera / Film. „Es lädt Tänzer, Choreografen, Filmemacher und Nicht-Tänzer gleichermaßen ein, die Idee in Frage zu stellen, dass es einen richtigen Zeitpunkt und Ort zum Tanzen gibt“, beschreibt Elgart. 'Ob es sich um Tanz auf Parkplätzen, in Supermarktgängen, Bahnhöfen oder auf Zebrastreifen in der Stadt handelt, es geht darum, die Kraft des Tanzes als Lebenskraft zu teilen und wie er uns als Menschen verbindet, unabhängig von unserem Hintergrund.'
Jeder kann eine Arbeit einreichen . Einsendeschluss für das Festival 2019 ist der 15. Dezember.
Gewinnerfilme erhalten Geldpreise und Berichterstattung in Kulturwoche . Die Online-Publikation hat ungefähr 30.000 Abonnenten und bietet dem D2D-Festival das Potenzial, eine solche Vielfalt von Menschen zu erreichen und ein solches Teilen, Herausfordern und Verbinden zu erreichen. Das öffentliche Screening bei REDCAT kann diese Mittel nur zu diesem Zweck stärken und einen konkreten Raum für den Aufbau von Gemeinschaften bieten, der sich mit den Werten kreativer Offenheit und Austausch befasst.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Dare to Dance in Public Film Festival.
Darüber hinaus lädt Elgart jedes Jahr eine Gruppe renommierter Fachleute ein, die sich mit Tanz und Film befassen. In den vergangenen Jahren waren unter anderem namhafte Persönlichkeiten wie Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald und Valerie Faris (Co-Direktorin von) vertreten Kleines Fräulein Sonnenschein ) und mehr. Die diesjährige Jury aus erstaunlichen Richtern - Katherine Helen Fisher, d. Sabela Grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa und Elgart werden über ausgewählte Werke entscheiden, die für das Festival eingereicht wurden. Das Einreichen einer Arbeit, die im Festival gezeigt werden soll, 'hat den zusätzlichen Vorteil, dass diese Diskussionsteilnehmer Ihre Arbeit sehen', sagt Elgart.
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Sie beschreibt die geografische, kulturelle und stilistische Vielfalt der Werke, die in früheren und aktuellen D2D-Festivals eingereicht wurden - von Butoh-informierten Arbeiten über den in Europa häufig anzutreffenden Geschmack des zeitgenössischen Tanzes bis hin zu Street Dance und zeitgenössischen Tanzmischungen. Zu den Sponsoren des Festivals gehörten bisher die MSA Agency, die Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, das Dance Gap Year und viele mehr. D2D ist derzeit bestrebt, in Zukunft weitere Sponsoren und Mitarbeiter zu gewinnen, sagt Elgart.
Warum insbesondere den Tanz im öffentlichen Raum fördern? Zum einen, indem die Kunstform aus einem Proscenium in den öffentlichen Raum gebracht wird, wird der Zugang zu ihr dramatisch verbessert, behauptet Elgart - mit anderen Worten, demokratisieren Sie sie. Dieses Ereignis hat einen sekundären bedeutsamen Effekt, es erweitert den Komfort durch Bewegung und Tanzkunst, glaubt sie. Dieser Effekt kann eine starke Kraft sein, um den Tanz für die breitere Kultur da draußen zu entmystifizieren.
Elgart beschreibt ein starkes Beispiel für diese Effekte, als sie eine „umherziehende ortsbezogene“ Arbeit zu Jacob's Pillow brachte - das heißt, die Arbeit verlegte die Standorte mehrmals auf die Baustelle -. Die Mitarbeiter waren etwas besorgt, ein einigermaßen großes Publikum mehrmals zu bewegen ( Bedenken hinsichtlich Sicherheit und Logistik gegeben). Dennoch war das Publikum begeistert, erzählt Elgart. „Sie blieben und sprachen über eine halbe Stunde mit mir und den Tänzern nach der Aufführung und teilten ihre Eindrücke, ihre Gedanken und Erinnerungen an ihre Arbeit mit Form der Erinnerung ) in ihnen hervorgerufen. Sie unterstreicht, wie Tanz, der von einer Bühne in den öffentlichen Raum gebracht wird, die Zuschauer viszeral einbeziehen kann, weil 'sie Teil der Arbeit sind ... innerhalb ihres physischen Raums, wodurch die Arbeit weniger distanziert oder distanziert wird'.
Warum auf Film tanzen (auch bekannt als Screen Dance)? Mit der Möglichkeit, mehrere Takes aufzunehmen, sowie Bearbeitungswerkzeugen gibt es viele kreative Möglichkeiten - wohl sogar mehr als im Konzerttanz. Die Möglichkeit, Segmente oder ganze Werke erneut zu betrachten, ist ein weiterer Vorteil. Zurück zu der Idee, den Tanz zu demokratisieren: „Wir haben jetzt alle Smartphones“, und wir können alle so oft tanzen oder kreieren, wie wir können und wollen, bekräftigt Elgart.
Foto von Jorge Vismara.
Einige mögen argumentieren, dass Tanz auf Film nicht die gleiche vergängliche Magie einfangen kann wie Live-Tanz. Elgart ist jedoch der Ansicht, dass Tanz auf Film, wenn er mit Geschick und Gedanken gestaltet wird, eine ganz andere Art von Magie bieten kann - das Erfassen der Geräusche von Atem oder Fußarbeit, die Fähigkeit, die Zeit umzukehren und / oder zu wiederholen, die Fähigkeit, sehr viel zu werden in der Nähe und / oder innerhalb der Bewegung und vieles mehr. Für diejenigen, die daran interessiert sind, Tanz auf Film zu kreieren, empfiehlt Elgart, zunächst einen Großteil der Form selbst zu betrachten.
Sie hofft, dass D2D in den folgenden Jahren wachsen wird, beispielsweise wenn sie damit auf Tour ist (indem sie Daten an weiteren Orten hinzufügt). Sie glaubt, dass Screen Dance als Genre bekannter, kommerziell rentabler und weltweit verbreiteter wird. 'In Zeiten sozialer Medien teilen wir ständig unsere Erfahrungen', sagt Elgart. Tanz und Bewegung sind für sie nur eine Erweiterung der Lebenserfahrung. Es scheint, dass Tanz auf Film ist eine natürliche Schnittstelle, um sich durch die Welt zu bewegen in der einzigartigen Erfahrung eines Menschen und dann diese Erfahrung auf eine Weise zu teilen, die für andere zugänglich ist. D2D steht an der Spitze dieses bedeutungsvollen, zukunftsorientierten Raums.
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Weitere Informationen zu Dare to Dance beim öffentlichen Filmfestival und zur Bewerbung finden Sie unter www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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