Vertigo Dance Company. Rialto-Zentrum für die Künste, Atlanta.
22. Oktober 2016.
Max Steintanz
Nach ihrem ersten Besuch im Jahr 2014 kehrte die Vertigo Dance Company kürzlich von ihrer Heimatbasis in Tel Aviv, Israel, nach Atlanta zurück, um dort zu präsentieren Schwindel 20 , eine Koproduktion zwischen dem Unternehmen und der Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Schwindel 20 kam Mitte der sechs Wochen an EXPOSED Israeli Dance Festival , das zwischen dem Rialto, der Kennesaw State University, der Emory University und CORE Dance gemeinsam veranstaltet wurde.
Die israelische zeitgenössische Tanzgruppe enttäuschte nicht mit ihrer Leistung von Schwindel 20 , eine Arbeit der Co-Regisseurin und Choreografin Noa Wertheim, die 20 Jahre der Kreationen des Unternehmens zusammenwebt. Es diente als ganzheitlicher, retrospektiver Rückblick auf alle Arbeiten, die die Truppe zuvor produziert hatte.
Wertheim, die Vertigo vor 24 Jahren zusammen mit ihrem Partner Adi Sha'al gründete, folgte in ihrer Arbeit in voller Länge der „Spur der Kieselsteine“, die sie in den letzten zwei Jahrzehnten gelegt hatte - indem sie frühere choreografische Arbeiten auspackte, um eine neue wieder aufzubauen von ihren vielen Stücken.
'Vertigo 20'. Foto von Gadi Dagon.
Für eine Arbeit, die ein Meilensteinjubiläum feiern soll, ist das Endprodukt jedoch eher kontemplativ als gedenkwürdig. Es setzt verschiedene Soli, Duette und Ensemblewerke zusammen, die gleichzeitig öffentlich und privat sind.
Schwindel 20 eröffnet mit einem bezaubernden weiblichen Pas de Deux, gespielt von den Tänzern Marija Slavec und Shani Licht. Die beiden Frauen hatten ihre Haare gerade zu einer Kegelform hochgezogen, die später von Wertheim in einer Diskussion nach der Show als „Geburtstagshuthaar“ beschrieben wurde. Während sie sich in tiefe Ausfallschritte lehnen und zu niedrigen Grande Pliés verschmelzen, sitzen drei Darsteller an den Wänden des Sets, das von Yigal Gini konzipiert und gebaut wurde.
Als nächstes kam ein hypnotisierendes Duett zwischen Tamar Barlev und Micah Amos, bei dem sie sich gegenseitig hin und her schoben, während eine Gruppe von Tänzern langsam in kontinuierlichen, anhaltenden Bewegungen über die Bühne arbeitete - als ob die Zeit verlangsamt worden wäre. Ein zarter Verschluss beendete das Duett kurz vor dem Start einer rasenden „Kampfszene“.
Ich war heughan
In diesem Abschnitt warfen sich Tänzer in Rollen, Sprünge und Vertrauensverlust. Die Bühne nahm plötzlich einen fieberhaften Höhepunkt an, und Tänzer bewegten sich sporadisch in und aus den Pfaden des anderen. Der Rest der Besetzung - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak und Sian Olles - ging in jeden verfügbaren Raum hinein und aus ihm heraus. Wenn ein Pinsel an ihren Füßen angebracht worden wäre, wäre die gesamte Bühne zum Zeitpunkt des Abschlusses dieses Teils beschichtet gewesen.
Das zweite große Duett der Aufführung war Slavec mit Petrovics. Die beiden zeigten das größte Vertrauen ineinander und ließen die Zuschauer wirklich in ihren Bann ziehen.
Während der gesamten Arbeit war das Lichtdesign von Dani Fishof dunkel, wobei Schatten häufig mit großer Wirkung eingesetzt wurden. Ein solches Beispiel ist die „Kreisszene“, in der alle Tänzer mit ihren Armen um die Schultern des anderen kreisten und langsam in einer Schleife nach Relevanz gingen.
Die Kostüme des Designers Rakefet Levy zeigten verschiedene individualistische Kleidungsstücke in den Farben Weiß, Schwarz oder Braun. Mit einem Hauch von Formalität deuteten sie auf die rituelle Natur der Arbeit hin.
Einige andere denkwürdige Momente in der Arbeit waren: die „Linienszene“, die endete, als ein Mann schweigend vor den anderen stand, die männliche Partnerarbeit, die beeindruckende Wendungen und gezielte Stürze von den Körpern des anderen sah, und das visuell Faszinierende Fazit, das sich wieder mit dem Geburtstagsthema befasste, als ein Dutzend weiße Luftballons im Mittelpunkt standen.
Wertheim teilte in ihrem Post-Show-Vortrag mit, dass es in ihrer Arbeit um Kunst geht, nicht um Showbiz. Als sie über das Jubiläum des Unternehmens für diese Produktion nachdachte, war sie philosophisch und sentimental. Daraus entstand ihr Wunsch, Ebenen auf der Bühne zu schaffen, die visuell durch die schwebenden Sitze des Sets an den Wänden dargestellt wurden. Dies ermöglichte eine Trennung zwischen Erde und Himmel - und einen Mittelweg, auf dem Tänzer verweilen und nachdenken konnten.
Insgesamt war die Bewegung ziemlich überzeugend und bewegte sich zwischen einem Ort der Verspieltheit, der einen lustigen Kampfkunst-Einfluss widerspiegelte, und einem Ort langsamer, anhaltender Bewegung, der wie Wasser floss. Wenn Sie die Gelegenheit haben, diese israelische Firma in einer Choreografie von Wertheim zu sehen, sollten Sie sie unbedingt nutzen. Sie werden nicht unzufrieden sein.
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Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.
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