Machen Sie Ihr erstes Jahr mit Ratschlägen von Universitäts-Tanzprofessoren zum Erfolg.
Von Emily Yewell Volin
natasha henstridge messungen
Der August ist wieder in der Schule und für viele Tänzer bedeutet dies, dass Sie Ihr erstes Studienjahr am College beginnen. Dance Informa sprach mit drei Universitätsprofessoren um Rat, um sich auf diesen Übergang vorzubereiten.
Wie unterscheidet sich die Orientierung an einem College-Tanzprogramm von den ersten Tagen, die College-Studenten im ersten Jahr in anderen Disziplinen erlebt haben?
Michael Williams, Professor an der School of Dance der University of Arizona
Obwohl jedes College-Tanzprogramm anders ist, werden normalerweise die ersten Tage eines Herbstsemesters durch Vorsprechen begrüßt. Als Tänzer im ersten Jahr können diese Vorsprechen ziemlich einschüchternd sein. Rat? Wisse, dass es Teil der Reise ist. Geben Sie Ihr Bestes, um zu erkennen, dass die Oberschicht nur deshalb einen Vorteil haben könnte, weil sie diese „Übung“ schon einmal erlebt haben. Befreunden Sie sich frühzeitig mit einigen Oberschülern, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, was passieren wird. Halten Sie Ihren Geist (und Ihr Gesicht) am Leben, interessiert, selbstbewusst und in der Lage zu zeigen, dass Sie den Prozess genießen. Das wird lesen. Und denken Sie daran, nächstes Jahr sind Sie derjenige mit dem Vorteil.
Tara Shepard Myers, Lehrspezialistin, Emory University
Es gibt eine kleinere Community, die Sie oft leichter als andere willkommen heißt. Es gibt keinen einfachen Übergang - Sie sprechen normalerweise innerhalb der ersten Schulwoche vor.
Das Tanzensemble der Universität von Arizona. Choreografie von Michael Williams. Foto von Ed Flores
Wanda K. W. Ebright, Vorsitzende der Abteilung für visuelle, darstellende und kommunikative Kunst, Johnson C. Smith University (JCSU)
Um sich an einem College-Tanzprogramm zu orientieren, müssen Sie nicht nur herausfinden, wo sich Ihre Klassen befinden und neue Klassenkameraden und Lehrer kennenlernen, sondern in der Regel auch eine Trennung zwischen dem, was in privaten Studios oder High-School-Tanzprogrammen betont wurde, und dem, was jetzt auf College-Ebene erwartet wird. Mehrere Umdrehungen und hohe Dehnungen mögen vor dem College ein Hauptaugenmerk sein, aber die Schüler können erwarten, dass ein College sie etwas verlangsamt, um Ausrichtungsprobleme, korrekte Haltung, Gewichtsverteilung und Stellen zu beheben, an denen unnötige Spannungen im Körper auftreten. Ein Fokus auf die Verwendung der richtigen Muskelgruppen, um die Bewegungen auszuführen, führt häufig dazu, dass Tänzer, die zuvor lange Stunden in ihren privaten Studios verbracht hatten, in weitaus weniger Stunden des Studiums erschöpft sind, bis Kraft und Ausdauer entsprechend gesteigert werden. Es kann einen großen Unterschied in der Disziplin geben, die der Student im College benötigt oder nicht. Es gibt keine Eltern oder Lehrer, die sie für den frühen Unterricht wecken, sie an Lehrplananforderungen erinnern oder abends über die Probenzeiten nörgeln usw. Von ihnen wird erwartet, dass sie für sich selbst verantwortlich sind, einschließlich Dehnung, Konditionierung, Ruhe und Ernährung.
Welchen Rat würden Sie einem Tanzmajor im ersten Jahr geben, um die Anforderungen seiner Zeit in Einklang zu bringen? Die Schüler navigieren durch akademische Kernklassen, Tanztechnik- und Theorieklassen, Proben und oft durch ein neues Maß an Unabhängigkeit.
Michael Williams
Tänzer sind diszipliniert, das müssen sie sein. Wenn Sie das College betreten, wird sich diese Disziplin als nützlich erweisen. Ich finde, dass bei vielen Neulingen etablierte Disziplingewohnheiten auf völlig neue Weise getestet werden. Ihr fokussierter Erfolg muss sich auf alle Aspekte der Anforderungen Ihrer Haupt- und Hochschulinteressen verteilen. Ich würde empfehlen, hart zu arbeiten, gut zu essen, sich auszuruhen und gesund zu sein. Ich würde raten, nicht zu zögern, nicht mehr anzunehmen, als überschaubar und vernünftig zu feiern ist (weniger ist in diesem Fall mehr). Machen Sie sich einen Zeitplan, der erfolgreiche Ergebnisse garantiert. Bleibe dabei!
Tanzlehrerin der Emory University Tara Shepard Myers
Tara Shepard Myers
Wisse, dass du nicht zu allem Ja sagen kannst. Beginnen Sie mit dem, was wichtig ist, und fügen Sie es schrittweise hinzu. Wägen Sie Ihre Optionen ab und versuchen Sie, eine Entscheidung zu treffen, die für Sie am besten ist. Verwenden Sie Ihren Kalender!
Facharzt für Tanzmedizin
Wanda K. W. Ebright
Ich empfehle jedem Schüler, einen Planer zu haben oder ein Diagramm zu erstellen, in dem die Unterrichtszeiten, die Hausaufgabenstunden, die Probenstunden, alle Essenszeiten, die Snackzeiten und sogar die Nickerchenzeiten angegeben sind. Wenn die Schüler damit beginnen, können sie sehen, wie viel Freizeit sie tatsächlich haben. Wenn sie eines dieser Dinge nicht herausfinden, beschweren sich die Schüler ständig darüber, dass sie keine Hausaufgaben machen können, keine Zeit zum Essen haben und nicht genug Ruhe bekommen. Das liegt daran, dass sie es jeden Tag beflügeln, mit Freunden reden und einfach nur rumhängen. Wenn sie im Voraus planen, wann sie arbeiten sollen, ihren Körper regelmäßig füttern und sich ausreichend körperlich ausruhen (schlafen), haben sie normalerweise noch viel Freizeit, stehen aber auf der Liste des Dekans.
Was kann ein Student im ersten Jahr im Sommer tun, um sich physisch, akademisch und emotional auf das Tanzstudium auf College-Niveau vorzubereiten?
Michael Williams
Trainiere weiterhin täglich. Lesen. Hören Sie eine Vielzahl von Musik. Sie werden offen an Ihre College-Erfahrung herangehen wollen, also fangen Sie an, sie zu öffnen! Arbeite daran, es offen zu halten. Ein weiser Kollege sagt unseren Schülern jedes Jahr: „Erlebe alles, urteile nichts“. Natürlich beurteilen wir Sachen. Der Punkt ist, wenn Sie Dinge zu schnell beurteilen, entlassen Sie sie und was auch immer ihr Wert gewesen sein mag.
Stellen Sie jeden Tag Ihren besten Fuß nach vorne. Es wird Tage geben, an denen Sie stolpern werden. Aber wenn Sie das tun, werden Sie am Ende Ihr Bestes geben. Und das ist alles, worauf wir hoffen können - unser Bestes zu geben.
Tara Shepard Myers
Bereiten Sie sich zuerst vor, indem Sie Ihren Körper lernen, Ihre Verletzungen sowie Stärken und Schwächen kennen. Versuchen Sie, den Sommer zu nutzen, um Ihre Komfortzone zu verlassen. Nehmen Sie an einem anderen Kurs als Ihrem Studio teil, sehen Sie sich eine Show in einem anderen Tanzgenre an, als Sie es gewohnt sind, und öffnen Sie sich für neue und andere Erfahrungen. Darum geht es am College.
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Das Tanzensemble der Universität von Arizona. Choreografie von Michael Williams. Foto von Ed Flores
Wanda K. W. Ebright
Ich würde einem solchen Studenten raten, nach dem Standort des Colleges zu suchen, an dem er oder sie teilnimmt, um herauszufinden, welche Tanzkompanien, Studios oder College-Tanzabteilungen in der Nähe sind. Ich würde empfehlen, dass sie viel Zeit auf YouTube.com verbringen und unter großen, allgemeinen Begriffen wie 'Ballett', 'zeitgenössischer Tanz', 'moderner Tanz' oder 'Jazz' suchen. Nur zu sehen, welche Arten von Unternehmen entstehen und wie viele Unternehmen oder Schulen jeden Tanzstil betreiben, wird sie für mehrere Definitionen dessen öffnen, was Tanz ist.
Ich würde ihnen sagen, dass sie sich daran erinnern sollen, dass die Leute nicht zum College kommen, um zu erfahren, dass sie so perfekt sind wie sie sind und dass sie nichts ändern sollten. Ein College-Tanzprogramm sollte auf jeden Fall Ihren Wert anerkennen, dann Bereiche für Wachstum oder Sanierung identifizieren und die Qualität Ihres Tanzes radikal verbessern. Erwarten Sie, dass Sie ändern, wie Sie die Dinge in der Vergangenheit getan haben. Warum sonst überhaupt aufs College gehen? Sie sollen über vier Jahre wachsen und sich verändern, sonst wird Ihr Geld verschwendet.
Erstellen Sie eine Liste mit langfristigen und kurzfristigen Zielen, die Sie als Tänzer erreichen möchten. Erstellen Sie eine Liste mit einzelnen Dingen, die an einem einzelnen Tag in einer einzelnen Klasse ausgeführt werden sollen. Wenn Sie dann das College besuchen, haben Sie ein Ziel für jeden Unterrichtstag - vielleicht arbeiten Sie heute im Gleichgewicht, drehen sich morgen um und springen am Tag danach.
Wie unterstützt der Fortschritt Ihres Programms das künstlerische und wissenschaftliche Wachstum Ihrer Schüler?
Michael Williams
An der School of Dance der Universität von Arizona unterstützen wir das künstlerische und wissenschaftliche Wachstum unserer Studenten auf vielfältige Weise. Erstsemester-Studienanfänger nehmen Tanzgeschichte auf. Wir unterrichten es in einem Teamansatz und stellen sicher, dass Tänzer einen wesentlichen historischen Kontext haben, wenn sie an Tanztechnik und Repertoire teilnehmen. Wir sind ein dreifach diszipliniertes Programm, das sich auf Ballett, Jazz und moderne Tanztechniken konzentriert. Wir haben festgestellt, dass Tänzer mit diesem Ansatz jedes Tanzgenre einzeln verstehen und verkörpern können und die ultimative Verschmelzung dieser Genres in der zeitgenössischen Choreografie realisieren können. Natürlich bieten wir Kurse in Kinesiologie und Choreografie an, bieten aber auch einige ungewöhnliche Angebote wie die Prävention von Tanzverletzungen und einen Business-Kurs für Tanz-Majors.
Tara Shepard Myers
Durch Führungsmöglichkeiten innerhalb studentischer Tanzgruppen bieten wir die Möglichkeit, Abschlussarbeiten zu schreiben und zu choreografieren, die eine echte künstlerische und wissenschaftliche Ehe darstellen. In Technikkursen wird laufend über die künstlerischen Bemühungen der Fakultät und der Studierenden und deren Anwendung auf Theorie oder Anthropologie usw. diskutiert.
Wanda K. W. Ebright
Bei JCSU konzentrieren wir uns auf die richtige Reihenfolge der Kurse von Level zu Level, wobei im ersten Jahr ein starker Schwerpunkt auf der richtigen Ausrichtung und Konditionierung liegt. Wir haben im zweiten Jahr einen einjährigen Schwerpunkt sowohl auf die Berufsvorbereitung (Jobsuche, Vorsprechen und Interviewfähigkeiten, Schreiben von Lebensläufen und Anschreiben usw.) als auch auf den kreativen Prozess (Übergang von einer Idee für ein Kunstwerk durch) Forschung und Studioexperimente über den Probenprozess bis hin zur Produktions- und Postproduktionsanalyse). Wir bieten reichlich Möglichkeiten für Auftritte auf verschiedenen Ebenen, in so vielen Genres wie möglich, und drücken die Studenten, um auf unternehmerische Weise darüber nachzudenken, wie Tanzjobs geschaffen werden können, wenn scheinbar keine verfügbar sind.
wie alt ist sara jay
Alles Gute für dein erstes Jahr College-Tanz!
Michael Williams, Professor an der School of Dance der Universität von Arizona
Michael Williams hat eine reiche und abwechslungsreiche Karriere in den Künsten hinter sich. Seine Performancekarriere beinhaltete die Tätigkeit als Solotänzer im Gus Giordano Jazz Dance Chicago und das Tanzen in Theaterproduktionen mit Stars wie Chita Rivera und Ann Reinking. Darüber hinaus hat Michael für professionelles Musiktheater, das Chicago Apparel Center und mehrere nationale Tanzkompanien choreografiert. Seine Choreografie wurde auf vielen internationalen Veranstaltungen des Jazz Dance World Congress und beim International Theatre School Festival in Amsterdam, Holland, gezeigt. Er unterrichtete Residenzen für das Taiwan National Dance Festival in Taipeh, Taiwan, und für Veranstaltungen des Jazz Dance World Congress in San Jose, Costa Rica und Nagoya, Japan. Michael erhielt 2005 den Jazz Dance World Congress Award für seine Beiträge zum Jazz Dance. Er ist Direktor des Arizona Jazz Dance Showcase und genießt derzeit seine Rolle als Professor an der School of Dance der University of Arizona. http://dance.arizona.edu
Tara Shepard Myers, Lehrspezialistin, Emory University
Tara Shepard Myers erwarb einen Bachelor of Arts an der University of Alabama und einen Master of Fine Arts an der Florida State University. Während eines MFA-Kandidaten diente Myers als Assistent des Direktors des Dance Repertory Theatre der FSU und trat als Solistin unter dem wegweisenden Fakultätsmitglied Lynda Davis auf. Myers 'umfangreiche Karriere als Performance-Darstellerin führte sie nach Lyon, Frankreich und Polen, wo sie für Danz Studie Tanka tanzte und choreografierte. Zu den inländischen Leistungsnachweisen zählen Werke von Shapiro und Smith, Doris Humphrey, und eine fünfjährige Amtszeit beim Sankofa Dance Theatre. Zuletzt war Myers als Artist in Residence am Agnes Scott College, am Coker College und an der Spelman University tätig, während er in den letzten 10 Jahren als Lehrspezialist an der Emory University tätig war. Zuletzt trat Myers mit Staibdance, Duende Dance Theatre und Indiemove auf.
http://dance.emory.edu
Wanda K. W. Ebright, Vorsitzende der Abteilung für visuelle, darstellende und kommunikative Kunst, Johnson C. Smith University (JCSU)
Wanda K. W. Ebright hat einen Abschluss in Tanzperformance und Choreografie von der Florida State University und ist Kandidatin für die Promotion in Tanz an der Texas Woman's University mit einem Forschungsschwerpunkt auf Tanztraditionen an historisch schwarzen Colleges und Universitäten (HBCUs). Als ehemalige Präsidentin der South Carolina Dance Association arbeitete sie im Revisionsteam des Quality Core Curriculums für das Georgia State Department of Education und an der Bewertung der K-5-Tanzfähigkeiten für das South Carolina State Department of Education. Sie ist künstlerische Leiterin und Exekutivdirektorin von The Wanda Project, einer zeitgenössischen Tanzkompanie, die als Tanzkompanie der JCSU fungiert, und leitet auch JCSU-Studenten der Smith Repertory Dance Company. Sie ist eine aktive Gastlehrerin und Choreografin im Südosten der USA. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net
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